互动性音乐鉴赏在高中音乐教学中创新运用分析

叶慧敏

摘 要：什么样的音乐鉴赏课是最吸引人的呢？不知道大家有没有发现，音乐鉴赏作为一种潮流趋势越来越影响大家的生活，但是传统的教学模式往往很难达到预期的目标，需要通过互动性教学模式为课程增加活力，这不仅有利于提高学生的音乐鉴赏能力，还能够让课堂气氛变得轻松。高中阶段学习非常紧张，学生们有压力，而音乐鉴赏课能够让学生在百忙之中得到一定的缓解，从而能够有效提高学习效率，教育工作者也需要将以人为本的观念带到课堂，坚持以学生为中心，让学生在学习的时候积极主动，体会到学习的乐趣。

关键词：互动性教学；高中音乐鉴赏课；有效运用

我国音乐风格多种多样，他们各具特色，赋予了人们不一样的情怀，这是我们的宝贵财富。学生们在音乐中得到升华，这对他们自身的气质和文化的培养也是一种较好的提升。互动性教学是非常值得教育工作者推荐的一种传播形式，除了高中课程，音乐在每个人的生活或者工作中是一种必要的娱乐方式，音乐鉴赏是我们需要大力关注的一堂课，它有助于培养学生的鉴赏能力，培养学生的情商，提高欣赏水平，让他们理解到音乐的内涵，让内心世界更加丰富。

一、音乐的发展和起源

早在古老的洪荒时代音乐就已经产生，它的历史可谓是悠久绵长。远古时代语言还没有被创造出来，人们通过声音的起伏、强弱来表达自己的思想和感情，这就是最早的音乐。到现在为止，大概可以分为两个部分，古代部分和现代部分，最早的音乐是打击乐，后来随着人类文明的不断进步，音乐也有了很大的发展，形式变得逐渐多样化。音乐的功能也越来越多，甚至还可以有歌舞相伴，有乐器作为伴奏，这大大丰富了人们的精神世界。而古代的一些文人雅士，往往通过丝竹音乐寄托才情，表达心中的美好愿望。到了现代生活中，音乐的标准也越来越高，鉴赏能力还需要不断提高。所以在高中音乐课堂中需要进行相应的发展和变化改变，不能简简单单“填鸭式”的灌输，而是要通过多角度的互动，提高学习的氛围，这也是提高音乐鉴赏能力的一项重要措施，对我们的学习和生活都非常有益，所以高中教学中的音乐鉴赏课还是非常值得教育工作者去关注的[1]。

二、高中音乐教学情况现状

（一）学生的兴趣不高，音乐鉴赏能力较低

目前，高中生的学习压力还是非常大的。对于音乐课来说，学生没有那么大的积极性，兴趣也并不是很高，相对来说鉴赏能力偏低，尤其是作为一个非必考科目，学生不是很重视。但是学生背负了太多的精神压力，音乐课也是难得的放松时刻，很多学生在音乐课上要么神游，要么睡觉或者复习其他门课，这门课程逐渐变得形同虚设，即便很多人提倡素质教育，但是学生的音乐鉴赏能力还是处于一种较低的水平。

（二）教学方法单一，教学效果欠佳

一直以来音乐鉴赏课的普遍模式就是教师先给同学们放一首曲子听，再通过讲解的方式向学生传递相关的知识。整堂课下来学生对音乐的感受完全靠教师，没有形成良性的互动，久而久之学生对这门课的兴趣并没有很强，这堂课慢慢地也就失去了存在的意义，孩子们的音乐鉴赏能力还是得不到提高，教学效果并不是很好[2]。

（三）学习更倾向流行音乐

很多教师抱怨现在的学生喜欢流行音乐，不爱古典音乐，嫌弃学生们喜新厌旧，但是请不要嫌弃学生，这是他们追求时尚、选择自由的权利。事实上，学生不是讨厌课本上的古典音乐，而是讨厌古板的教学模式。拿起课本时他们也是对知识充满期待的，但是传统的教学方法总是缺少趣味，和数理化是一个模式，让学生们渐渐敬而远之。要让学生们欣赏经典音乐、提高教学的互动性并不是没有好的办法，作为一名音乐教师，不要总是抱怨学生，需要去自我改进，提升教学观念、教学手段。

