体态律动法在音乐教学中的应用

高婧

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称《标准》）指出，趣味唱游是以歌唱为主，融合演奏、声势、律动、即兴表演和舞蹈表演等多种表现形式及活动内容，以趣味化游戏方式开展的音乐活动。体态律动是趣味唱游活动的主要形式之一，它是指运用肢体来感受、体验和表达听到的音乐，这种学习方式比较适合小学阶段的学生。小学生好奇心强、善于模仿，教师采用体态律动法辅助教学有助于激发学生对音乐的体验和感受，促使他们身心发展。因此，在小学音乐教学中，教师可将抽象、深奥的音乐知识和体态律动结合在一起，优化教学策略，从而提高音乐教学的质量。

一、指向学科要素，谈应用体态律动法的节点

（一）体验节拍，形成良好节拍感

学习音乐要素是小学音乐学习的重点之一，音乐要素包括节奏、曲调、力度、速度和调式等内容。这些知识点较为抽象，对小学生而言有一定的理解难度，教师要设计适合小学生的教学方法，提高他们的感受能力。《标准》对学生提出了“用身体律动表現音乐的基本要素”的要求。对此，教师可以安排学生伴随律动体验节拍，形成良好的节拍感。

以苏少版小学音乐五年级下册第一单元《好一个土娃子》这首歌曲为例，其中有不少特殊的音乐符号，如波音、下滑音、倚音等，学习难度较大。教师可以用体态律动法开展教学活动，帮助学生加强节拍感。该活动可分三个环节展开，第一个环节为“观看乐谱，寻找神秘符号”，教师可以让学生分析音乐符号，找到波音、下滑音等特殊符号，并聆听旋律，感悟该音符的独特性。如一名学生提出自己的想法：“下滑音给人音高平稳下滑的感觉。”第二个环节为“运用律动，感受节拍特点”，教师可以让学生试着用肢体动作展现不同的节拍，从而发现节拍有强有弱，按照一定的次序循环往复。学生可以和小组同伴讨论互动，设计特别的体态动作。如一个小组认为可以用举手代表强音，将手放下代表弱音；另一个小组认为可以用握拳代表强音，用手掌张开代表弱音。第三个环节为“创意呈现，展现节拍魅力”，教师可以让学生探讨该作品的节拍是什么，如何用符号代表波音、下滑音、倚音等特殊音符，然后让每个小组分别展现作品，看看哪个小组的体态律动最新颖、最整齐。在聆听音乐的过程中，学生可以模仿律动动作，从无意注意转到有意注意，发现节拍的特点。这样他们能在兴趣的带动下学习新知识，进而逐步形成良好的节拍感，体验不同节拍的律动感。

（二）感受旋律，指导识谱视唱

旋律是重要的音乐要素，了解旋律走向，对于学生聆听歌曲、开展识谱视唱活动有很大的帮助。教师可以引导学生动起来，用身体动作展现音高，在此基础上让学生参与识谱视唱活动，以增强他们的记忆效果。

以苏少版小学音乐六年级上册第二单元《水乡外婆桥》这首歌曲为例，其展现了独具情趣的江南水乡生活图景，体现了江南水乡的变迁，表达了人们对家乡的热爱之情。在教授这首歌曲时，教师可以将体态律动融入教学中，引导学生感受作品的旋律。第一步为“唱准节奏，用律动体现旋律变化”，教师可以让学生找出乐谱中、、等变化旋律的地方，用律动体现出变化。这些节奏有的快，有的慢，教师可以引导学生采用摆动手臂、摇晃身体等动作，反映速度的变化。第二步为“自主设计，体现和声变化”，教师可以让学生观察该乐谱和此前看过的其他乐谱有什么不同之处。通过观察，学生发现该乐谱有两个声部，需要同时演唱。接着，教师可以将学生分成两个小组，让他们负责不同的声部，试着用体态律动呈现出该声部的特点。在探讨中，学生可能认为一个声部的音比较高，所以在律动的时候，可以向上挥舞双手，另一个声部的音比较低，可以下蹲身体。这样，两个声部的学生在同时律动的时候，能明显地体现出不同声部的旋律特点。第三步为“自主展示，体现个性处理”，教师可以让学生找出跳音、重音等旋律的特殊之处，思考如何处理好声部之间的关系。在演绎中，学生能通过身体律动体现对旋律的不同理解，能提取出容易唱错的旋律，在律动中掌握正确的旋律。他们可以通过挥舞手臂、蹲起身体等动作感受旋律走向的变化，用身体划出高低起伏的线条，辅助记忆旋律，得到良好的音感体验。

