美术展览对当代中国画创作的导向作用解析

[摘 要]美术展览是社会快速发展的重要产物之一，与中国画创作发展具有相互关联、相互促进的作用。发挥美术展览的引领和载体功能作用，承载和传播传统美术文化，可以促进中国画创作创新，为其发展提供一定导向。基于此，本文针对美术展览对当代中国画创作的导向作用进行深入分析与研究。

[关键词]美术展览；中国画创作；导向作用

在当前社会经济快速发展背景下，我国各个地区对于美术文化传承弘扬重视程度不断提升，美术展览越来越丰富，并且朝着多样化、多元化方向转变，不仅为我国社会公众学习美术知识、赏析美术作品提供一定的帮助，而且为中国画的创作和传播带来积极的影响。通过科学合理地举办美术展览活动，可以助力当代中国画创作实现繁荣、长远发展。

一、当代中国画创作现状

随着改革开放政策的推进，当代中国画发展速度不断加快，在现代化社会中深受公众的关注和重视，无论是中国画创作规模和创作范围，还是中国画创作队伍，都逐步向不断扩展和壮大层面深入发展，当代中国画作品创作水平和层次得到进一步提升，发展环境发生一定的改变，比过去中国画创作审美标准和追求更高，创作习惯和意识形态也各不相同[1]。例如，目前中国画创作中写意画占比明显降低，而工笔画占比数量随之增加。在这种背景下，人们对于未来中国画发展保持一定期待的同时，也怀揣着不安和忐忑的心情，对于当代中国画发展前景有一定的担忧。通过深入分析研究中国画创作发展环境和状态等，可以发现与过往相比，当代中国画创作过于关注和重视拥有时代优势特点的新型创作形式、新型中国画创作材料的应用等，对于美术文化素养、现实生活体会与感悟缺乏关注，与现实生活存在一定的差异，随着作品意境的欠缺、中国画创作观念和思维结构的不断改变，对于当代中国画创作质量的提升带来一定的影响，成为限制与约束中国画创作的关键因素。对此，要想促进当代中国画创作质量和发展水平得到进一步提升，就必须全面剖析相关认识、客观评价影响限制当代中国画创作的内外部影响因素，采取多样化手段，为中国画良性发展提供一定助力。

二、美术展览对当代中国画创作的导向作用

（一）为中国画艺术创作带来一定经济效益

在当前美术展览越来越丰富多元的背景下，当代中国画发展环境发生一定改变，经济属性、市场属性更加明显，专家在评审与考查中国画过程中，难免会引入中国画经济价值和市场价值当作考查和评价的指标，针对中国画作品进行评价[2]。在这种背景下，中国画艺术创作具有十分显著的经济效益。一方面，当代中国画创作者面临着极大的创作机遇，若是可以在美术展览过程中获取成果，则表明中国画家作品的经济收益、社会地位将会随之提升。在这种背景下，当代中国画创作者将会更加热衷参加各种不同类型和模式的美术画展，尽可能拓展自身发展路径和空间，这样不仅让创作者对美术展览的关注与重视程度显著提升，而且可以培养具有较高的能力水平、可以引领时代发展潮流的当代中国画创作者，为中国画创作提供一定的动力。另一方面，组织开展多元化美术展览活动，可以突出展示中国画背后隐藏的社会经济驱动和引导作用，进一步提升中国画收藏个体、收藏机构的经济收益，让中国画具备的社会影响力、社会号召力得到逐步强化，为中国画持续化、长远化发展打下坚实的基础。

（二）为中国画创作创新提供动力

创新是一个事物发展的基础保证和灵魂。美术画展的举办，可以为中国画创作赋予一定的创新意识，有机融合传统精华和中国画创新创作，在最大限度地保证中国画作品具备思想、艺术属性的基础上，突出展示中国画的意义，让中国画创新创作价值可以得到稳定发挥[3]。一是创新创作技艺。美术展览类型较多，中国画作品内容各不相同，质量参差不齐，部分中国画虽然有着鲜艳的色彩、绚丽的手法，但是仔细品味和赏析之后，可以发现其缺乏实质内涵与精神。而要想保证与维护中国画具备的价值，让作品能够在美术画展中脱颖而出，创作者就必须追求与重视艺术和技术的协调平衡，高度关注技术应用质量和成效，突出体现作品的技术价值和艺术价值。例如，为保证中国画具备一定的技艺兼具优势特点，就必须丰富和优化人物画的绘画语言，巧妙灵活地使用各种不同的线条因素，让人物具有个性化特点，避免使用大量或者复杂的装饰性功能，导致人物创作出现单一、雷同等各种问题。二是创新创作理念。目前，美术展览类型越来越丰富多元，这对中国画创作形态提出了更高要求。在这种背景下，中国画创作需要严格遵守与依据中国画具备的特点和发展规律，精准、深入地掌握中国画传统造型模式和观念，在进一步弘扬和继承的基础上，引入新时代创作理念，为中国画创作赋予全新的意蕴和内涵，满足美术展览要求。例如，在创作花鸟鱼作品过程中，需要将传统民族文化作为立足点，对其进行创新优化，融合新时代精神，为花鸟鱼赋予全新的灵魂和生机，突出体现时代精神和创新精神[4]。