三、互动式音乐鉴赏教学的意义

目前，互动式教学被越来越多的音乐课堂所推崇，互动式教学课堂要求教师在课堂上采用互动的模式传递讲课的内容。这种互动包含认知互动、实践互动以及情感互动，三者结合的方式能达到一个非常和谐的教学效果，不单单让教师和学生在你问我答的形式下沟通，更让学生与教师之间能够产生精神思想的碰撞，摩擦出很多智慧的火花。

想要提高教学效果，想要实现教学目标，作为教育工作者，一定要提高课堂的活跃性，加强学生和教师之间的互动，从而让学生们更愿意融入其中，感受音乐的乐趣，从而提高他们的音乐素养。所以作为知识的传播者，教师必须下意识地提高课堂的活跃度，以提高学生的音乐素养为前提，以学生为中心，加强学生的融入性，每堂课程都要作为提高学生音乐素养的重要一环。

四、在音乐鉴赏教学课中，提高互动性教学的策略

在新的教学模式下，教师应该注重以学生为主，提高孩子们的学习兴趣，培养学生们的创新能力，使他们发自内心地热爱音乐课，并愿意参加到音乐课的鉴赏活动中，从而提高课堂的活跃度，那么在实际教学当中我们应该做好以下几个方面。

（一）以文化知识为导航

1.丰富文化知识，提高文化内涵

在教学过程中，可以给学生灌输国学知识，有了这些古代文明的精粹，让学生体会文化的魅力以及艺术的丰富性。俗话说：能力是需要知识来充实的。有一定的文化知识，无论做什么事情都会给我们提供很大的帮助，在古代学琴的时候就很好地体现这一点。在古琴韵律优美的氛围下，教师会在其中给大家讲述一些丰富多彩的故事，增加学习的互动性。就比如《高山流水》，这是中国古代家喻户晓的经典名作，他是春秋时期俞伯牙的代表作。这部作品之所以广为流传，是因为他能够出神入化地表达出情感，描绘了俞伯牙在遇见钟子期的时候那种微妙的情谊。高山是那样的雄伟，溪水又是那么的温柔。本来约好明年还在此处相见，可是日期已到，卻未曾有人来，最后经过打听才知道钟子期已在年前病逝，俞伯牙便断琴，从此不再弹，由此可见两个人的情谊是多么的珍贵，人生能得一知己足矣。这首歌也说明了知音难遇的道理，通过这样的一首歌，再加上教师的讲述，不仅普及了古代的文化知识，还让学生们对音乐的兴趣有了极大的提升，他们会不由自主地去搜索一些有关于音乐的文化知识，可谓一举两得，对音乐鉴赏能力的提升也有很大的帮助[3]。

2.做好基础训练

正所谓“台上十分钟，台下十年功”。基础才是硬道理，打好基础是成功的保障，音乐课堂也是如此，不能一蹴而就，欲速则不达。让学生的鉴赏能力在不断积累的情况下去慢慢提高，在积累的过程中也丰富了学生的技能，这样才能厚积薄发，比如一个乐曲的技巧是多方面的，每个领域又可以分为一种专项的学科，要让学生们在擅长的领域深耕，精雕细琢。而不能一股脑地全都教给学生，如此庞杂的系统记忆起来是非常困难的，会影响学习的效果。

（二）寻找突破点，引起学生的学习兴趣

对于音乐课，不可能让学生像对待主科一样重视，所以一定要让他们对本门课程产生兴趣和热爱。那么怎么样才能让他们引发兴趣呢？研究表明想要引起兴趣，一定要有新鲜感，引发刺激，有惊喜感和独特感，这才能唤醒学生们的注意。所以在教学过程中，我们需要牢牢抓住这一点，以此作为突破口，充分发挥他们的个性特点。学生们最不喜欢的就是教师在课堂中大讲理论，音乐课上一味地对中国古代音乐进行介绍往往会让同学们提不起精神，昏昏欲睡，不如改变一下方法，让学生们事先去搜集，在课堂上自己去讲解。可以先在课下搜集相关的资料和课外书，先了解一些情况，课堂上拿出时间交流，而教师需要整理一些图片和资料作为补充，这样教师在课堂上也不需要讲解太多，自然而然地便让学生们了解了中国古代音乐的发展过程，这样不但印象深刻，还能和同学们之间建立了关联，让同学们越来越喜欢这堂课。