二、基于艺术表现，谈应用体态律动的创编

（一）融合游戏，表现情感变化

《标准》提出，音乐学习活动的设计要体现“趣味化、生活化、情境化、综合化等特点”。对此，教师可以在音乐教学活动中融入演唱、演奏、编创、欣赏、律动、舞蹈等内容，这样能更好地促进学生艺术表现。小学生一般喜欢有趣的游戏，故此教师可以将体态律动和游戏结合在一起，让他们用身体动作表现情感变化，挖掘音乐作品的内涵。

以苏少版小学音乐六年级下册第六单元《小白菜》这首歌曲的教学为例，教师可以设计“变速律动”游戏，引导学生感受作品的情感变化。第一步，让学生聆听《小白菜》，说说该作品整体基调是什么、旋律特点是什么，试着用体态律动展现出这首歌的旋律。如一名学生说：“我认为这首作品整体给人悲伤、忧虑的感觉，它的旋律特点是下行。在‘北风吹片段就有类似的旋律。”还有一名学生试着用体态律动展现作品的情感：他的身体左右摇摆，随着音乐的旋律摆动手臂，表现出小白菜被北风摧残后左右摇晃的样子。第二步，组织学生参与游戏，让学生试着用不同的速度展现《小白菜》的旋律，随着变化调整律动速度，并说说情感有什么变化。如一名学生认为：“我觉得速度变快的话，情感也会逐步变得欢快起来。”第三步，调整游戏规则，让学生回忆自己听过哪些作品，说一说它们的旋律特点是什么。教师可以准备若干卡片，标注不同的符号，分别代表欢乐、愤怒和悲伤等不同的情感。学生抽中哪张卡片，就要结合情感律动起来，并哼唱出符合该情感的旋律。通过该游戏，学生能发现影响音乐情感的重要元素，提高音乐表现能力。在创编体态律动的过程中，教师可以让学生试着用动作表达对作品情感的理解，这样有助于他们提高自我认知能力，在多觉联动的过程中对音乐形成更全面的理解。

（二）根据伴奏，表现美好想象

小学生的想象力比较丰富，教师可以充分利用这一点，组织他们根据伴奏展开想象，让他们体会音乐作品的情节内容，感受其中塑造的各种人物形象。此后，他们可以采用编创律动的方式展现伴奏旋律，体现自己的想象空间。

以苏少版小学音乐六年级下册第七单元《白兰鸽》这首歌曲的教授为例，教师可以组织学生根据伴奏，在想象的基础上参与体态律动。第一步，让学生聆听《白兰鸽》的音乐伴奏，采用绘画、语言表达等方式，说说自己听到了哪些内容，获得了哪些审美感受。如一名学生提出：“我仿佛看到一只鸽子在空中飞翔，阳光照耀在它的身上，它尽情享受着美好的春天。”还有一名学生的想象力更为丰富，他提出：“我感觉自己也变成了一只鸽子，在天上自由飞翔。”第二步，让学生想象自己是鸽子，在音乐伴奏下律动起来，做出挥舞翅膀、跳跃等动作。这样能让他们想象鸽子的生活状态，展现对生活的感悟。第三步，引导学生掌握简单的乐器演奏技巧。教師可以推荐学生学习竖笛，并试着模仿吹出《白兰鸽》中展现鸽子自由飞翔的旋律。在此基础上，教师也可以让学生进一步想象，思考鸽子飞翔的姿态，并试着用笛子吹出展现其姿态的旋律。教师可以让学生两两一组，一名学生用竖笛吹出简单的旋律，另一名学生用体态律动模仿鸽子飞翔的姿态。如一组学生用短促的旋律表现出鸽子起飞的快速动作，他的搭档则用挥舞手臂，快速下蹲、小跑前进等动作，表现鸽子的动作。

