浅析如何在小学音乐课堂上培养学生的审美感知

摘 要：审美感知是艺术核心素养的四大维度之一，因此，培养学生的审美感知也成了音乐教学的出发点和落脚

点。教师应以音乐教学中的审美元素（感受美、表现美、鉴赏美、创造美）为基础，以音乐课堂和音乐课后服务为平台，应用多样的策略培养学生审美感知。文章重在论述小学音乐课堂上培养学生审美感知的策略。

关键词：小学音乐；审美感知；培养策略

中图分类号：G40-014                           文献标识码：A                                       文章编号：2097-1737（2023）26-0080-03

在素质教育背景下，音乐教学也出现了崭新面貌，即重视培养学生的审美感知。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称《课程标准》）明确指出，

艺术课程要培养的核心素养包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。由此可见，审美感知是艺术核心素养的一个维度。艺术核心素养是艺术课程育人的集中体现，是建构艺术课程的核心。所以，培养学生审美感知是音乐教学的重中之重。所谓的审美感知是个体发现、感受、认识、反应自然世界、社会生活、艺术作品中的美的特征和意义的能力[1]。审美感知具体指向审美对象的语言表达、艺术形象、风格意蕴、情感表达。音乐是“美”的载体，是培养学生审美感知的助力。在音乐课堂上培养学生审美感知，有利于学生在感受美、表现美、鉴赏美、创造美的过程中，获得丰富的审美体验，逐步提高审美情趣。一般情况下，在实施小学音乐课堂教学时，教师要以该学科的审美元素（感受美、表现美、鉴赏美、创造美）为基础，结合具体的音乐教学内容，运用多样的策略，引导学生与“美”互动，借此使学生在认知音乐内容的过程中，潛移默化地发展审美感知。

一、剖析音乐教材，挖掘审美元素

审美元素是培养学生审美感知的“工具”[2]。在实施音乐课堂教学之前，教师要剖析音乐教材，挖掘丰富的审美元素，夯实培养学生审美感知的基础。

例如，湘艺版小学音乐一至六年级教材涵盖了歌唱、音乐知识、表演、听赏等内容，所选作品集中展现了积极向上的思想内涵，体现出了“以音育美”思想。教师要以感受美、表现美、鉴赏美、创造美为切入点，挖掘相关内容。以《春》为例，这是四年级（下册）第三课的听赏歌曲。这是一首小提琴协奏曲，塑造了春的音乐形象，勾勒了美丽的春天场景，表达了作者对春天的喜爱与赞美之情。在聆听音乐的过程中，学生要感受旋律、节奏，一次次地在脑海中想象美丽的自然景象、品味歌曲中的情感。然后，学生要用多样的方式将脑海中的景象表达出来。通过分析教材内容，教师确定了“大自然之美”这一要点，重点引导学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美，促使学生建立深刻的音乐认知，同时发展审美感知。

二、紧抓审美元素，培养审美感知

（一）感受音乐美

在聆听音乐的过程中，学生会感受到旋律美、节奏美、场景美、情感美等。在不断感受音乐美的过程中，学生会逐步发展审美感知。因此，在小学音乐课堂上，教师应着重引导学生感受音乐美。在感受音乐美的同时，教师要尊重学生的主体性，采用恰当的方式引导学生产生独特的感受。

例如，教师播放一段音乐，引导学生反复聆听。在聆听的过程中，教师要引导学生着重感受音乐风格，体验音乐情绪。如此，学生可以以从整体上感知音乐之美。立足学生的感受情况，教师可以音乐要素（音高、音色、速度、节奏、力度等）为重点，再次引导学生聆听。学生在再次聆听的过程中，会迁移已有认知，感知音乐要素的组合与变化，获得丰富的音乐感知体验。接着，教师依据学生的具体感知情况，采用分段聆听的方式，引导学生逐段分析音乐要素，感受变化规律。最后，教师播放音乐，引导学生聆听整首音乐。在从整体到分段再到整体的过程中，学生不断感受音乐要素、情绪、风格，获得了丰富的审美感知体验，切实感受了音乐之美，提高了审美感知水平。

（二）表现音乐美

表现美是在积累丰富的音乐形象后，将它带入具体的艺术情境中[3]。表现美是学生增强音乐审美感知能力的重要途径。表现美的方式有很多，如演唱、演奏、综合表演等。在体验这些活动的过程中，学生会迁移认知，利用不同的音乐形式表达自己的情感。

