心随“音”动，“乐”伴成长

王德萍

［摘 要］传统的音乐教学，重视基础乐理知识的教学，轻视学生欣赏能力的培养，导致学生的音乐欣赏能力较弱。在小学音乐教学中，教师应当注重欣赏教学，细化教学目标设计，增强师生、生生之间的互动，创新音乐欣赏形式，循序渐进地培养学生的欣赏能力，使学生在欣赏过程中走入音乐的殿堂，真正实现自身的发展。

［关键词］小学音乐；欣赏教学；互动；创新

［中图分类号］ G623.71 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-9068（2023）21-0036-03

在传统的音乐教学中，大多数教师将重点聚焦在基础乐理知识的教学上，忽视对学生欣赏能力的培养，导致学生难以真正依靠自身的能力感悟音乐的魅力，体会音乐的情感。小学音乐教师应当重视音乐欣赏教学，培养学生的音乐共情能力，使学生在音乐的熏陶下发展创新意识，培养想象力和创造力。然而，就当前的现状来看，小学音乐欣赏教学存在准备不足、教法落后、缺乏互动等问题，教学效果远不达预期。因此，优化欣赏教学，引导学生领略音乐的真谛，是音乐教师需要努力的目标。

一、奠定基础，引导学生欣赏

良好的音乐基础，能够为学生后续的音乐欣赏做好铺垫。在组织学生欣赏音乐作品前，教师要细化教学目标设计，引导学生探索音乐创作背景，帮助学生更有方向、更有目标地鉴赏音乐作品。

1.细化目标，指引方向

小学音乐新课标强调教师要注重欣赏教学，但是许多教师不知道如何落实该要求，不知道如何以欣赏教学促进学生欣赏能力的提升。教学目标是引领师生走向成功的课堂指南针，能够为教师开展教学工作指引方向。在音乐欣赏教学前，教师不妨先对音乐作品进行分析，再确定教学目标，明确欣赏教学的方向，然后基于此目标设计后续的教学活动，在有序教学中提升欣赏教学的品质。同时，教师可以将教学目标当作检验教学质量的标准，以便根据需求及时补充知识内容，让欣赏教学真正收获理想的效果。

例如，在引导学生欣赏《百鸟朝凤》这首乐曲时，教师结合教学大纲，制订“理解乐曲的音乐特点，能使用自己的语言对音乐作品进行评述；通过欣赏，感知民族乐器唢呐的演奏魅力，体会乐曲本身的艺术魅力，强化民族自豪感”等教学目标，指引乐曲欣赏教学的方向。在正式开展教学活动时，教师采取情境导入的方式，先让学生了解唢呐这一民族乐器，再让学生聆听乐曲引子的部分，使学生了解《百鸟朝凤》的背景。随后，教师引导学生学唱歌曲的旋律，通过对比的方式学习装饰音的作用。接着，教师为学生播放演奏视频，引导学生透过演奏家的表演把握乐曲的情绪。最后，教师带领学生分析音乐作品的特点，使学生在对比主题、旋律、情绪、节奏的过程中进一步体会到乐曲的魅力，深刻感知唢呐这一民族乐器的文化韵味。

教学目标犹如明灯，照亮了教师开展欣赏教学的方向。上述教学，教师先结合音乐作品的基本内容，细化欣赏目标，再科学地安排教学活动，让学生通过循序渐进的学习，达到教学目标的要求。这样可有效培养学生的欣赏能力，让学生深刻地领略到唢呐这一民族乐器的魅力。

2.探索背景，精准欣赏

在欣赏教学中有一种普遍现象，即教师为学生多次播放音乐作品，但学生仍然抓不住其中的重点。究其原因，是学生积累的音乐知识较少，欣赏能力相对较弱。音乐是文化的重要载体，也是人类表达情感、抒发情怀的一种重要方式。任何优质的音乐作品，都有其特定的创作背景，教师要引导学生了解音乐作品的创作背景，才能提高欣赏音乐教学的质量。因此，在音乐欣赏教学中，教师不妨为学生布置查找音乐创作背景的任务，让学生依靠自身的能力丰富音乐知识，以便在课堂上精准把握音乐作品的思想情感。