创编活动不仅能让学生表达自己对音乐知识的理解，还能让他们体会伴奏旋律中丰满的音乐形象，提高对音乐的感受和表达能力。教师可以组织学生互动交流，让他们各自展现自己创编的律动，说说自己的想象和感受，以进一步激发他们的想象力，促使他们轻松、愉快地交流。

三、聚焦认知特点，谈应用体态律动的策略

（一）简单化，调动积极心理

根据皮亚杰认知发展理论，小学生处于具体运算阶段，其认知结构从表象图式演化为运算图式，他们能进行简单的思维活动，但是需要具体内容作为支持。体态律动就是一种具体的支持方式，教师要围绕其设计行之有效的教学策略。教师可以将抽象的音乐知识转化成简单的律动动作，方便学生模仿，以调动学生的积极心理，帮助学生积累音乐知识。

以苏少版小学音乐四年级上册第二单元《打麦号子》这首歌曲的教学为例，笔者原本设计了不少和农业生产有关的动作，但是由于律动过于复杂，和音乐的节奏不太符合，教学效果不太好。所以，笔者简单化处理律动，省略成“挥舞锄头”和“挥舞镰刀”这两个动作，分别处理强音和弱音。这样学生能快速掌握动作的要点，积累音乐知识。但是，由于重复的动作太多，学生很快感到枯燥乏味。于是，笔者在简单重复的基础上体现变化性，以激发学生的参与兴趣。笔者将学生分成若干小组，在原有动作的基础上排列特殊队形，呈现出不同的视觉效果。这样既能让学生巩固节奏旋律方面的知识，又能让他们展现自己的创造才能。如一个小组扮演了“麦苗”和“农民”，扮演“麦苗”的学生在原地摆动身体，做出招手的动作，展现律动，扮演“农民”的学生则转换队形，做出收割麦子的动作，在“农民”做出收割的动作后，扮演“麦苗”的学生蹲下身子。整个表演呈现出多样化的队列变化，同时表现出学生对农业劳动的独特理解。在设计体态律动时候，笔者注意到了简单化设计方便学生记忆，学生能轻松模仿体态律动，以调动他们的积极情感，辅助他们感受音乐。

（二）形象化，塑造角色特点

小学生的认知特点是具象思维能力较强，但是抽象思维能力发展不足。教师要利用他们这一特点，设计一些形象化的动作。教师可以先分析音乐作品中有哪些艺术形象，结合该角色的特点设计动作。这样能调动学生的生活经验，让他们和这些角色形成共鸣，辅助其感受音乐。

以苏少版小学音乐四年级下册第五单元《彼得与狼》这首乐曲为例，其中提到了各种角色，如彼得、狼、爷爷、小鸟、小猫等。教师可以让学生分别扮演不同的角色，并通过身体律动表现出角色的特点。第一步，让学生找出作品中的各个旋律，说说该旋律表现的是哪个角色的特点，想象该角色的样貌特点是什么，在律动中体现出这一点。如一名学生认为可以用长笛展现小鸟灵活好动的姿态，用跳跃的步伐和上下摆动的手臂展现出小鸟飞翔的姿态。还有一名学生认为可以用大管浑厚的声音展现爷爷的形象，他摇摆身体，微微下蹲，双手做出了使用拐杖的姿态。第二步，引导学生参与小组互动编演活动。教师可以让小组成员分别扮演不同的角色，结合身体律动展现故事情节，小组间相互评价。如一组学生演绎了彼得围着树奔跑的场景，狼在彼得的身后紧追不舍，最后狼转晕了，彼得顺利地将狼抓住。同学们认为这个小组的表演内容丰富，符合《彼得与狼》的剧情，体态律动能展现出彼得的灵巧，体现出他的聪明才智。

《标准》提出，教师可以制定情境表演的学习任务，让学生“根据一定的情境和主题，综合运用多种手段进行角色扮演、形象塑造、生活场景再现等。”教师在设计体态律动时要体现情境性，让学生塑造角色特点，这样能帮助学生更好地体验音乐特点，领略艺术形象。

结语

在小学音乐教学中，教师要充分根据小学生的心理特点开展教学，找到适合学生的教学方法。体态律动法有助于教师传授学科知识，引导学生参与音乐创编活动，可以很好地辅助音乐教学，让学生在轻松的环境下更好地学习音乐知识。

（作者单位：江苏省南通崇川学校）