（三）为中国画艺术创作风格的改变提供

助力

中国画艺术创作风格主要与艺术家所处的社会生活生产环境、价值理念和艺术追求等有着密切的关系。而美术展览作为现代化社会快速发展的重要产物，会从不同方面影响艺术家的艺术追求和价值观念[5]。例如，传统中国画在表现形式、呈现模式上主要继承借鉴古人文化、古典绘画，以传统笔墨功力为根基，整合各家所长，临摹名家作品，进行独出心裁的创新创造，使得传统中国画具有品味笔墨意趣、景观自然等优势特点。而现代中国画相关创作者，生活在艺术展览多元、印刷业发达、收藏广泛的新时代，所处的社会环境发生改变，有更多机会、更多时间接触各种不同的名著作品，发达的交通、快速高效的信息流通渠道，又为创作者观摩艺术展览提供了便利，拉开了现代创作者与传统中国画创作者之间的距离，二者的审美创作需求存在明显差距。此时，创作风格着重强调艺术需要创新创作，为艺术赋予全新的生命活力，为社会提供服务，与之相关的美术展览也更加侧重于服务社会、服务艺术产业发展。在这种背景下，创作者的创作理念和艺术追求发生明显改变，开始将创作重心和重点放在选择不同题材、内容和主题上，使用不同的创作风格手段，寻求全新的发展格局和

出路。

（四）为中国画艺术创作审美的调整提供

助力

美术展览对于创作者创作风格的导向作用是潜移默化的，是潜在的活动。中国画创作者在美术展览的支持带动下，积极主动地参与美术展览，走向现代社会和市场，获取一定的收益。在这种背景下，中国画创作者的创作难免会受到美术展览的影响，比如美术展览创作中，若是有过多的人物或者工笔，参赛者在中国画艺术创作过程中的创作审美和创作模式就会改变，为满足展览需求，将会偏向艺术展览方向进行创作，甚至有可能抛弃自己喜爱或者擅长的表现模式和手段。例如，在美术展览过程中，有着较强冲击力、感染力或者形象生动、结构饱满、画风生动的作品，能够快速抓住人们的眼球。而传统中国画艺术创作中过于重视墨块、线条等各种细节，但是在美术评展过程中，评委很难仔细考查墨块和线条的使用，对此在中国画创作过程中，创作者对于视觉冲击力的重视程度得到不断提升[6]。特别是已经获奖的中国画作品，后来参赛者将会主动效仿其创作技巧、题材和方式等，因此，下一届美术展览过程中，可以发现上一届获奖作品的影子，进而形成“展览画风”。长此以往，这种展览画风将会对其他中国画创作者的审美理念和创作方向产生一定的影响，间接促进与助力中国画向其他画风或者绘画模式靠近，弥补中国画表现能力不足的短板，提升中国画艺术价值、审美价值，增强中国画审美鉴赏功能。

三、应对美术展览对当代中国画创作影响的策略

（一）设定中国画创作艺术评价指标，发挥美术展览引导效应

在社会经济转型发展和改革创新过程中，影响中国画评价标准的因素越来越多，许多社会因素都会影响评价标准。再加上西方画创作思想的普及和推广，对于中国画带来的冲击和影响越来越大。在这种美术评展过程中，需要精准界定中国画创作风格与西方美术风格之间的关联性，明确掌握中国画艺术创作核心思想，始终保证和维护中国画评品的引导功能作用和话语权力，确保中国画艺术创作能够始终处于精准、正确的方向，也为新时代中国画艺术创作价值的发挥打下坚实的基础。同时，也可灵活巧妙地使用美术展览素材和资源，精准掌握并把控美术展览画风产生和形成的特点及原因，科学合理地发挥展评对于展览画风的引导促进作用，为中国画艺术创作提供一定帮助。

