基于教育心理学视角的高校萨克斯管乐教育模式改革

荀子峪

【摘 要】我国高校萨克斯教育起步较晚，20世纪90年代初才开始陆续有高校开设这一课程，此后又慢慢扩展到青少年乃至幼儿音乐教育中，相比之下，民众对于萨克斯的关注和欣赏则要更晚一些。经过近三十年的发展，高校萨克斯管乐教育已经取得了一定的成果，但其相对传统的教育模式也导致了一些问题。基于教育心理学的快速发展，本文试探讨高校萨克斯管乐教育模式的改革路径，以提供参考与借鉴。

【关键词】教育心理学；萨克斯；教育模式

【中图分类号】J647.12 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）18—169—03

教育心理学的研究对象主要是学生及教师在学校教育过程中的心理现象和规律。从教育心理学视角出发，学生的学习受到学习能力、学习动机、学习策略等内部心理因素制约，也受到学校、教材、教育等外部因素的制约。这些因素互相作用，互相配合，影响着学生学习的各个方面。如何通过研究学生学习心理的内外部因素来调整教育模式，提升学生的音乐素养，是高校音乐教师应当思考的问题。

一、教育模式对学生学习的影响

根据调查显示，我国高校萨克斯教学采取的教学模式有一对一、集体课、小组课等形式，大部分学生在上课时主要进行独奏，小部分采用轮奏的形式[1]。一对一的教学模式下，教师的精力将全部放在一名学生的身上，学生获得的成长比较大，但在班级人数较多时，一对一教学将耗费教师大量的时间，从而影响教师自身的技艺提升，也加重了学校的教师资源负担。集体课的教学模式下，教师资源充足，能有充分的时间进行备课、教学和自我提升，但一节课时间有限，分配到每个学生身上的指导时间就变少了，学生的成长速度自然也就会变慢，达不到教育的效果。小组教学的形式介于一对一教学和集体课之间，是一个比较折中的教育模式，被越来越多的高校所采纳。但小组教学模式同样也集合了前两种教育模式的缺点，其自身不足也比较明显。

教育模式的不同，会直接影响到学生的学习心理与外部学习条件。在一对一授课时，学生会接受到教师全部的关注，这有助于学生准确获取到一节课内全部的知识，但也可能会对学生造成一定的心理压力，并且一对一教学时，学生获取到的评价仅来自教师一人，过于片面。在集体授课时，教师需要应对很多学生，难免无法面面俱到，忽略少部分学生，而这就会造成学生之间学习条件的不均等，一部分学生难以获得实质性的成长，无法满足想要提升自我音乐水平的要求，可能会滋生出对教师和对学校的不满，导致学生不想上萨克斯课，进一步影响学生的学习心理，产生恶性循环。小组课同时拥有一对一授课和集体授课的优点和缺点，在人数配置上，小组课的形式提升了一定的教學质量，但又减少一定的独奏时间。学生的学习心理就可能在喜欢与厌恶之间反复横跳，试图找到一个平衡。此时，学生对于教学模式的关注度将高于对所学知识本身的关注度，这样不利于学生萨克斯水平的提升。

二、当前高校萨克斯管乐教育模式的不足和创新

（一）专业教材不足

高校音乐教育需要同时兼顾音乐、教育与心理学等多个学科，但参与授课教研的教师们往往是音乐专业出身，不具备教育与心理相关学科的知识，在教授学生时难免力不从心。而一些针对性的教材如《音乐教育心理学概论》等的出版，就能将多种学科融合起来，帮助教师建立起师生沟通的桥梁，指导音乐教师的教育实践，已经被部分高校音乐专业引进[2]。此外，随着近年来教育改革的逐步深入，相当一部分高校还针对各专业新教师开展了精品课程展示，让新教师集中学习老教师的丰富经验以及一些教育改革新方式的演示，或是根据地方特色开发校本课程，丰富教师们在课上的教材选择。不过目前我国萨克斯管乐方向的校本教材还比较缺乏，一部分高校用的是国外引进的教材如《UniversalMethodforSaxophone》，或是直接使用《萨克斯管考级教材》等，一部分高校干脆不使用教材，而完全由教师安排学习什么曲目，而这些曲目中又有相当一部分是根据其他乐曲剧目进行的改编，难以发挥萨克斯自身的音色特点。总体而言，高校萨克斯课程缺乏根据我国这些年萨克斯音乐发展而编写的专有教材或曲谱集锦，学生们在学习时除了需要掌握萨克斯本身的技巧外，还需要至少了解一门外语，以便读懂教材，因此会消耗学生大量的时间，或让学生产生厌烦感。

