中国民族民间舞蹈表演中的情感把控与表现技巧

【摘 要】中国民族民间舞蹈表演中情感把控与表现技巧的培养与提升是舞者在舞台上成功传递情感和表现舞蹈作品的关键。情感把控包括情感的选择、深度和一贯性，表现技巧包括舞蹈动作的技术执行、面部表情的细腻程度、身体语言的自然性等。本文通过分析情感把控与表现技巧的培养方法和提升途径，包括反復排练、自我反思和评估、学习其他艺术形式、情感沟通与体验以及舞台经验积累等途径，为舞者提供了有效的指导，以便在中国民族民间舞蹈表演中展现出更高水平的情感把控与表现技巧。

【关键词】中国民族民间舞；表演；情感把控；表现技巧

【中图分类号】J722.2 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）18—130—03

中国民族民间舞蹈是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史和文化内涵。在舞蹈表演中，情感把控和表现技巧是舞者必须掌握的重要要素。情感把控包括对舞蹈情感的理解、把握和表现，而表现技巧则包括舞姿、舞步、舞台表演、面部表情、眼神、手势和道具的运用。情感把控和表现技巧的合理融合，能够使舞蹈作品更加生动、真实、感人，达到更好的艺术效果。

一、情感把控在中国民族民间舞蹈表演中的运用

（一）情感把控的定义和作用

情感把控是指舞者在舞蹈表演中对情感的掌握和表达，包括情感的深度、真实性和情感的传递。情感把控在舞蹈表演中起着关键作用，能够通过舞者的表情、动作、姿态、气氛等方面，将情感直观地传递给观众，从而引起观众的情感共鸣和情感体验。

（二）情感把控在中国民族民间舞蹈表演中的重要性

在中国民族民间舞蹈表演中，情感把控是非常重要的，因为民族民间舞蹈作品通常以表达情感和情感传递为主要目的。通过情感把控，舞者能够将作品中的情感真实地呈现出来，使观众更加深入地理解和感受到舞蹈作品所要传递的情感，从而增强作品的艺术感染力和观赏性。

（三）情感把控与观众情感交流的关系

情感把控与观众情感交流密切相关。舞者通过情感把控，将情感表达得真实、深刻，从而引起观众的情感共鸣。观众在欣赏舞蹈作品时，通过对舞者情感的感知和理解，与舞者的情感产生情感互动，从而与舞者建立情感联系。良好的情感把控能够促使观众更加深入地体验和理解舞蹈作品，从而加强了舞者与观众之间的情感交流与沟通。

二、情感表现技巧在中国民族民间舞蹈表演中的运用

（一）情感表现巧的概念和种类

情感表现技巧是舞者在舞蹈表演中用于表达情感的具体手段和方法。情感表现技巧包括面部表情、身体动作、舞台呈现等多个方面，通过这些技巧，舞者能够更加生动地表现情感，从而使观众更加深入地理解和体验情感。

（二）情感表现技巧在中国民族民间舞蹈表演中的应用

情感表现技巧在中国民族民间舞蹈表演中被广泛运用，以使舞蹈作品更加富有情感和艺术感染力。情感表现技巧在中国民族民间舞蹈表演中的应用主要包括如下几个方面：第一，面部表情。舞者通过面部表情的变化，如眼神、微笑、嘴角的抬升或下垂等，传达情感的细微变化，使观众更加深入地体验舞蹈作品中所表现的情感。第二，身体动作。舞者通过身体的姿态、动作的力度、速度和幅度等的变化，表现情感的强烈程度和性质，如舞者在表现欢快情感时会有跳跃、转圈等活泼的舞蹈动作，而在表现悲伤情感时则会有缓慢、柔和的舞蹈动作。第三，舞台呈现。舞者通过舞台上的布景、灯光等元素的搭配，营造情感氛围，加强情感的表现效果。比如，在表现愉悦情感时，舞台上可以采用明亮的灯光和欢快的音乐，而在表现悲伤情感时，舞台上可以运用暗淡的灯光和悲伤的音乐，以增强情感的表现效果。

（三）情感表现技巧与舞蹈形式的关系

情感表现技巧与舞蹈形式之间存在密切的关系。不同的舞蹈形式对情感表现技巧有不同的要求，而情感表现技巧的运用也会影响舞蹈作品的表现形式。比如，在中国民族民间舞蹈中，舞者常常通过舞蹈动作的编排和表演技巧的运用，表现出特定的民族文化情感，如豪放、热情等。而在叙事性的舞蹈作品中，舞者需要通过情感表现技巧的运用，将情感情节融入舞蹈表演中，使舞蹈更加生动、情感更加真实。因此，情感表现技巧与舞蹈形式之间相互影响、相互促进，可以共同塑造中国民族民间舞蹈的独特魅力。