而讲《音乐要素》鉴赏课的时候，也可以找一段他们熟悉的旋律，并让他们任意改变节奏，重新组合成一条新的旋律，并且学生可以自己唱一唱、改一改，这样旋律就有了各种不同的变化，也许旋律不够优美，但是也会让同学们感受到音乐的乐趣。这样会调动学生们更大的积极性，满足他们的好奇心，也无意中培养了他们的创作精神。学生们在感受到自己创作的作品之后，会真正深刻地理解到音乐中表现的含义。

（三）创设氛围，培养创新能力

1.通过环境提高氛围感

音乐鉴赏的方式有两种环境，一种是视觉欣赏，一种是听觉欣赏。课堂环境是两种欣赏环境的有效融合，因此，高中音乐课程和其他课程相比，有更大的灵活性。如何才能让课堂氛围变得更加轻松有趣，教师可以不妨在音乐知识环节增加一些小游戏，提高课堂气氛，在愉悦的环境下放松一下大脑，还可以促进学生自主学习的能力。比如：教师可以让学生和自己一起弹奏一首曲子，同时可以用文具搭配各种节奏，这样也能提高大家的团结合作意识，增加互动性。课堂的布置最好简洁大方，可以用一些新颖有趣的小装饰增加新鲜感，不要布置得沉闷老气，当学生产生兴趣之后，就会想参与课堂中，并愿意去提出问题，产生对音乐的好奇心，达到提高鉴赏能力的目的。

2.创造轻松的课堂氛围，激发学生的积极性

在长期的应试教育下学生的思维更注重逻辑性，强调单一的标准以至于思维固化，缺乏创新灵活性。想让学生们在课堂上积极主动，敢于创新，就必须创设一种活跃的氛围感。音乐本身就是一门生动活泼、灵活有趣、有创造性的艺术，音乐里包含了强大的力量，它既有逻辑性，又有很强的律动性，为欣赏者领会、感受以及体验提供了广阔的驰骋空间，因此课堂上要创造一种生动活泼的氛围感，鼓励他们，引导他们发展自己的个性，让学生逐渐适应这样的课堂气氛，多方面展现自己。

举个例子，教师可以把学生分成很多个小组，每次安排一组学生做课前准备，提供各种资料，对于自己比较了解的作品，在课堂上小组成员分别为其讲解自己的感受，和大家一起分享。此时很多同学都会有一些独到的见解，还可以集体讨论，这提高了他们的积极性和参与意识，提高自主能力，不仅课堂更加生动活泼，而且也培养了学生各种各样的能力，通过这种方式欣赏作品，会给学生一堂难忘的音乐课。学习兴趣是学习过程中的重要动力，教师通过积极引导，促进学习兴趣的生成，只有这样的环境才能激发出学生的参与意识，不断提高学生的音乐鉴赏能力。

3.创设教学情境，提高学习氛围

在教学过程中同时也需要创设适当的教学情境，让学生深刻体会到音乐的美，并和教师进行情感的交流。音乐作为学生与教师之间互动的媒介，在教学时可以让学生去聆听，然后即兴发挥，进行音乐表演，带动学生的参与热情，也可以创设好的教学情境调动学生的积极性，比如：在进行《非洲歌舞音乐》的教学当中，教师可以利用打击乐器进行表演，让学生聆听学习，随后让学生进行演奏，其他同学可以伴随音乐进行一些简单的舞蹈，让同学们融入音乐中，甚至在课堂上可以组织一些简单的舞台剧，让学生即兴表演，这样的情境模式能让学生更加自信和有成就感，同时也增加了学生和教师之间的互动性，以及对音乐鉴赏课程的积极性。

（四）调整音乐教学方式，增强互动性

1.通过多媒体方式进行教学

教师可以将自己要讲述的音乐通过多媒体的方式进行讲解，比如教师可以放一些鉴赏视频或者音乐，让学生通过各种感官参与到学习中，给学生带来更多的体验感。在此基础上，教师要对教学知识进行客观的研究，可以选择一些当代的流行歌曲，选择其中比较积极的歌曲播放给学生欣赏，这样能激发学生更加浓厚的兴趣。在积极讨论的基础上，活跃了教学的气氛，让学生们有更多的集体感和学习能力。