（二）调整中国画创作者理念，坚定使命职责

美术展览作为展示中国画艺术作品的重要平台，其发展质量对于中国画艺术发展有着直接的影响，为中国画艺术创作发展提供助力。中国画创作者有职责、有义务肩负和落实自身职责使命，调整自己的想法与理念，为中国画创作艺术转型发展提供一定助力。一是深刻理解和认识传统中国画。中国传统美术文化价值观念和思想内涵与西方美术艺术理念并不相同，甚至可以说完全相反，艺术创作者需要科学合理对比两者，深入思考分析中国传统文化内涵和精神理念，传承和弘扬传统文化。二是重点关注中国画创作艺术价值。真正的中国画艺术创作需要以提升创作者自身修养为基础，以审美情趣和内涵表达、作品艺术价值和核心理念展示等为前提，通过中国画艺术创作进一步陶冶作者的身心，最终发挥艺术创作的价值。创作者需要明确掌握和了解中国画艺术创作的作用和价值，科学合理地实施艺术创作。三是重点关注个体内心感悟和独特体现。中国画艺术创作中独特的感悟体验无法被传递推广，并且每个人的经历及生活环境不同，对于不同事物的认识和理解也有一定的差异。因此，中国画创作者需要通过长时间的努力和探索，让中国画艺术内涵能够全方位呈现和展示出来。

（三）发挥评委的价值，引领中国画创作

评委与中国画画展品评有着密切的关系，对于画展画风的形成也有一定促进作用。我国不同区域对于美术文化重视程度各不相同，美术展览评价重点和标准侧重点也有一定区别。其中，部分美术画展侧重于评价中国画作品的气势状态、中国画是否写实等，也有部分美术画展侧重于评价中国画作品是否拥有意志、韵味等。若是美术画展品位并未平衡不同的文化圈和标准，可能会导致中国画评价核心内涵与标准出现偏差，对于中国画风格和审美产生一定的影响。其实，从实际层面分析，中国画创作和评价过程中必然会融入许多主观因素，包括个人偏好和审美情趣等，进而影响中国画评价结果。若是中国画评委对于画家自身过于重视，则表明在评价时将会深受主观因素的影响。为解决处理这种问题，一是可以科学合理地引入理论学家，充当中国画评委，积极主动地参与中国画评价，让理论家具备的理性思维和价值作用得到全面发挥，从历史长远发展、理性推理分析等不同层面，关注和看待中国画作品，与中国画作品评委感性、直观思维相互协调和引领，为中国画评委提供更多参考意义和价值较强的建议、意见，进而让中国画评价的全面性得到进一步提升，确保中国画评价判断结果公正公平。二是通过分析研究美术展览画风可以发现，这种划分的出现与社会发展关系密切，可以直观反映与呈现传统文化理念与新时代文化之间的矛盾及冲突。对此，中国画创作者和评价者，需要明确掌握时代发展趋势，考虑分析多元化文化因素，牢牢把握中国画传统文化因素，避免其被弱化或者消散；可以将传统中国画文化当作基础，遵循兼收并蓄的原则，吸收新时代优秀文化，为中国画作品创作和评价提供帮助。

结束语

美术展览是新时代产物，也是文化传承弘扬的重要载体，与当代中国画创作有着密切的关系，需要高度关注和重视美术展览具备的导向功能作用，综合考量美术展览中各种状态和现象，精准界定和判断中国画创作方向和角度，合理管控中国画创作创新，助力中国画创作持续化、长远化发展。

参考文献

[1]蒋云柯，朱亮亮.美术展览对当代中国画创作的导向作用[J].新美域，2022（8）：41-43.

[2]鲁智聪.第十一至十三届全国美术作品展览中国画金奖作品对中国画创作者的启发：以《使命》《儿女情长》《回信》为例[J].美术文献，2022（5）：67-69.

[3]茅蕾.素描与中国画创作研究[J].美与时代（中），2023（8）：24-26.

[4]刘阳.当下美术展览现象分析与制度改良的若干建议：以第十三届全国美术展览中国画展区为例[J].中国民族博览，2022（1）：177-180.

[5]胡敬爱，刘秀浩.第十三届全国美术作品展览中国画作品展学术研讨会辑要[J].山东艺术，2019（5）：50-67.

[6]江梅.美术展览对当代中国画创作的导向作用[J].美与时代（中），2021（4）：116-117.

作者简介：尹宝琦（1991— ），女，汉族，河南周口人，周口师范学院，讲师，硕士。

研究方向：美术，中国画。