高中美术教学中促进学生综合发展的策略探析

姜小淳

摘 要：在高中教学过程中，美术是较为重要的教学内容，也是培养学生综合素质的重要途径。相较于语、数、英等传统的应试科目，美术教学所受到的重视程度不大，但是美术科目却是培养和提高学生审美能力与水平最有成效的课程，在促进学生综合素质提升方面发挥着十分重要的作用。因此，高中教学必须加强对美术教学工作的高度重视，采取有效的美术教学策略，提高学生的综合素质。基于此，文章主要对高中美术教学过程中促进学生综合发展的相关策略进行了有效分析、探讨，希望能够为相关教学教育工作人员提供有益参考。

关键词：高中美术教学；综合发展；个性化；审美；心理素质

在新课改的要求下，学生的综合素质培养与提升越發受到重视，尤其是在核心素养的教学理念，借助美术教学成为提高学生综合素质与能力的重要途径。面对新形势对于人才综合素质的高要求，加强对高中生的综合能力培养也成为高中教学的重要目标。对此，高中学校应对高中美术教学予以高度重视，采取有效策略提高美术教学质量，促进学生实现综合发展。

一、高中美术教学对学生综合发展的作用分析

高中美术教学通过组织美术教学活动，来让学生了解更多的文化知识，知晓作品的创作背景，提升其鉴赏美术作品的素养与能力，有利于学生情感、想象、逻辑思维以及创新等能力的培养与提高。

首先，在高中美术教学中一大特点就是培养学生的想象力与创造力，在教学过程中教师会有意识地引导、培养与鼓励学生发扬个性，促使其创造意识以及能力的提升，这样一来对于学生综合素养的提高有着良好的促进作用。

其次，在高中美术教学中教师会开展美术鉴赏等教学活动来培养学生的艺术素养，并帮助学生提高其审美情趣与能力，让学生能够通过美术鉴赏来获得更多的人文滋养，对于其美术素养的提升大有益处。

再次，高中美术教学有利于学生道德修养的提升。高中美术教学不单单是教会学生欣赏作品的表现美，还会引导学生在道德层面上进行感悟，从而对学生起到教化、教育的作用。而在开展高中美术教学过程中，能够通过鼓励学生自由创作的方式来让学生放松和发泄文化课学习的压力。

二、高中美术教学中促进学生综合发展的策略

（一）提高学生的美术素养

1.以学生为本，加强学生的图像识读能力

相对于音乐等其他艺术作品，美术作品主要是借助图像刺激视觉，从而对作品的内涵与形象进行表达，加强学生对美术图像的理解、解读，能够有效提高学生的创作与鉴赏能力，培养学生的综合素质[1]。高中美术教学需坚持学生的学习主体，培养和提高其对美术图像的识别与解读的能力。在实际教学过程中需重视加强对学生在不同风格作品鉴赏的引导，通过对作品时代背景等的深入了解，更好地了解、领悟作品表达的历史文化内涵。按照高中的美术课程标准，美术类型可分为形象、具体、抽象类的美术形式，不同的类型在解读方面有着不同的方法与技巧，才能准确解读作品的内涵。例如：在对鉴赏课《走进具象艺术》一课的教学过程中，可通过引导学生对《清明上河图》进行鉴赏的方式，使得学生了解作品中采用了细腻的笔法对人物进行生活化刻画，精细地描绘出各种道具，以及作者以线描笔法这种较为独特的方式对宋代都城繁华景象进行了生动描绘。在实际教学过程中，教师可从作品的整体构图、人物与道具的刻画等方面引导学生进行解读、探讨，达到提高学生鉴赏水平的效果。又或者在对《千里江山图》进行赏析教学过程中，教师从色彩方面着手，让学生深刻感受我国传统绘画的色彩，领会不同色彩表现的内涵[2]。在美术图像识读教学过程中，教师都需重视加强对图形图像的解读与色彩方面的把握，更好地让学生感受到美术作品中表达的文化内涵，提高学生对于美术作品中形象的解读水平，提高美术鉴赏素养。

2.联系创作表达，强化学生的美术表现能力

美术的表现，主要是借助对传统与现代的媒介材料、美术语言的灵活运用，有效利用各种创作技巧对视觉形象的创造。高中美术教学需重视加强对现代教学环境的创造与利用，提高学生在美术方面的表现意识和能力。首先，教师需重视夯实学生的美术基础。例如：在瓷器教学过程中，采用实物展示与作品鉴赏相结合的方式，就瓷器制作工艺进行详细讲解，使得学生能够熟悉瓷器制作过程中的专用名词与技术特点，提高瓷器欣赏的专业性，奠定学生审美基础，提高学生的美术素养。其次，教师还需重视加强对现代媒介材料与美术语言的合理运用，有效激发学生的想象力。随着现代信息技术的不断发生，美术作品的表现空间也得到了进一步拓展，也为美术观念的创新提供了现实条件，丰富了美术可选择的视觉形象。对此，美术教师需加强对现代美术观念在美术教学中的融合渗透，更好地激发学生表达自己的美术想象力。

