敲开音乐殿堂的大门

【摘 要】视唱作为一门综合性较强的技能训练科目，是丰富音乐词汇以及音乐听觉经验的最有效的训练方式之一。节奏感和音准是学好视唱练耳的核心要素，视唱中要把握好视唱谱中的调性与难点，提高歌唱能力助于学生把握音准、能自如运用声音表现乐曲的风格特征以及情感表现。练耳训练最重要的是平时要对音程与和弦的音高分辨模唱作大量的练习，提高音程与和弦的听记能力，并着重节奏与旋律的交叉训练，视唱和练耳在学科体系中，两者是不同的学科，但却有着非常密切的联系，同时也是相辅相成的关系是相互依托、相辅相成的两门课程。而且在实际教学过程中，这两种学科也需要教师采取融合式教学。

【关键词】高考音乐；视唱；练耳

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）24—130—03

《毛诗序》中提到：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”情发于声，声成文谓之音。音乐从远古时期发展至今，从最远古的乐舞到明清时期的戏曲，再到现代风格各异的音乐体裁形式，历经了漫长的演变历史，作为人类情感的语言，一直是表达人们的内心思想感情、反映社会生活的一种艺术。在全国所有的音乐院校及综合型大学，凡报考音乐各类不同专业的考生，视唱练耳都是必考的科目之一。高考视唱不同于歌曲演唱，没有歌词，曲目篇幅较短但有时间限制，是检测考生识谱即唱的能力，衡量学生的音准感、节奏感、音乐记忆力等这些最基础的音乐能力和学习音乐知识基础专业素养，同时也是用来衡量学生是否具备学习音乐知识的重要标准。

一、节奏和音准训练视唱练耳的核心要素

（一）节奏学习为首要

世界是物质的，运动的，只要有物质的运动，就必然有节奏的产生。音乐的节奏是构成音乐的三大要素之一，是音乐中最早出现的最具有活力的因素，是音乐的源泉，节奏是音乐的骨架。它可以脱离其他要素而独立存在。在音乐中，音的长短、强弱有组织的进行叫做节奏。乐曲中具有典型意义的节奏叫做节奏型。节奏对音乐内容的表现作用十分重要。但对于初学者来讲，识谱困难，节奏不熟悉，不能很好把握音准，这种现象非常普遍。

（1）各种节奏型是节奏训练的基础，训练时应作为重点。对各类节奏型进行强化训练。节奏学习应该由浅入深，循序渐进，一步一步打好基础。先从简单的四分音符以及二八节奏开始，制定好学习计划，掌握好一种节奏，再开始学习一种新的节奏，新知与复习，不断反复记忆与听辨练习，才能打好基础。在对各种基本节奏型掌握透彻后，还应对切分、连音、休止等比较复杂的节奏型的重点训练。

（2）节奏与节拍总是同时存在的。除了散拍以外，任何节奏都不能脱离节拍。节拍反映的是节奏的强弱规律，最能体现节奏感。学习节奏时应强调学生养成边唱变打拍的良好习惯，主要目的是让学生可以在最初阶段就能够领悟到音乐作品的节奏构造，帮助其正确领会小节的强弱拍。能确定和保持视唱过程中的速度，用手划拍或者击拍法，初学者最好采用击拍法，有利于培养内心的节拍感。

（二）音准是视唱的关键

俗话说，节奏是骨架，那么旋律就是音樂的精髓，在音的四大要素（高低、强弱、长短、音色）中，长短与高低最为重要。脱离了音准，就不可能表现乐曲的情感和音乐形象。视唱有两种唱名法：首调唱名法和固定调唱名法。这两种唱名法各有所长，首调唱名法优点在于容易掌握调性调式，相对音高也容易掌握，缺点在于各调的唱名是流动的，造成视谱缓慢。固定唱名法优点在于视谱和唱名简单，缺点在于调式与音准感觉不易掌握。目前大多院校在考试时要求唱固定调唱法，所以视唱训练大多数以固定调唱名法为主，但在学习有一升一降以上视唱曲的初级阶段，如果能用首调唱名法转换固定调唱名法将获得事半功倍的效果。不管哪种唱名法都有音高模唱、音程构唱等，这两种唱法的锻炼方式有着显著差异，但是锻炼目的是一致的，两者都是由音高和节奏组成，因此是学习视唱练耳和音高、节奏的核心基础。那么，怎样才能唱好音准呢？