2.调整教学方式

当前教学工作的首要任务就是提高学生对音乐学习的认知能力。根据学生的兴趣而改变教学的方式，促进学生在学习上能取得更大的进步，同时教师可以通过教学方式改变学生对音乐作品的感觉，提高互动性。在教学过程中，聆听和鉴赏是比较好的一种方法，同时教师也需要不断地提出一些问题，引发学生的思考并和学生沟通。比如：在讲解音乐剧的时候可以让一些技术好的同学表演，教师在旁边提出问题，让其他的学生回答，这样在表演的过程当中也会让学生投入其中，加深了对音乐作品的热爱。

教師应该主动去与学生交流，在课堂上多和学生进行互动，主要表现在课堂或平时的谈话中，通过提问的方式，提高学生的主动性，让学生更愿意在课堂上表现自己，加深教师对学生特点的了解。高中时期学生的压力比较大，教师也可以积极鼓励学生，将自己在学习中遇到的一些问题向教师倾诉，大家通过吐槽可以释放自己的压力，教师也可以给出适当的建议，加强教师和学生之间的互动性，促进教学工作的顺利开展。

3.开设兴趣小组并参与小组活动

创设兴趣小组的目的是让有着同样爱好的学生进行交流，教师也可以参与到小组当中进行介绍，可以有力发挥学生们的互动性。在这种以小组为主要形式的学习模式下，学生的主动性主要体现于他们自己，教师在其中只是作为一个引路人。在必要的时候，教师还可以设置一些音乐情境、音乐背景的加入，教师也可以参与其中，课程的最后，教师可以让同学对本堂课程进行总结。从教学模式上发生改变，不再是教师教什么，学生学什么的传统模式，而是向以学生为主的教学模式进行转变，大大提升了学生的兴趣，加上教師的引导，可以提高学生对音乐的体验感。

4.反思教学方式，不断总结不断创新

一个最好的教学方法不可能是一个万能的公式，他未必会适用于所有的课程，而且年复一年的运用，一定会让学生觉得非常单调，如果很多内容经过大量的重复就会让人产生厌倦感。改变的方法就是提高学生的新鲜感，引起他们的注意。让音乐课堂更有吸引力，就需要不断地总结，不断地创新，永远跟上时代的步伐，多花点心思在教学内容和设计上，多加一些创新元素，让学生对音乐课永远保持一种体验感、新鲜感，以及吸引力。

比如：《中国民族乐器》的讲课过程中，主要是让学生了解中国传统乐器的类型、表现形式以及乐曲风格等，如果按照传统的讲解方法，就会让学生毫无兴趣，但是运用体验法、比赛法、游戏法效果就会提高很多，让学生分小组，通过做游戏的方式，听音乐片段、看录像片段然后答题，教师在其中充当主持人并给予积分，最后看哪个小组的积分最多。通过这样的教学方式，让课程内容丰富了很多，学习情况也会有更好提升[4]。

在教学工作中，最重要的一个环节就是教学反思，只有不断地复盘才能改进，这样也能提高学生和教师的创新能力，达到提高学生学习能力的目的，进而提高学生对音乐鉴赏的兴趣，形成师生之间的一种良性互动。随着时代的发展，教师更应该注重对高中学生能力的培养。高中时期是学生自主能力、学习能力较为成熟的发展阶段，所以教师应该更加注重对学习能力的培养，要加强教师和学生之间的互动交流，教师应该加强了解学生的特点，这样有利于因材施教，帮助学生得到更大的精神放松，给学生带来更多的帮助，让学生在学习上取得更大的进步。

5.构建和谐稳定的师生关系

新型模式和传统模式对于音乐教学的教学方式还是有比较大的区别，高中教学离不开师生之间的互动，这就需要建立一个稳定和谐的师生关系。教师和学生应该是以一种平等的朋友的关系上课，不要让学生对教师产生距离感，这样才有利于教学工作的展开，如果是教师单方面的授课，学生一味地接受，这样的课堂是十分乏味的。长时间下来，会让学生感到疲惫和厌倦。

