表演活动在初中音乐课堂中的运用探微

李志玲

（新疆裕民县第二中学，新疆 裕民 834800）

重视艺术体验是《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》（以下简称“新课标”）的课程理念之一。欣赏、表现（表演）、创造等，都是学生体验艺术的基本形式。艺术体验，能够激发学生对艺术活动的兴趣、热情，能够培养学生丰富、健康的审美情趣。鉴于此，初中音乐教师可在课堂中运用表演活动，将抽象、枯燥的音乐知识形象化、趣味化，以此调动学生的学习积极性，强化学生的审美体验，培养学生的审美情趣，提升音乐课堂教学的效益。

一、深挖教材，丰富表演内容——演什么

演什么，是教师在音乐课堂中运用表演活动时，首先需要解决的问题。乐曲的背景、情景、思想等，都是学生深度理解乐曲的切入点。教师可在深入挖掘教材内容的基础上，组织学生表演乐曲的背景、情景、思想等，以此助力学生深度理解乐曲。

（一）表演乐曲的创作背景

不同的乐曲有不同的创作背景。了解创作背景，是学生学习乐曲的前提与基础。表演活动是教师向学生呈现学习内容的一种主要形式。为了引领学生形象、直观、准确、深入地了解乐曲的创作背景，教师可将创作背景作为音乐课堂中的表演内容。

《西班牙斗牛舞曲》是人教版八年级音乐上册“欣赏”板块中的一首乐曲。在深入挖掘教材内容的基础上，教师发现：这首乐曲是根据西班牙传统斗牛活动创编的。在课堂中，教师首先利用微视频向学生展示了西班牙斗牛场景：号角吹响，音乐奏起，牛栏大门敞开。公牛背上插着一把带红绸的匕首，从牛栏负痛飞奔而出，绕场而跑，斗牛开始。从斗牛士引逗到长矛穿刺，再到上花镖，最后开始正式斗杀。斗牛舞曲的动作，脱胎于斗牛过程。微视频激发了学生对斗牛的兴趣。在此基础上，教师指导、鼓励学生模仿并表演斗牛士的动作，如：基本步、踩步、攻步、短扎枪步、斗篷步、交叉向侧步等。除了各种步法之外，还有八个手位。如：前下方，手掌朝上的手位；前上方，手掌朝外的手位等。通过表演，学生能够较为真切地感受斗牛活动的紧张、激烈、热闹等，能够为学生更进一步地感知、体会乐曲的节奏奠定坚实的基础。

当然，为了指导学生更为形象、生动、有趣地表演乐曲的创作背景，教师首先应通过视频展示、语言渲染等途径，搭建一些表演支架，以此激发学生表演的兴趣，降低学生表演的难度。

（二）表演乐曲的情景补白

补白，是相对于留白而言的一种艺术手法。在乐曲中，往往会有许多情景留白。巧妙、恰当的乐曲情景留白，能够达到“此处无声胜有声”的效果，能够让学生发散思维、放飞想象，能够增加乐曲的魅力。乐曲之中的情景补白，也可以作为学生表演活动的内容。

例如，在教人教版八年级音乐上册《我的未来不是梦》这首乐曲时，教师通过深入挖掘教材，发现了乐曲中的多处情景留白，如：“流着汗水默默辛苦地工作”“自己想要的生活”“意想不到的温柔”等。“是谁在太阳下低着头，流着汗水默默辛苦地工作？在做什么工作，是在田地里耕作，还是在工地上搬砖？”“自己想要的生活是什么样的？是在惬意的旅行生活中获得幸福感，还是在自己热爱的工作中获得成就感？”“意想不到的温柔，又是什么……”情景补白通常是先以讨论交流的形式开展，再以情景表演的形式开展。面对相同的情景，不同的学生往往会有不同的联想、感悟、理解。通过讨论交流，学生能够更为全面、清晰、细致地感知、体会到乐曲的情景，能够对乐曲的内容有更深的理解。以讨论交流为铺垫，学生能够更为生动、准确、逼真地表演乐曲的内容。情景补白，能够培养学生的想象能力，能够让学生由浅入深、由表及里地理解乐曲的内容，能够让学生表演的内容变得更加丰富。