例如，在学习二声部时，大部分学生因为不熟悉旋律，出现跑调、混淆声部等问题。针对此情况，教师先了解学生出现的问题。接着，教师以具体问题为立足点，借助器乐和声乐表现两个声部。在聆听的过程中，学生会依据器乐、声乐分辨两个声部，发现其差异，进而建立正确认知。之后，教师鼓励学生使用不同的方式展现二声部。有的学生弹奏器乐展现二声部，有的学生演唱歌曲展现二声部。在广阔的实践空间中，学生彰显个性，开辟表现美的新途径，由此提高审美感知水平。

（三）鉴赏音乐美

感受美、表现美是鉴赏美的前提。在感受美、表现美的过程中，学生逐步积累音乐形象和审美经验。在获得一定的发展后，学生可以迁移认知，主动辨析歌曲风格、人文内涵、情感表达特征。

例如，湘艺版小学音乐教材选取的音乐作品大都表达了积极向上的情感，如《勇敢的鄂伦春》《多快乐呀多幸福》《静夜思》等。音乐背景知识是学生感受音乐情感的支撑。在音乐课堂教学开展之前，教师引导学生收集信息，了解音乐的创作背景。通过了解创作背景，学生可以初步感知作者的创作意图，感受其中蕴含的情感。在课堂上，教师引导学生反复聆听音乐，

并鼓励他们讲述背景知识。在背景知识的辅助下，学生“穿越”时空，“走进”当时当地，与作者产生情感共鳴。立足学生的情感鉴赏情况，教师继续组织聆听活动。在此次活动中，教师鼓励学生鉴赏音乐的旋律、节奏等，让学生增强对音乐情感的感悟能力。

（四）创作音乐美

音乐创作是学生展现审美感受、发展审美感知的途径[4]。在音乐创作的过程中，学生的情感解放和情感升华会得到统一。

例如，在教学《栗子大丰收》时，学生反复体验聆听活动，了解音乐画面，感受音乐情绪，体会音乐节奏，品味音乐情感。立足学生学习情况，教师组织即兴编创活动。在活动中，学生联系音乐内容，发挥想象力，编创舞蹈动作。如有学生化身为农民，伴随音乐一边做出摘栗子的动作，一边演唱歌曲。在此过程中，学生用实际行动营造出了欢快、喜悦的场景，由此增强了音乐认知，提升了审美感知水平。

三、丰富审美元素，深化审美感知

（一）聆听流行音乐，感受音乐美

大部分学生喜欢听流行音乐。部分流行音乐具有多样美，是学生感受美的依托。在课后服务期间，教师可以依据学生的课堂学习情况，精选流行音乐，引导他们反复聆听，感受音乐美。

例如，《少年中国说》是梁启超先生的代表作之一，是一篇篇幅较长的文章。在同名歌曲《少年中国说》中，歌手激昂的歌声伴随着少年们铿锵有力的呐喊，与梁启超隔空交谈，唱出了蓬勃的青春，唱出了中国青少年自强不息的精神。在体验现实生活的过程中，大部分学生利用闲暇时间反复聆听歌曲，品味了其中动人的情感。于是，在课堂上，教师借助多媒体播放《少年中国说》，引导学生聆听，感受歌曲的旋律、节奏、情感等。在音乐认知和生活认知的双重作用下，学生伴随着激昂的旋律、明晰的节奏，想象画面，感受其中的美好精神。在学生聆听后，教师鼓励他们分析歌曲的旋律、节奏，表述歌曲所表达的思想情感。大部分学生组建语言，认真表达。依据学生的表达内容，教师耐心点拨，促使他们弥补认知不足。之后，教师鼓励学生带着真挚的情感演唱歌曲。在如此活动中，学生做到了学以致用，加深了对音乐内容的认知，还感受到了音乐之美，有利于发展审美感知。

（二）演奏器乐，表现音乐美

器乐是学生表现美的辅助[5]。在音乐教学改革深入发展的过程中，器乐走进了音乐课堂。但受音乐课堂教学时间的限制，学生很少有机会演奏器乐，甚至不知道演奏器乐的方法。针对此情况，教师要把握课后服务时机，以演奏器乐为重点，组织学、演活动，助力学生表现音乐美。

