关于秦腔须生的唱腔和舞台表演艺术

邓文

【摘 要】在秦腔表演艺术中，须生行当是所有行当的重中之重。当前的秦腔舞台上，很多剧目都把须生作为主线贯穿全剧，所以须生的唱腔和舞台表演关系着整个剧目的成败。

【关键词】秦腔；唱腔；舞台；表演

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0051-01

秦腔很有表现力，演员会随着剧情的起伏和思想感情的深化，去诠释作品，使秦腔作品具有民族气魄之美、雄壮之美、抒情之美、真纯之美等。演员的声腔不同，演唱风格就不同，所以每个演员都要把握好自己的风格特色，展现自己的独特魅力。

一、须生的唱腔

庄重沉稳、大方流畅、清澈透明、低音醇厚、高音清亮、中音丰满是秦腔须生的唱腔特点[1]。因此吐字清晰、感情投入到位、神韵结合是每一位须生演员所必须做到的。

（一）吐字清晰。一幕剧应该首先让观众了解剧情，为此演员必须有扎实的发音吐字基本功，做到吐字清晰，使观众能听清每一句唱词。如果在舞台表演中，观众听不清楚演员的唱词，那么演出效果就会大打折扣，例如在秦腔《大报仇》里“一世间你的情性”选段，这段节奏很快，如果演员吐字不清晰，会让观众有一种有声无词的感觉。因此，须生演员必须吐字清晰。

（二）感情投入到位。在秦腔舞台表演中，唱腔、动作、人物心理活动要保持一致，这就要求演员做到用感情支配唱腔。通过情感语气的变化，让秦腔婉转起伏、吞吐收放，并把真实的情感和娴熟的唱法赋予唱腔中，使唱腔拥有血肉和精神，进而使内容被细腻地表现出来。值得注意的是渲染要适度，因为过度渲染会让观众感觉虚假，过度平和又无法把人物的性格体现出来。因此演员必须有深刻的生活体验，有娴熟的演唱技巧。例如秦腔《血泪仇》中，“王仁厚收住了泪两行，事到了万难我还要硬心肠”[2]，对官府黑暗制度的不满以及自己的无可奈何都被表现出来。尤其在唱“泪两行”、“硬心肠”时，一定要感情真挚、铿锵有力，才能达到应有的效果。

（三）神韵结合。演员需要用秦腔的六大板式来表现剧情、刻画人物、体现思想感情，因此必须以人物、性格、具体内容为依据对行腔运腔进行准确处理。当演员把真情实感赋予行腔，把剧中人物的思想变化细致地表现出来，就能使观众情意盎然、潸然泪下，这时演员的行腔恰到好处。演员不仅需要把字音唱好，还需要恰当行腔，唱出“味儿”。

（四）收声归韵准确。收声归韵在秦腔须生演唱中很重要，因为只有当一段唱腔、一个字唱完并被交代清楚之后才能继续唱，因此在收声时必须情感饱满并完整有力，做到“声韵结合”，熟练掌握字音的发声方法，恰当处理“归韵”和“收声”，而不是草草收声。

二、须生的表演

除了唱之外，须生演员还需念白、做功。在秦腔中须生大多是正面人物，唱腔、念白、做功相辅相成，来刻画人物个性、内心世界。

（一）念白。念白一方面来自生活语言，另一方面又是生活语言的升华，它是我国戏曲中的一个特殊表现手法。秦腔须生的念白要做到沉稳流畅、刚劲有力。例如在秦腔《打镇台》中，“我将文庆提上堂来一言未审，一句未问，你不该吩咐手下人执鞭乱打”[3]，文辞的韵律节奏、情感的激烈波动在这句中都体现出来。秦腔须生舞台表演中的念白，在继承传统的程式化念白的同时，要利用话剧中的对话式道白对自我进行丰富。

（二）做功。秦腔须生的做功大多是程式化的，但它又异于传统的“四功五法”，它是以人物、剧情的发展需要去灵活运用。值得注意的是捋髯、衰袖等传统程式我们必须保留，恰当利用程式化的动作、技巧，会使之更好地刻画人物的性格，使戏剧表现的力度、深度更到位。在秦腔须生舞台表演中必须灵活运用程式化的做功，多方借鉴、创新，多在“化”字上下功夫，禁止僵化、呆板、炫技等。例如在秦腔《凤鸣岐山》中，对文王姬昌知道儿子伯考被杀害，还被熬成肉羹，这种悲痛欲绝心情的演绎，先运用传统的程式抖袖、跪步、吊克等动作技巧去揭示文王的内心，接着一大段唱腔，催人泪下。这样感情激烈的唱、做就和人物的内心、情感融为一体，很好地深化了人物的性格，使观众产生共鸣。

三、唱腔与表演的统一

唱腔、表演密不可分，当演员在创作新唱段时，需要用唱腔去揣摩表演形态，去设计步伐技巧。优秀唱段的唱腔、辞句、动作必然是相互支持的。例如秦腔《拷寇》中，“寇珠她被毒打遍体鳞伤，我陈琳无力拯救忠义人。[3]”下来的动作必须把道白用到位，只有这样才会把陈琳不畏权贵、委曲求全的复杂心情体现出来。

四、结语

对于秦腔须生的唱腔和舞台表演艺术，秦腔须生演员必须善于博采众长，并不断探索，刻苦练习，不断积累才能形成自己的个人特色，才能把秦腔表演艺术发扬光大，使之传承下去。

参考文献：

[1]杨运虎.浅析秦腔须生的唱腔与表演[J].当代戏剧，2010，（03）：46-47+70-71.

[2]李锋.浅谈秦腔须生行当的唱腔与表演[J].戏剧之家，2015，（24）：36.

[3]雷涛.浅谈秦腔须生行当的唱腔与表演[J].当代戏剧，2006，（04）：28-29+69.