例如，在带领学生欣赏《中华人民共和国国歌》时，教师为学生布置“利用自己擅长的方式，收集本首音乐作品的创作背景”的任务，让学生依靠自身擅长的方式，多渠道收集歌曲的相关资料。有的学生在互联网中输入关键词，收集相关信息；有的学生走入图书馆，通过查阅图书的方式寻找“蛛丝马迹”。学生对收集到的信息进行整理，逐步形成带有个人特色的资料库。在正式上课时，教师先为学生播放歌曲，引导学生初步赏析，然后提出要求：“要想正确理解隐含在歌曲之中的情感，应当先了解本首音乐作品的创作背景，只有这样才能够精准把握这首音乐作品的灵魂与内涵。”学生分组分享自己收集到的信息，并互相补充，完善对音乐作品创作背景的调查，增强了完成学习任务的参与感。

丰厚的知识积累，是学生能够依靠自己的鉴赏力欣赏音乐作品的前提。上述教学，教师让学生自主收集音乐作品的创作背景，并为学生创造表现自我的机会，使学生体会到音乐作品的魅力，提高自身的鑒赏力。

二、注重互动，提高欣赏能力

在传统的音乐教学中，学生的学习方式单一，只有依靠教师的单向传授，才能够逐步进入音乐世界。在这样的教学模式下，学生缺乏学习的主动性，难以提高音乐欣赏的兴趣。在新课标理念指导下，教师不妨利用提问、小组合作等方式，增强师生、生生之间的互动，提高学生的欣赏能力。

1.以问为桥，促进师生互动

学生能够直接对音乐作品进行精准解读，明确音乐作品的节奏、旋律、情感等，是教师培养学生欣赏能力的理想状态。但是，学生的音乐欣赏能力有限，在直接面对音乐作品时经常没有头绪，浪费了许多欣赏作品的时间。提出问题是教师在课堂中常用的手段之一，在通常情况下，问题能够辅助教师开展教学活动，启发学生的思维。在音乐欣赏教学中，教师要围绕音乐作品向学生提出不同的问题，以问题为桥梁，引导学生步入音乐的世界，在解答问题的过程中，提高学生的音乐欣赏能力。

例如，在《爱的祝愿》的欣赏教学中，教师先播放有关母爱的视频，并提出“看完视频后，你有什么感受？”的问题，引导学生说出“母爱是伟大的”“母爱是无私的”等结论；再播放歌曲《爱的祝愿》，并提出“听完歌曲后，你能感受到这首音乐作品的风格、情趣和意境吗？”“这首音乐作品一共分为几段呢？”等问题，引导学生对音乐作品进行初步赏析。之后，教师再提出“主题音乐在乐曲中一共出现了几次？每次出现是否相同？”“乐曲中不同段落的变化，给人一种怎样的感受？”等问题，引导学生把握乐曲的情感。

上述教学，教师以问题为桥梁，搭建师生之间沟通的渠道，激活了学生的欣赏思维，使学生有目的、有层次地分析和欣赏音乐作品，有效培养了学生的欣赏能力。

2.组建小组，实现生生互动

“石本无火，相击而发灵光。”在音乐欣赏教学中，受不同成长背景、学习经验的影响，学生的欣赏角度、欣赏效果会呈现出较大的差异。如果教师仍让学生独自欣赏音乐作品，学生的思维势必受到限制，从而难以全面、深入地解读音乐作品。在音乐欣赏教学中，教师可以基于对学生的了解，为学生搭建合作互动的平台，以便学生的观点在交流中相互发生碰撞，迸发出思维的火花，使音乐欣賞过程更加精彩。

例如，在《脚铃舞曲》的欣赏教学中，教师先播放音乐作品，让学生依靠自身的音乐素养进行赏析。在学生欣赏时，教师提出“这首音乐作品的特点是什么？”等问题，根据学生的回答，具体分析学生的音乐素养发展水平。随后，根据学生的实际情况，教师基于优势互补的原则，合理安排合作互动小组，把音乐欣赏素养有较大差距的学生分配在同一小组中。在学生分组后，教师提出“以小组为单位对音乐作品进行欣赏，感受不同乐段的情绪、节拍，分辨相同旋律中不同乐器的音色”的交流任务，促使学生在探讨、互动中全方位地欣赏音乐，真正地把握音乐作品的特点，激发对音乐的喜爱之情。

小组合作的学习方式，能够提升音乐欣赏教学的效率，使学生的音乐欣赏更加全面、更加精彩。上述教学，教师借助简单的问题，具体分析学生的音乐欣赏水平，通过组建互动合作小组，给予学生思维碰撞的机会，促使学生在互动中擦出新的思维火花，在欣赏中品味音乐的魅力。