三、中国民族民间舞蹈表演中情感把控与表现技巧的实践

（一）《茉莉花》的情感表现技巧

《茉莉花》是一支中国经典的民族舞蹈，学生在表演时需要通过情感表现技巧来准确地传达作品中所蕴含的情感情绪。首先，学生需要掌握舞蹈动作的优美和流畅性。作为教师，可以引导学生注重舞蹈动作的流畅自然，体现茉莉花的娇艳和清新。可以通过引导学生练习舞步的协调性和连贯性，使学生的舞姿端庄优美，展现出茉莉花的柔情、婉约和温婉。其次，面部表情在表演《茉莉花》中也起着重要的作用。作为教师，可以引导学生通过面部表情来展现茉莉花的情感，如微笑、眼神的凝视等。通过引导学生在练习时注意面部表情的细微变化，使观众能够更加深刻地感受到作品中所表达的情感情绪。最后，音乐和舞蹈之间的配合也是情感表现技巧的一部分。作为教师，可以教导学生与音乐紧密合作，通过舞蹈动作的节奏和音乐的旋律相互呼应。引导学生在练习时注意与音乐的配合，使情感表现更加贴合音乐的情感表达，营造出舞蹈作品独特的情感氛围。通过以上的教学指导，舞者在表演《茉莉花》时能够更加准确地传达作品中所蕴含的情感情绪，使舞蹈作品更加感人和具有艺术价值。

（二）《大红灯笼高高挂》的情感把控

《大红灯笼高高挂》是一支充满了中国民间舞蹈和现代舞蹈元素的舞蹈作品，学生在表演时需要通过情感把控来准确地传达作品中所要表现的情感情绪。

首先，学生需要在情感把控上下功夫，准确地表现作品中所要传达的情感，如喜悦、欢腾、团圆等。作为教师，可以引导学生深入理解作品的情感内涵，通过练习和排练，使学生能够在舞蹈动作中融入情感，使情感表现更加真实和深刻。

其次，学生需要在舞蹈技巧上进行细致的把控。现代舞蹈的舞步、肢体的灵活运用，以及民间舞蹈中的舞具和舞蹈动作都是舞者在表演《大红灯笼高高挂》时可以运用的元素。作为教师，可以引导学生在练习时注重舞蹈技巧的培养，使学生能够在舞蹈动作中灵活运用不同的技巧，以达到更加生动和有力地传达情感的效果。

最后，舞者的面部表情也是情感表现的關键。通过面部表情来展现作品中所要传达的情感，如喜悦、兴奋、欢腾等，可以使观众更加深刻地感受到情感的真实性和强烈性。作为教师，可以引导学生在练习时注重面部表情的细腻表现，通过情感把控使面部表情更加贴合作品的情感需求。通过以上的教学指导，学生在表演《大红灯笼高高挂》时能够更加准确地传达作品中所要表现的情感情绪，使舞蹈作品更加感人和具有艺术价值。

（三）《荷花淀》的情感表现技巧与情感把控的结合

《荷花淀》是一支以中国民间舞蹈为基础的现代舞蹈作品，对此，学生在表演时就需要运用情感表现技巧和情感把控的结合，将荷花淀这一中国南方水乡的情感和意境进行深刻的表现。首先，学生需要通过舞蹈技巧来准确地展现荷花淀中水的特性，如流动、涟漪、潋滟等。学生应该注重身体的流畅舞动、肢体的柔韧运用，以及与舞台空间的合理搭配，从而表现水的流动性和变化性。通过细致入微的舞蹈技巧，学生可以让观众感受到水在舞台上的生动存在。其次，学生需要运用情感表现技巧来传达荷花淀中的情感和意境。学生应该通过舞蹈动作、面部表情以及舞台呈现等方面的情感表现，来展现荷花淀中的宁静、恬淡、清雅等情感情绪。学生应该注重情感的真实性和深度，通过情感的表现使观众能够深入体验作品所要传达的情感内涵。最后，学生需要通过情感把控，使情感与舞蹈动作紧密贴合。学生应该在舞蹈动作中融入情感，使情感与舞蹈动作相互呼应、相得益彰。情感把控需要细腻而准确，从而能够让观众更加深刻地感受到作品所要表达的情感。作为教师，应该引导学生在表演《荷花淀》时，注重舞蹈技巧、情感表现技巧和情感把控的融合，帮助他们更好地传达作品中的情感和意境，使作品更加真实、深刻且感人。