（1）首先要求唱准音阶和八度中旋律音程。初学者往往存在找不高音，模唱不准，这时应该先进行单音听觉模唱训练，听到音高能首先反应并能用啦模唱出来，懂得如何模唱固定音的高度，模击现阶段最常见的节奏型。初学者开展的音阶练习，最主要的目的是解决C大调及a小调内的自然音高。促使学生能够采取轻松和自然声音来完成练习任务。视唱时要做到“口耳心手”四者同步协调。口唱，耳朵听，心要想，通过唱，加强自己对音高的记忆能力；通过听，提高自身对音高的辨别能力；通过想，提高自己对音高的想象力以及对基础音乐知识的理解能力；通过划拍，可以让自己演唱的更加准确，同时也能够找到音准。对于初学者注意所给学生的谱例要简单，节奏不要太复杂。音程先从狭音程慢慢扩大，如先掌握好二度、三度的音程。比如大二度与小二度之间的差别，主要体现在音阶中3—4与7—1之间，在音阶的上行与下行演唱时要反复强调全音与半音的距离感。通过音程的构唱、模唱等练习让学生基本掌握了再循序渐进进行广音程的训练，宽音程训练最好先采用搭桥练习，这些搭桥练习有三和弦的构唱与三和弦的转位和弦的构唱，如唱135，可以进行五度音程的训练，351可以进行六度音程的训练，如大调式的主和弦135转位351再转位513，既可以训练音程构唱，也可增加调性感觉的训练，同样小调的主和弦613转位136再转位361可以感受小调的调性感。七和弦可以进行七度音程的训练。如通过1357搭桥构唱17大七度，2461搭桥构唱21小七度音程。俗语说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。视唱训练也一样，适当让学生背唱一些视唱练习曲，慢慢积累一些音乐素材，对于学生掌握音高与节奏，增强学生对音乐的内心感觉是非常有效的手段。

（2）变化音的有效训练。在现阶段的音乐教学过程中，发现有很多学生在唱到变化音地方时都是含糊不清的，也就是每一个变化音都无法准确的唱出来。其实在唱变化音还是有着一些有效方法的，不能仅凭记忆去演唱，平时的训练，大小调的半音阶要成为日常化训练，除此以外，我们可以利用乐理用唱基本音级的办法，来唱变化音，这时就会发现唱变化音并没有那么难，如要唱3—#5。我们在日常学习过程中知道了3—#5是大三度，参考音程的基本性质，发现可以用基本音级中1—3套，将1唱成3相同的高度，3就成了#5的高度，#5就很容易唱准了。又如要唱旋律小调的3#4#5，同样可以用以上方法，把3#4#5用123来套就轻而易举地唱准了，旋律中变化音涉及很多类型，变化辅助音或者变化经过音是最主要的变化音形式，例如：变化辅助音：2#12，可以与212反复对比演唱，久而久之，唱和听变化音就不成问题了。

（3）提高歌唱能力必不可少。视唱是以唱为基础的，我们发现有很多学生能听出是什么音高也能记出是几度音程，但还是出现音准唱不对。这往往就是与歌唱能力有很大的关系。气息不够，歌唱的腔体打不开，声音的共鸣点不统一，这都是影响音准的很大原因。同样也存在有学生音准对了，但是声音苍白，发抖，跑调，缺乏表现力。又或者大声的喊叫，失去音乐的美感。视唱教学每一首视唱曲都应该当成一首歌来唱，在强调节奏与音准的同时，找到正确的换气部位，用适中的力度与柔和的声音去歌唱，力求流畅、准确表达视唱曲的强弱规律，还要有表情有乐感。所以视唱教学中，还应该对学生进行基础声乐训练，比如气息的练习，发声练习，这都是有助于学生把握音准、能自如运用声音表现乐曲的风格特征以及情感表现。

二、把握好视唱谱中的调性与难点

视唱考试是看谱即唱，针对以上这些问题，要求我们在视唱教学中需要特别注意以下两点注意事项。

（1）首先要明确乐谱的调性，一般来讲，视唱乐谱的调性是比较清楚的，结束音一般都落在主音上，将结束音与调号联系起来看，就能迅速反应是大调式还是小调式，还是民族调式。视唱曲中出现的变音记号可根据各调式的音阶特点确定是和声小调还是旋律小调。调式清楚后，将主和弦或音阶快速在心中默唱或哼唱一遍就胸有成竹了。比如C调乐谱，结束音为1，无论是大调式或者宫调式，都可以快速将主和弦135默唱一遍，135作为稳定音级，主宰着整条旋律的发展与走向。如果调号是一个降记号，结束音在2上，那久可以将主和弦246模唱一遍，对旋律的稳定音级有了一个准确的音高概念。其次要善于找难点，比如：大跳音程，延音线、变化音，做到心中有数。大跳音程可以用搭桥练习迅速找到音高，节奏难点通常用分解化简的方法。有些院校给第一个音，也有些院校给标准音，内心掌握好速度，听清第一个音，就可以开始视唱了。