这些情景补白，尽管在乐曲中没有具体的体现，但是，学生在表演时，应该根据乐曲的主题、意境等，对其进行补白，并通过形象生动的表演，将乐曲的情景补白展现出来。

（三）表演乐曲的主题思想

主题思想是乐曲的灵魂。乐曲表现主题思想的形式，既有直白流露，也有间接抒情。无论是以何种形式表现的主题思想，其内涵通常都比较抽象，都比较难理解。教师可组织学生以表演的形式，形象、准确地理解乐曲的主题思想。

以人教版七年级音乐下册《春节序曲》这首乐曲为例。通过深入挖掘教材内容，教师发现：春节的热闹场景、节日文化等，是这首乐曲的主题。该乐曲采取了间接抒情的方式，表现了与春节相关的节日文化主题。喜庆、祥和、欢乐、热闹是春节文化的基本内容。教师可组织学生以舞蹈、器乐等形式，表演主题思想。如：让学生舞龙、舞狮、扭秧歌等。首先，教师播放了关于舞龙、舞狮、扭秧歌的微课视频，并指导学生细致入微地观察舞龙、舞狮、扭秧歌的动作细节。紧接着，鼓励学生以小组为单位，根据动作细节，自主创编舞动动作。之后，教师组织各小组学生展示自主创编的舞蹈，并进行多主体、多视角、多维度评价。通过评价，学生的舞蹈动作会更加形象、生动。此外，教师还鼓励学生根据放鞭炮、贴春联、闹花灯、逛庙会等春节民俗活动，创编一些舞蹈动作。

通过表演，学生对春节热闹、祥和、喜庆和快乐的节日氛围，能够有更为清晰的感受。同时，学生对这首乐曲主题思想的理解也会更加准确、深入、细致、通透。

二、着眼素养，创新表演形式——怎么演

同样的乐曲内容，学生可以通过不同的形式将其表现出来，如：器乐表演、舞蹈表演和合唱表演等。在选择表演形式时，教师既要围绕乐曲内容，也要着眼学生的艺术表演素养。

（一）器乐表演

新课标指出：“表现”是音乐课程的艺术实践内容之一，器乐表演又属于“表现”的一种形式。在深入了解学生器乐演奏能力的基础上，教师可鼓励、指导学生运用器乐表演乐曲的内容。

例如，在教人教版八年级音乐上册《青春舞曲》时，教师可组织学生用竖笛演奏这首乐曲。相比于演奏横笛而言，演奏竖笛的难度比较低。只要教师稍作指导，学生就能够比较熟练地掌握竖笛演奏的方法与技巧。另外，学生在以往的音乐课堂中，已经接触过竖笛表演，所以他们已经初步具备了一定的竖笛表演能力。为了让学生在课中更加顺畅、更为优美地演奏该乐曲，教师可在班级形象化平台中分享一些讲解竖笛演奏方法、技巧的微课，并要求学生通过观看微课，自主学习。在课堂中，教师首先可用竖笛向学生做示范演奏。之后，让学生以小组为单位，进行合作演奏。学生用竖笛演奏的《青春舞曲》具有旋律优美、节奏鲜明、情绪欢快等特点。同时，以竖笛演奏为媒介，学生也能够更为清晰地感受到乐曲中所蕴含的情感，包括热爱青春、珍惜时光、努力学习等。

当然，教师还应该鼓励学生在用竖笛演奏的同时，用手鼓、编钟、铃鼓、碰钟、响板等打击乐器融入伴奏，以此凸显乐曲的节奏感，更为生动、更为活泼地表现乐曲的情感等。

（二）舞蹈表演

舞蹈表演属于综合性艺术表演的范畴，是音乐学科中艺术实践的一种基本形式。在音乐课堂中，教师可指导、组织学生围绕乐曲主题、情景、情感等，以优美的肢体语言、舞蹈动作表演乐曲，将乐曲的主题、情景、情感等内容形象化、清晰化。