例如，在学习《少先队鼓号曲》后，教师在课后服务期间，可以组织大鼓、小鼓演奏活动。在活动中，教师为每组学生发放一个大鼓和一个小鼓。接着，教师借助多媒体播放微课，展现大鼓和小鼓的特点。学生认真观看，建立感性认知。然后，教师引导学生敲击大鼓、小鼓，感受并描述二者的特点。教师依据学生的描述内容，耐心点拨，促使学生完善认知。之后，教师出示大鼓、小鼓节奏，鼓励学生和小组成员一起演奏。各小组内成员互相指导，正确地演奏节奏。在合作演奏后，小组毛遂自荐，当众展示。教师和其他小组进行评价。最后，教师鼓励各组成员继续合作，对照《少先队鼓号曲》曲谱，敲击大鼓、小鼓，演奏歌曲。在此次演奏的过程中，各组成员迁移课堂认知，有节奏地敲击大鼓和小鼓。部分小组成员能够明确分工，有的负责敲击大鼓，有的负责敲击小鼓，由此合作演奏歌曲。同样，在合作练习演奏后，各组毛遂自荐，登台表演。在课后服务即将结束时，教师鼓励学生选择身边的物品，将物品作为器乐，演奏歌曲。通过一次次的演奏器乐，大部分学生不仅掌握了器乐演奏方法，还深化了音乐认知，发展了音乐审美感知。

（三）引入古典音乐，鉴赏音乐美

古典音乐是传统文化的承载，是小学音乐教学内容的补充。在小学音乐课堂上，学生体验多样的音乐鉴赏活动，积累了音乐鉴赏经验。在课后服务期间，教师要立足学生的音乐鉴赏情况，适当引入古典音乐，驱动学生迁移经验，鉴赏古典音乐之美，借此增强课堂认知，提升音乐鉴赏能力。

例如，在课后服务期间，教师为学生推荐了《春江花月夜》。这是一支经典的传统乐曲，节奏舒缓，旋律优美，可以将听者带入梦幻的世界中，感受多样的美。同时，听者在聆听的过程中，能感受到传统文化的魅力。对此，在学生初次聆听时，教师鼓励他们想象、描述场景。大部分学生开动脑筋，想象具体画面，感受古典音乐之美。在学生第二次聆听时，教师要求他们分析节奏、力度、速度等。学生迁移课堂认知，边聆听边思考，感受音乐的结构内容，再次品味其美。在学生第三次聆听之前，教师鼓励他们操作平板电脑，收集音乐的背景知识。在丰富的背景知识的助力下，学生感受到了传统文化的魅力。之后，学生继续聆听，品味传统文化之美。在此过程中，学生从不同方面进行音乐鉴赏，体会到了古典音乐的多元美，丰富了音乐鉴赏经验，提高了音乐审美感知水平。

（四）搭建舞台，创作音乐美

小学生的想象力、创造力较强。在自由的空间中，

他们会彰显自身的优点，踊跃创作。在课后服务期间，

教师要搭建舞台，解放学生，鼓励他们进行音乐创作。

例如，在音乐课堂上，学生不断体验活动，逐步了解了《游击队歌》的基本内容，感受到了其中的多样美。在课后服务期间，教师采用小组合作的方式，将有不同特长的学生纳入一个小组中。在分组后，教师要求学生与小组成员合作，用自己喜欢的方式演绎《游击队歌》。如此要求具有开放性，使学生获得了广阔的创作空间。在创作的过程中，大部分小组成员开动脑筋，联想课堂所学，提出不同的好点子，由此碰撞出创作火花。接着，小组轮流登台表演。有的小组随着音乐进行律动，有的小组表演舞台剧。多样的演绎方式使课后服务活动变得多姿多彩。大部分学生认真观看表演，发现创意之处，汲取创作经验。同时，他们因此感受到音乐旋律、节奏、情感之美，有利于发展审美感知。

四、结束语

综上所述，感受美、表现美、鉴赏美、创作美，既是音乐课的审美元素，又是学生发展审美感知的“推手”。在实施小学音乐教学时，教师要剖析音乐教材，挖掘感知美、表现美、鉴赏美、创作美等审美因素，并以此为基础，以课堂教学和音乐课后服务为落脚点，以具体的音乐教学内容为依据，应用多样的策略引导学生与“美”互动，借此使学生在理解音乐内容的同时，学会感受美、表现美、鉴赏美、创造美，提高审美感知

水平。

参考文献

管静.小学音乐教育中审美教育的价值研究[J].小学生，2022（10）：1-3.

刘虹.基于审美感知培养的节奏创编在小学音乐教学中的实践与探索[J].延边教育学院学报，2022，

36（4）：190-192.

韩丽娜.小学音乐课堂教学中美育元素挖掘的策

略[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2022.

李梅.音乐审美自有韵 传统文化润童心：传统音乐文化与小学生审美教育融合的路径思考[J].教师，

2021（34）：49-50.

吴燕雅.核心素养视域下提升音乐审美感知能力的策略研究[J].教育界，2021（34）：57-58.

作者简介：施一紫（1979.7-），女，福建仙游人，任教于福建省仙游县实验小学，一级教师（专技九级），本科学历，莆田市文艺先进个人。