3.开展美术鉴赏，提高学生的审美判断能力

美术创作的审美，包括了构思、创作、传播、鉴赏等环节，审美判断是培养高中生核心素养的重要方式，是对美术作品的感知、评价、判断、表达，实现对美术作品的二次创作。鉴赏美术作品在提升学生综合素养方面，着重学生对于美的发现、理解、欣赏能力的培养。通过对美术作品进行深入讲解，引导学生对作品的创作背景、意图、审美特性等的了解，使得学生能够更好地理解作品的历史文化内涵，实现对美术作品的全面鉴赏与评价。借助有效的审美教育能够有效提高学生美术作品审美能力与鉴赏水平。例如：在进行彩塑教学过程中，组织学生对敦煌彩塑艺术作品进行鉴赏分析，借助虚拟技术对敦煌石窟的场景进行模拟，使学生能够欣赏敦煌千佛洞的彩塑魅力，通过对人物造型、神态等的鉴赏分析，感受中国彩塑的人文思想，更为全面、深入地认识彩塑。在对彩塑作品进行展示过程中，通过引导学生对彩塑的线条、颜色搭配，以及对涂、描、染等手法进行分析，使得学生更能够深入品味彩塑的艺术魅力，更好地培养学生的审美判断能力，形成对美术作品内涵与价值表现的认识，提高艺术鉴赏与艺术修养，进而实现对学生综合素质的有效提升。

（二）促进学生的个性发展

1.结合学生学情，确定个性化的教学目标

教学活动中，教学目标是整个教学工作的指导方向。传统的高中美术教学以教学大纲为目标依据，实施的教学目标统一、教学内容相同的课堂教学。而这样“统一化”教学使得学生的个性遭到扼杀，如何实现个性化教学也成为当前高中美术教学打破传统桎梏必须解决的重要问题。对此，高中美术教学首先需要积极突破“统一化”限制，坚持以人为本的教育教学理念，尊重学生兴趣爱好与美术学习的实际情况，设计出真正能够满足学生个性需求的教学目标，更好地满足学生不同的需求，提高学生的美术综合素养。例如：在进行“美术的创作”一课的教学过程中，立足于学生的喜好与认知，对教学目标进行合理设计。学生可以通过本节课程的学习内容为目标，围绕欣赏能力的培养，设计“感受美术发展”的教学目标；围绕分析能力培养设计“分析美术的创作”教学目标，则围绕学会自主评价设立教学目标，使得学生能够在明确的目标指导下获得课程内容，并且能够在实现个性发展的目标上发挥学习的余力。

2.根据美术教材，选择个性化的教学内容

近年来，高中美术课程内容的改变较为有限，即便如此教师还是应当想方设法地发挥其专业教学作用，在对学生实际学习需求进行全面调查的基础上，对教学内容进行合理优化、改进。以不断“变化”的教学内容与教学过程，使得学生在美术学习方面的需求得到最大限度的满足，以及在美术知识学习过程中得到个性化发展。为此，高中美术教学需基于对学生兴趣爱好的了解、尊重，合理优化和丰富教材内容，使得学生能够在兴趣的驱使下，提高对美术学习的积极性，在不断掌握美术知识的同时更好地感受到美术的魅力。同时，在实际教学活动中需给予学生充分彰显学习主体的机会，鼓励学生遵循教学目标的指引，发挥学习的主观能动性，从多方面收集与学习美术相关的信息、知识，不断丰富美术学习过程。例如：在进行“陶器”一课的教学过程中，明确通过陶器欣赏，使得学生掌握不同时代陶器特点，并能准确做出判断，能够从陶器中感受到潜藏的艺术魅力。就当前高中美术教学使用的教材而言，涉及陶器的內容较为有限，在感性方面的材料则相对充足。对此，在开展美术教学活动前，需积极鼓励、引导学生发挥主观能动性，通过网络、书籍、报刊等途径对古代陶器相关文字、图片等内容进行收集、制作成为PPT、画报等形式，在课堂上进行展示、分享，并且在分享过程中讲述学生的独特见解、理解。如此使得学生的学习自主性得到充分激发，在进行信息、知识收集过程中不断丰富、储备知识。在进行大量的感性分析过程中，获得更为丰满的个性理解，达到更好的美术课程的学习效果。