四、中国民族民间舞蹈表演中情感把控与表现技巧的培养与提升

（一）情感把控与表现技巧的培养方法

培养中国民族民间舞蹈表演中的情感把控与表现技巧需要长期的系统训练和实践。具体培养方法包括如下几个方面：第一，基础舞蹈技能的训练。情感把控和表现技巧是建立在扎实的舞蹈基础技能之上的。学生需要通过系统的舞蹈技能训练，包括舞蹈基本功、舞蹈技术和舞蹈风格的学习，不断提升自己的舞蹈水平。

第二，情感表达训练。学生需要通过情感表达的专业训练来提升情感把控和表现技巧，如舞蹈动作、面部表情等多方面的训练，这样可以让学生深入理解舞蹈作品中所要表达的情感内涵，并将情感融入到舞蹈动作中，使之更加真实和生动。第三，观摩学习。学生可以通过观看优秀的中国民族民间舞蹈表演，学习他们在情感把控和表现技巧上的表现方式。观摩学习可以帮助舞者吸取他人的经验和灵感，并在自己的表演中加以运用。第四，教师指导。学生可以通过与有经验的舞蹈导师合作，接受他们的指导和点评，帮助学生更好地理解情感把控和表现技巧的要领，并提供针对性的训练方法和建议。

（二）情感把控与表现技巧的提升途径

提升情感把控和表现技巧需要不断的实践和自我反思，具体提升途径包括如下几个方面：第一，反复排练。学生需要通过不断的反复排练，磨练自己的情感把控和表现技巧。在排练中，学生可以尝试不同的情感表达方式，并与舞蹈作品中的情感内涵相匹配，不断改进和完善。第二，自我反思和评估。学生可以在每次表演后进行自我反思和评估，总结经验，找出不足之处，并设定提升目标。同时，学生可以请教他人的意见和建议，从教师、同伴或观众处获得反馈，帮助学生认知自己在情感把控和表现技巧方面的优点和不足，并加以改进。第三，学习其他艺术形式。学生可以借鉴其他艺术形式如戏剧、音乐等，学习其情感表达和表现技巧，将其运用到舞蹈表演中。通过跨界学习和灵感融合，学生可以丰富自己的情感把控和表现技巧，使舞蹈表演更加多样化和富有深度。第四，情感沟通与体验。学生可以通过深入理解舞蹈作品中的情感内涵，与舞蹈作品进行情感沟通和体验。学生通过情感互动、情感体验等方式，深刻理解舞蹈作品中所要表达的情感，从而更加真切地将情感体验呈现给观众。第五，舞台经验积累。学生通过不断的舞台演出和实践，积累丰富的舞台经验。舞台经验可以帮助学生更加熟悉舞台环境，逐渐掌握情感把控和表现技巧，更加自信地展现自己的舞蹈作品。

（三）情感把控与表现技巧的评价标准

教师在情感把控与表现技巧的评价上，应该从如下几个方面着手：首先，情感贴合度。教师可以观察学生在舞蹈表演中是否能够真实地将情感与舞蹈动作融合，使观众感受到情感的真切表达。其次，情感深度。教师可以评估学生是否能够深入理解舞蹈作品中的情感内涵，并通过舞蹈动作、面部表情、身体语言等多方面的表现方式，将情感深度地呈现给观众。最后，情感细腻度。教师可以观察学生在舞蹈表演中是否能够把握情感的细微变化，表现情感的层次感和丰富性。需要注意的是，情感把控和表现技巧在舞蹈中是相互关联的，情感把控是表现技巧的基础，而表现技巧则是情感把控的具体呈现方式。舞者应该在不断的实践中，通过反复排练、自我反思和评估、学习其他艺术形式、情感沟通与体验以及舞台经验积累等途径，不断提升情感把控和表现技巧，从而使舞蹈表演更加出色和引人入胜。

五、结语

中国民族民间舞蹈作为中国优秀传统文化的重要组成部分，强调情感表达和情感传递。情感把控与表现技巧是舞者在舞台上成功传递情感和表现舞蹈作品的关键。通过反复排练、自我反思和评估、学习其他艺术形式、情感沟通与体验以及舞台经验积累等途径，舞者可以不断提升情感把控和表现技巧，使舞蹈表演更加引人入胜和具有艺术感。希望本文提供的培养和提升情感把控与表现技巧的方法和途径对中国民族民间舞蹈表演的舞者们有所启发，并能够在舞台上展现出更加精湛的舞技和情感表达，为中华民族优秀传统文化的传承和发展做出积极贡献。

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作者简介：季毅斌（1994—），男，汉族，江苏南通人，本科，南通师范高等专科学校学前教育第一学院，助教，研究方向为舞蹈。