三、优化创新，提升欣赏实效

只有不断创新教学形式，才能激发学生的学习兴趣。在音乐欣赏教学中，教师要及时更新自己的教育教学理念，革新教学形式，带给学生新的学习体验，不断提高音乐欣赏教学实效。

1.依托媒介，激活感官

音乐的魅力在于感知，而并非聆听。在传统的音乐教学中，教师对欣赏教学的认知存在偏差，认为只要多放几遍音频，就能让学生在聆听中发现音乐的美。然而，实际情况却是学生积累的音乐知识有限，欣赏能力较弱，难以通过直接聆听的方式，准确把握音乐作品的内涵。随着科技的不断发展，为开展音乐欣赏教学活动提供了新的思路。教师不妨依托媒体技术创设直观的教学情境，让学生获得视听联觉的体验，使学生用心感受音乐作品，体会到音乐的魅力。

例如，在《姑苏风光》的欣赏教学前，教师利用互联网收集与江南风景有关的视频、图片，为课上进行欣赏教学准备充足的素材。在正式教学时，教师为学生展示视频、图片，以小桥流水、粉墙瓦黛等画面激发学生的兴趣，同时播放乐曲，使学生在无意识中获得视觉、听觉的双重刺激，从而不由自主地沉浸在美丽的江南景色之中。教师提出“刚才的背景音乐带给你怎样的体验？”的问题，引导学生回顾欣赏过程，细细品味乐曲，感知乐曲中描绘的美丽意境。在学生描述时，教师继续呈现有关江南美景的图片，并反复播放乐曲，促使学生进一步感知水乡孩子眼中家乡的变化。

现代教育资源如同调味剂，合理运用能让音乐欣赏教学变得有滋有味。上述教学，教师使用媒体技术为学生呈现视频、图片等资源，有效刺激学生的视听感受，唤醒学生的多重感官体验，使学生的音乐欣赏获得理想效果。

2.创编舞蹈，真切体验

受传统教育思想的影响，很多教师在课堂上会直接向学生介绍音乐的旋律、节奏、情感等，于无形之中剥夺了学生自主欣赏音乐的权利，使学生始终游离在音乐作品之外，欣赏能力难以获得提升。陶行知先生作为我国教育领域的先驱，提出了“教学做合一”的理念，通过模糊“教”与“学”之间的界限，让学生通过“做”的方式完成对知识的探索。因此，在学生欣赏音乐作品时，教师可提出创编舞蹈动作的要求，带给学生更加直接的情感体验，使学生基于肢体动作进一步理解音乐作品。

例如，在《瑶族舞曲（片段）》欣赏教学中，教师先让学生聆听音乐作品，通过“透过音乐作品，你的脑海中呈现出怎样的画面？”“如果让你用自己的肢体动作对乐曲进行表现，你会如何做？”等问题，引导学生根据自己的感受思考。在学生简单地呈现肢体动作后，教师播放舞蹈家以《瑶族舞曲（片段）》为背景音乐进行舞蹈表演的视频，使学生从中获得更多的灵感，从而创造出更多的肢体动作，准确地表达乐曲的情绪。接着，教师再次播放音乐作品，创建相对自由的创作空间，鼓励学生翩然起舞，自行对舞蹈动作进行创编。在学生完成创编后，教师请学生进行表演，并解释和说明自己创编的各种肢体动作，以便学生立足不同的视角，精准把控音乐作品的情感、旋律、节奏等。

上述教学，教师解放学生的手和脑，让学生以自主创编舞蹈动作的方式欣赏音乐作品，使学生通过肢体动作逐步进入音乐世界，在身体的律动中提高欣赏音乐的能力。

欣赏教学对提高学生的音乐综合素养有着重要的价值。但是，在音乐教学不断深化改革的当下，欣赏教学仍旧存在许多问题，导致学生的欣赏潜力没有得到完全释放。教师要继续立足音乐学科的教学特点，积极做出新的尝试，探究多样化的欣赏教学策略，健全音乐欣赏的教学体系，让学生自由翱翔在音乐的海洋，漫步在音乐的美妙世界。

［ 参 考 文 献 ］

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[4] 陈国英.新课标背景下培育小学生音乐欣赏能力的着力点[J].教学与管理（小学版），2022（10）：44-46.

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（责编 杜 华）