（二）教学风格单调

作为传统乐器中年纪较小的一位，萨克斯可以演奏古典、爵士、流行等多重风格的乐曲，但目前大部分高校对萨克斯的学习都集中在古典流派上，爵士和流行常出现于酒吧、舞厅或是少部分专业的音乐院校，使得教师的教学风格趋于单一，学生在进行乐曲欣赏与学习时容易出现审美疲劳[3]。审美疲劳本质上是人脑受到了太多重复或类似的刺激，而对类似的刺激变得不敏感的现象，也属于学生学习心理的一种。对于很多音乐专业的学生而言，音乐世界的丰富多彩和对心灵的陶冶是吸引和激励他们学习音乐，欣赏音乐的动力，如果授课内容和风格都过于单调，学生将失去对这一类乐曲的兴趣。

（三）教法创新

在当前深入推进的各级教育改革中，教法改革是最深入的，也是取得成果最多的。不同的教师秉承着不同的教育理念，对传统的线下课堂老师讲学生听，老师指挥学生练习的教学方式进行创新。以奥尔夫教学法为例，奥尔夫教学法重视挖掘人的潜力，发挥人的想象力和创造力，强调将音乐、动作、舞蹈、语言等紧密结合，是充分尊重学生主体地位的一种教学方法，但它最初是在儿童音乐教育中流行起来的，这几年才陆续有学者研究其在高校音乐专业教学中的应用[4]。基于奥尔夫教学法，教师们尝试将单纯教授萨克斯管乐曲和技巧转变为将专业知识与文化相结合，讲述萨克斯管的发展历史，带领学生探究经典萨克斯管乐曲背后的故事，或是让学生尝试即兴演奏，以培养学生的乐感和对萨克斯音乐的理解，从而培养学生的创作能力。不过，进行这些教法创新的高校毕竟是少数，还需要鼓励更多高校音乐教师参与到教法创新中来。

（四）教学模式创新

以往传统的教学模式都是线下教学，想要创新，也只是在一节课教师与学生的比例上进行创新，寻找平衡。而随着网络技术深入到教育的各个方面，一些线上教学平台也逐渐兴起，为教学模式的创新提供了更多可能。虽然音乐专业转入线上教学意味着学生们没有足够的练习条件，在技巧上可能会生疏，但通过线上教学，教师可以向学生展示更多有关萨克斯演奏、萨克斯音乐会、与萨克斯乐曲相关的故事等内容，通过丰富的网络教学资源，将学生对萨克斯本身的关注和学习转移到对萨克斯艺术的理解和欣赏，能提升学生的音乐素养[5]。此外，線上与线下相融合的教学模式，有助于拓展学生的学习时间和空间，发挥学生的主观能动性进行自主学习。

三、基于教育心理学视角的高校萨克斯管乐教育模式改革

（一）重视教材编写

教材是学生所学知识的重要来源，当前我国高校音乐专业普遍采用的萨克斯管教材，不是针对业余学习者，就是其他乐器名曲改编，针对音乐专业学生设计的教材过少，会严重影响学生的学习心理。因此，高校萨克斯管教师应当重视教材编写，尤其是组织相关人才编写针对音乐院校萨克斯管专业学生的教材和针对综合型高校音乐专业或音乐通识课程的教材，注意区分两种学生基础、学习侧重点和发展方向的不同。此外，在编写教材时，教师不能一味进行专业知识和专业技能的陈述，萨克斯乐谱的收集，而要加入一些音乐赏析技巧、演奏技巧、讲述乐曲背后的故事以便学生领会，以及增加乐谱音频，让学生扫码就能听到乐曲本身，方便学生获取学习资源。

（二）重视教法创新

学生是教育的主体，近年来的许多教法创新都更注重突出学生的主体地位，让学生在课堂上拥有更多话语权。除了需要推进奥尔夫教学法在更多高校音乐专业的应用，教师们还可以尝试翻转课堂的形式，由学生在充分的自主学习后进行模拟教学，教师则可以为学生准备教学主题，准备好教学评价表，完善“教—学—评一体化”流程[6]。以古典派萨克斯经典乐曲为例，教师可以准备好几首经典的曲目如《Scaramouche》《格拉祖诺夫协奏曲》《TableauxdeProvence》《德彪西狂想曲》《绒毛鸟奏鸣曲》等，让学生自由挑选其中一曲，探究乐曲的创作背景、表达情感、作者风格等，再挑选其中一段乐章，确定乐章主题，观摩名家吹奏，揣摩细节，并进行创新，然后组织学生进行班级品鉴会，由选择了同一乐曲的学生组成小组，按乐章顺序进行演奏，让其他学生做评委，进行学生互评，评价结束后，教师再进行经典演示，让学生们观察异同，从中学习经典的演奏技法或进行创新。