以人教版八年级音乐上册《火把节》为例，在启迪、引领学生欣赏这首乐曲的基础上，教师可组织学生编排、表演关于“火把节”的舞蹈。为了激发学生创编舞蹈的灵感，教师首先可向学生播放一些民族舞蹈视频，如：《都荷舞》《达体舞》等。《都荷舞》中有围圈、踏地、击壤等动作，《达体舞》中有踏脚、叉腰、左一步、外一步、进三步、退三步等动作。尽管这些动作比较简单，但却具有较强的节奏感。因此，学生可以将这些动作融入到自己创编的舞蹈之中，以此表现“火把节”的节日氛围，丰富舞蹈的内容，凸显舞蹈的主题。学生创作的舞蹈姿势包括：站立姿势、起舞姿势、转身姿势、跳跃姿势和结束姿势。站立姿势为双脚并拢，双手自然下垂；起舞姿势则包括双手向上举起，手臂伸直，手掌向外；转身姿势包括向左（右）转身，向左（右）迈出一步，右（左）脚跟随着左（右）脚移动；跳跃姿势包括双脚起跳，双手向上举起；结束姿势包括将双手放下，双脚并拢等。

通过创编、表演舞蹈，学生能够更为清晰、真切地感知、体会“火把节”热闹、尽兴、狂欢的浓厚节日氛围，学生学习这首乐曲的过程变得轻松、愉悦、高效。与此同时，学生对《火把节》这首歌曲的主题内容、思想内涵也会理解得更加准确、通透。

（三）合唱表演

根据新课标，音乐课堂中的“表现”形式，还包括声乐表演。合唱是声乐表演的一种基本形式。为了活跃音乐课堂的氛围，调动学生学习音乐的积极性，教师可组织学生进行合唱表演。

以人教版八年级音乐上册《洪湖水，浪打浪》这首歌曲为例，在指导学生聆听、欣赏这首歌曲的基础上，教师可组织他们进行合唱表演。如：可以让学生分男女生、分小组、分声部等进行合唱表演。尽管合唱的形式不同，但是却彰显了合唱的共同特点，即音域宽广、力度变化大、音响层次多、表现力强等。依托合唱的这些特点，能够让学生对波澜壮阔的洪湖水有更为清晰、准确的感知，能够加深学生对歌曲内容的理解。当学生进行合唱表演时，教师可利用钢琴、电子琴等为学生伴奏，以此增加合唱的趣味性，强化乐曲的节奏感。通过采取不同的形式进行合唱表演，学生也会逐渐感受、体会到歌曲中所蕴含的热爱家乡、热爱人民的思想情感，以及对未来充满信心的崇高情感。

当然，为了进一步凸显学生在合唱表演中的主体地位，教师应给予学生更多的自主权，让他们自主排演合唱节目。学生以小组合作的形式排演合唱节目，不仅可以互相学习、共同进步，而且能够更为全面、准确、通透地理解乐曲之中的乐理知识。在此基础上，教师可组织学生在全班范围内展演合唱节目，并对学生在合唱表演中的实际表现进行及时有效的评价。

三、立足课堂，把握表演时机——何时演

音乐课堂中的表演活动，应恰逢其时、适时适度。教师应立足音乐课堂，准确把握表演时机，如：在导入激趣、突破难点、拓展延伸时，教师都可以组织学生开展一些表演活动。

（一）在导入激趣时表演

导入环节是课堂中一个至关重要的环节。有效的导入能够激发学生浓厚的学习兴趣，让学生产生“我要学”的强烈愿望。为了更好地发挥导入的激趣作用，教师可组织学生在导入环节，以各种不同的形式，表演乐曲的内容。

以人教版八年级音乐上册《拉起手》这首歌曲为例，在导入环节，教师可组织学生表演一段集体舞——《校园圆舞曲》。这段集体舞是前一课时的学习内容，通过组织学生在课堂导入环节表演这段集体舞，不仅能够引领学生复习该集体舞的动作要领，而且能够活跃课堂氛围，激发学生学习《拉起手》这首歌曲的浓厚兴趣。如：教师可利用多媒体课件播放伴奏音乐，并要求全体学生起立，与教师一起表演这段集体舞。此举，不仅能够起到以旧引新的作用，而且能够调动学生学习新课的积极性。或者，教师也可邀请一部分学生，在教室里的讲台上表演这段集体舞，让其他学生观看、欣赏、感知《校园圆舞曲》的独特魅力。