（五）掌握学生的内心活动

一个孩子的内心特征会影响他们的行为举止，学生的心理特征也在一定程度上影响学校的教学成果。高中是一个特殊时期，学生正处于青春期发展阶段，对事物的感知能力和情感都有较强的感受，心思比较细腻，常常带有丰富的想象力。而且思考问题比较简单，心智还不是很成熟，所以表现出来的行为比较幼稚。教师要把握学生这种青春期走向成熟期的转变，积极引导学生，尤其是在这种信息高速发展的时代，学生的喜好多变，很多人偏好风靡一时的流行歌曲，教师要细微地观察，在教学过程当中，要适当引导并做出相应的教学调整，让学生能更好地融入课堂中去。

1.把握学生的心理特征并进行言传身教

很多学生不太了解民族音乐和古典音乐，教师需要结合学生的心理特征进行适当的引导，这对音乐教师来说也是一种新的挑战。在教学过程中可以适当挑选一些带有中国风的流行音乐，通过教师自己表演，把更美的音乐传递给学生，让学生体会到这种传统文化的魅力。而不是像传统教学方式，放着音乐让学生昏昏欲睡，容易导致学生厌学的

情绪[5]。

比如：在教学过程当中，可以借助周杰伦带有中国风特点的流行音乐作为切入点，例如《本草纲目》《画沙》等，重点把歌曲当中带有民族特色的曲段进行提取，然后通过合奏、合唱、播放等形式，让学生们沉浸其中。前些日子刘畊宏跳的《本草纲目》特别火热，也可以让同学们在课堂中进行表演。找到学生喜欢的乐曲，无论从曲风、旋律、节奏都做到正确引导，让同学们喜欢上更多的音乐类型，感受音乐的多样性。

2.提高教师的学习

古语有云：“活到老学到老。”教师作为知识的传播者，担任教学育人的任务，现在很多课程主张的教学方法是将教材内容和多元文化相结合，就给教师在授课过程中增加了很大的挑战性。为了适应时代的步伐，教师也需要及时给自己充电，提高自己的专业，更好地去适应新形势下的教学模式，运用互动式模式奠定课堂基础。例如：对于一篇音乐作品的讲解，教师首先要深刻理解这个作品的含义和形式，其次要尽可能多地了解他的相关背景，比如说作家的创作环境以及与该作品相关联的音乐知识，这样会使知识结构更充实、课堂效果更多样，把更全面的知识传授给学生，让学生的知识得到进一步的提升[6]。

结束语

当今时代，我们应该顺应时代的要求，采取创新的教学模式，通过互动性教学提高上课的感染力。高中教学环境下，教师要注重以学生为本，注重学生和教师之间的互动，这样音乐课堂才能成为真正的乐园，不仅能缓解学生的学习压力，放松自己紧绷的神经，同时教师对教学方式进行深入研究，良好运作，还能更好地促进学生的学习。总而言之，我们在互动式教学过程中，应该更加注重灵活性，在整个教学过程中一定要发挥学生自身的创造力和想象力，教师在其中只是起引导的作用，要把握学生的心理特征，做到收放自如，让每个学生的潜能都能得到启发，更有兴趣地参与到课堂中去体会音乐的快乐！

参考文献

[1]谢莉.高中音乐鉴赏教学中对话式教学的应用解析[J].音乐时空，2015（24）：164.

[2]张宝林.参与式教学法在高中音乐鉴赏课中应用的研究[D].西宁：青海师范大学，2016.

[3]王晔.多媒体技术在高中音乐鉴赏教学中的作用分析[J].北方音乐，2015（20）：118.

[4]徐秀芬.音乐鉴赏兴趣教学三法：浅谈新课改下高中音乐鉴赏课中学习兴趣的培养[J].新课程研究（基础教育），2010（11）：42-43.

[5]许琳.论高中音乐课改[A].国家教师科研基金“十一五”成果集（中国名校卷）（五）[C]，2009年.

[6]王明娥.高中新课程音乐鉴赏模块教学探讨[J].考试周刊，2010（22）：223-224.