（三）重视完善教学模式

当前，线上线下相融合的教学模式正在各大高校中稳步推进，但受到学生学习动机、学习习惯等方面的影响，融合教学模式在推进过程中依然存在着许多问题。例如，线上教学由于缺乏有效的监管，教学效果取决于教师的教学水平以及学生的学习习惯，有相当一部分学生在线上学习时会开小差，做别的事，或是打开电脑挂机“刷课”。再例如，一部分教师可能会在进行完线下教学后，在线上为学生准备补充和拓展性质的教学视频、教学资源，这就十分考验学生学习习惯是否良好，以及学习动机的主被动关系。因此，教师除了进行新教学模式的尝试外，还需要有针对性的开展教学监督与评价，不断调整该教学模式与班级内学生的适配度，从而达到更好的效果。例如教师在进行完翻转课堂教学后，可以准备教学评价表和调查问卷，发放给班上的学生。通过教学评价表，让学生进行自评、组内互评和小组互评，投票决出优秀个人和优秀小组，鼓励学生继续努力；通过调查问卷，了解学生对翻转课堂教学模式的满意度，知识的掌握度以及对新教学模式的意见或建议，及时对教学设计进行调整。

此外，教师还可以通过构建场景鼓励学生进行即兴创作、利用音乐增加师生互动等方式，完善好新的教学模式，形成完整的教学体系，应用并推广到其他高校音乐专业教学中[7]。例如，在掌握了萨克斯的演奏技巧以及经典萨克斯曲目后，教师可以用钢琴给予一段旋律，让学生尝试用萨克斯加入旋律中，进行即兴合奏，锻炼学生的创作能力和反应能力。

（四）重视实践能力培养

学习是为了更好的实践。教师应当重视学生的萨克斯演奏实践能力培养，尤其是锻炼学生参与到公开场合萨克斯表演的能力，一部分学生在班上练习时可能表现很好，但在公众面前表演就会怯场、紧张，导致演出事故。为此，教师应当积极创造让学生进行公开表演的机会，尤其是除音乐厅之外，其他场景下的表演机会，如班级内小型观摩会、校园内、商场里、人流较多的广场、甚至高铁候车站等。通过公开演出，拉进学生与学生、学生与社会的距离，同时锻炼学生的胆量[8]。一部分学生在登上专业舞台时，可能会担心台下听着的人都是专业的，会听出来自己的错误，十分担心自己的出错，但往往越担心越容易错，学生的心理压力也会变大。而当面向只有基础的审美能力而没有演奏辨别鉴赏能力的公众，或是与自己水平接近的同学时，学生的心理会相对比较放松，演奏时的效果会比音乐厅效果更好。在学生积累了丰富的公开表演经验，已经有了足够的心理建设后，教师就可以让学生进入专业的音乐会进行演奏。

四、结语

综上所述，不同的教育模式对学生学习条件和学习心理造成的影响不同，当前，在高校大力推进教育改革的大背景下，已经出现了一些基于互联网和信息技术的新教学模式和教学方法。但由于国内对萨克斯的研究起步较晚，缺乏专业教材，教学风格也比较单一，因此，高校音乐教师们需要集中力量，编写好新的教材、重视开拓新的教法、完善教学模式，重视学生理论知识与实践能力的结合以及实践能力的培养，帮助学生更好地学习萨克斯管乐，也助力我国萨克斯管乐教育的发展。

参考文献：

[1]徐佳露.萨克斯在国内学习群体的调查及教学优化策略[D].南昌：南昌大学，2020.

[2]贺婧，张沛巍.高校音乐教育心理学在教学实践中的应用——评《音乐教育心理学概论》[J].中国高校科技，2022（Z1）.

[3]周楚为，全凤英.普通高校音乐专业萨克斯管教学存在的问题及对策[J].怀化学院学报，2019（12）.

[4]王瑾.奥尔夫教学法在高校萨克斯管教育中的应用研究[J].艺术教育，2020（12）.

[5]王有为.MOOC下的高校萨克斯管教学革新模式研究[J].智库时代，2019（10）.

[6]刘薇.高校音乐教学中应用翻转课堂教学模式建设研究[J].艺术评鉴，2022（15）.

[7]李清清.新时期高校音乐教学模式的创新构建分析[J].戏剧之家，2021（27）.

[8]刘焱.论萨克斯高等教育教学的实践授课模式[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2020（4）.