无论是导入环节的集体表演，还是展示表演，都能够增加音乐课堂的吸引力、趣味性，调动学生参加音乐课堂活动的积极性。同时，因为教师选择的表演活动主题与将要学习的内容相符，所以表演活动也能够为学生自主学习新课内容起到铺路架桥的作用。

（二）在突破难点时表演

理解音乐的主题、思想、情感等，以及掌握乐曲中的乐理知识等，往往是音乐教学中的难点。为了引领学生突破音乐课堂的教学难点，教师可组织学生开展一些表演活动。通过惟妙惟肖、全神贯注的表演，学生能够更为真切、准确地体验歌曲的主题、思想与情感。

“掌握切分音节奏”是人教版八年级音乐上册《采花》这首歌曲中的教学难点。节奏通常是学生体会、感悟歌曲情感的一个切入点。因此，为了引领学生突破本课时的教学难点，教师可设计一项器乐表演活动，即让学生使用手鼓、碰钟、响板等打击乐器，生动、有趣地表现这首歌曲的节奏，尤其要凸显其中的切分音。以器乐表演为契机，乐曲的切分音更加突出，学生对切分音的感知更加准确、真切。本课时教学难点也在器乐演奏中逐渐突破。同时，在节奏清晰的器乐表演活动中，学生能够循序渐进地掌握切分节奏，能够清晰感知歌曲中悠远绵长、慷慨阳刚、富有激情的特点，能够对乐曲的情绪变化有更为全面、细致的认识。

在上面的案例中，教师组织学生以器乐表演的形式，突破了感知、理解、掌握歌曲切分音节奏的难点，让整个音乐课堂变得活泼、生动、有趣，让学生的学习积极性更加高涨，让学生在歌曲情绪的感染、熏陶之下，变得兴趣盎然、神采飞扬。

（三）在拓展延伸时表演

在音乐课堂中，拓展延伸是升华乐曲主题的一个关键环节。为了让拓展延伸活动变得更加有趣、有效，教师可组织学生开展一些表演活动。同时，从学生的表演活动中，教师也能够全面、深入、细致了解学生的实际学情，为后续教学活动提供参考。

例如，在教人教版八年级音乐下册《英雄凯旋歌》这一课时，教师在拓展延伸环节，组织学生开展了一项创编、表演舞蹈的活动。首先，教师让学生根据歌曲内容，分小组创编动作。尽管这首歌曲的歌词只有短短几句，但是，歌词之中有许多留白之处，如：“万众欢腾”“号声嘹亮”“鼓声震天”“凯旋回家”等，都为学生留出了想象的空间。教师应指导、启迪学生以这些留白之处为切入点，创编舞蹈动作，表现歌曲的情绪、情感、情景等。如：在表现“万众欢腾”的情景时，学生运用了各种不同的动作，包括踢踏、跳跃、旋转、鼓掌、耸肩等；在表现“号声嘹亮”的情景时，则运用了各种乐曲，以及呐喊声、啸叫声等；在表现“鼓声震天”时，不仅运用了鼓乐，而且加入了众人擂鼓的动作；在表现“凯旋回家”时，则运用了铿锵有力的步伐、欢呼雀跃的手语等。当各小组完成舞蹈创编任务之后，教师可邀请各小组学生向全班同学展示。最后，教师可以组织学生围绕表演舞蹈的实际情况，进行自我评价、小组评价、互相评价等。

拓展延伸环节的表演活动，能够将整个课堂推向一个新的高潮，能够让学生进一步理解歌曲的内容、体验歌曲的节奏、感知歌曲的主题、体会歌曲的情感等。在此基础上，歌曲的主题也会得到升华，学生的音乐表现能力也会逐步提升。

四、结语

总而言之，在新课标背景下，教师应围绕“演什么、怎么演、何时演”的问题，将表演活动巧妙、恰当、适度地融入到音乐课堂之中，让音乐课堂因内容丰富、形式多元、相得益彰的表演活动而变得精彩高效，让学生的音乐核心素养因精彩高效的课堂而全面发展。