3.转变教学理念，选择个性化的教学方法

高中美术教师必须积极转变传统的教学方法，个性化教学方法的制定、选择需要尊重学生的学习主体地位，使得学生的学习自主性得到充分发挥，确保教学方法具备较高的可行性。高中美术教学，除了讲授学生美术相关的知识之外，应注重加强学生在美术技能与美术审美素养方面的培养，而这些都需要学生对美术的学习进行亲身感知与体验，这就要求高中美术教师必须基于教学需求，加强对多种教学方式、手段的积极利用，创设多样化的教学、学习情境，激发学生的探究欲望，以及在自主体验学习过程中获得更为丰富的情感感知，实现学生的个性化发展。例如：在进行《最后的晚餐》一课的教学过程中，可通过开展角色扮演活动的方式，引导学生对画中人物形象的神态、动作等进行观察、分析，然后进行直观的演绎，进而能够使得学生更好地透过人物形象理解作者对于美丑、善恶的态度，以及作品中表露的情感与思想。借助角色扮演的方式，使得学生能够结合作品创作的背景，亲身体验人物形象中的鲜明个性，以及在表演过程中展示学生的个性。如此，学生便能在掌握美术知识的同时实现个性发展，提高审美素养。

（三）促进学生的心理发展

1.创造和谐氛围，调整学生情绪

学生对于美术的学习热情，以及在学习美术方面的状态，都会受到美术教学氛围的较大影响。美术学科的学习讲究创造性，在实际教学过程中重视对学生美术创造的积极引导，将所想表达的美完全展现出来，并借助作品表现出自己的思维能力，培养学生的自信与创新方面的勇气与能力。因此，美术教师需要在实际教学过程中积极落实心理健康教育，以轻松的环境氛围启发学生的学习好奇心与探究心理，培养学生的学习兴趣。美术作品的绘制，是学生发泄内心负面情绪，调整生活态度的重要方式。例如：在对中国花鸟画相关知识的学习过程中，教师引导学生对花鸟画表达的思想情感的认识，以绘画的方式表达自己的感情。例如：寒冬中的梅花绽放表达了铁骨铮铮的傲然思想，清秀的兰花描绘了少女的清纯幽然，画竹就是画出了人的高风亮节等，这些都是古往今来文人墨客对内心深处情感世界的表达。在美术课堂教学过程中，引导学生遵循内心心理对画笔进行绘制，从营造健康心理出发，引导学生的正确认识。摒弃传统的“填鸭式”教学，走下讲台，拉近与学生之间的距离，与学生进行积极的观点交流、情感交流，使得学生的紧张学习情绪得到有效缓解，在轻松愉悦的环境下提高教学效果。

2.利用色彩教学，调节学生心理

在美术教学过程中，色彩是较为重要的内容，同时色彩心理学也是心理学科的重要分支。借助美术课堂的色彩教学，有助于教师了解学生个性，及时发现学生存在的心理问题。新时期的美术教学不能仅仅局限于绘画技术的教学，更要加强对色彩心理学的积极学习，进而在实际教学活动中借助色彩教学及时了解学生的心理状态，发现和解决学生的心理问题[3]。同时需要重视引导学生从作品的色彩着手对作品中的情感进行分析、感受。例如：《斗牛士》《科学与慈善》都是毕加索童年时期的画作，采用的色彩都较为柔和。然而，有人认为毕加索是受到了法国画家莫奈和卡里埃的影响，采用蓝色柔和的色调更是增加了画作中的诗意。也有人认为毕加索对于蓝色的偏爱是因为蓝色是忧郁与奋斗的代表颜色。但是不管如何，毕加索都是在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中走上了属于他的成功道路。而在玫瑰时期，毕加索的《斯坦因画像》《拿烟斗的男孩》等作品，采用了较为清新明快的色彩，笔法的运用也较为细腻，以温暖的玫瑰红弥补了蓝色的抽象与沉重，青春与爱情的美好跃然纸上。在高中美术教学过程中，通过引导学生从不同作品色彩中展现出来的个性与情感进行感受、赏析，使得学生在画作的色彩情感中完成健康心理的转变，不断丰富学生的心理要素，抚平学生浮躁的心理。将美术教学中的色彩元素与心理健康教育相结合，不但是对美术教育教学的创新，更是对学生心理健康教育的完善与补充，营造学生健康、积极的学习心理。

结束语

较之其他学科，美术更为重视对艺术性的培养。美学元素在人们的学习、生活中随处可见，而高中美术教学则应重视对学生对于“美”的感知能力的培养，引导学生对美好事物、崇高品格的追求。对此，高中美术教学需积极转变传统的教学方式，从促进学生美术素养、个性发展与心理发展等方面着手，不断优化、创新教学方式，培养和促进高中生综合发展。

参考文献

[1]朱忍谦.高中美术教学中渗透心理健康教育的探究[J].教书育人，2018（34）：43.

[2]张亚丽.基于核心素养的高中美术教学策略研究[J].美术教育研究，2022（16）：162-164.

[3]刘亚芳.高中美术个性化教学探究[J].考试周刊，2019（85）：161-162.