（2）要培养学生良好心理素质。平时训练与临场考试还是不一样的。视唱是以面试的形式展示学生音准、调性、节奏诸多方面的能力，很多考生由于心理素质较差，平常训练在老师面前或者同学面前唱得好好的。有很大一部分学生在进入考场之后就表现的非常紧张。对此，在日常教学中经常拿出一些新视唱谱例，临时抽查学生，模拟考试场景，营造考场氛围，要求学生拿起新谱在极短的时间内，在把控好音准以及节奏的基础上，还要采取轻柔且连贯的声音将每一个音准都表现出来，在演唱过程中，还需要特别注意换气技巧，这样才能保证演唱过程的准确性和完整性，多次模拟考试训练，这样既培养了学生的考试能力，又增强了学生的心理素质。

三、提高音程与和弦的听记

音程与和弦在练耳中占很大的比例，想要提高音程和弦的听记能力，平时最重要的是要对音程与和弦的音高分辨模唱作大量的练习。先从单音开始，加入旋律音程、和聲音程再到和弦的模唱分辨，如果连模唱都模不对，那根本无法去听记准确了。遇见很多考生听单音还好，一遇音程或和弦就不行了，检测的结果大多是模唱都存在问题。和声音程往往分辨不出低音，三和弦与七和弦分辨更是模糊不清。音程和弦听记中除了训练学生对固定音高的概念以外，掌握好音程与和弦的性质有助于听记。比如大二度与小二度，大三度与小三度的音程距离，和协程度都不一样，大三和弦与小三和弦的性质明暗程度也有明显的区别，转位和弦与原位和弦高低音的距离也不一样。在学生学好乐理的基础上把乐理知识运用到听记当中，训练中对着标准音构唱固定音高以外，音程和弦性质模唱听辨也必须同步进行，两者的结合才能进一步提高学生的听力。

四、节奏与旋律的交叉训练

节奏和旋律是练耳考试中一项非常重要的考察内容，主要考察的是学生的音乐记忆力以及对音乐的感知能力。现在大部分学生在听单音或者音程的过程中，还是能够符合教师标准要求的，但是在听节奏和旋律的过程中，就经常出现各种问题，因此丢分。而导致这样问题出现的最本质原因就是学生无法准确的提出各个小节的节奏，也无法将这些节奏记忆下来，导致后面的节奏乱套，节奏也丧失了条理性。归根到底是记忆短暂，对节奏型不够熟练，内心的不能建立起节拍的强弱感觉。节奏的练习需要和拍子结合模击。利用“哒”进入节奏，在保证节奏平稳的基础上，体会偶数拍子的强弱规律与三拍子的强弱弱的规律，偶数拍子的先两小节两小节记忆。相同的节奏型与旋律要同步进行，不可学习完所有常见节奏型后才开始去学习听记，那势必会造成混乱。视唱与听记是相辅相成的，如学习附点节奏的同时，视唱与听记都应该围绕附点节奏进行训练。另外可以让学生默写一些视唱曲，在默写的同时学生就会动脑子去想音乐旋律中的各种节奏型。在通过练习保证能够了解常见的节奏型后，再在其中加入一些基础音高，最后用旋律将其演奏出来，从而引导学生找准旋律中的节奏。

在实际教学中，音高的听觉训练、和声的听觉训练、节奏训练和视唱训练几个方面，往往把它们连在一起进行教学。另外视唱练耳和乐理基础是紧密相连的，必须同步进行教学。上述是本人多年来高考视唱练耳教学积累的经验和体会，希望能与大家共勉。每个学生必须根据自己的学习条件与学习环境，采取有效的切实可行的训练方法，灵活运用，提高自己的视唱练耳水平，才能顺利实现梦想，敲开音乐殿堂的大门。

参考文献：

[1]李重光.音乐理论基础[M].北京：人民音乐出版社，2007.

[2]陈玉香.视唱练耳卷[M].长沙：湖南文艺出版社，2011.

[3]隋镛.视唱练耳高考中考冲刺[M].天津：百花文艺出版社，2004.

基金项目：本文系桂林市教育科学“十四五”规划2022年教育评价教革专项课题 ，《职业规划新视域下有效提高普通高中生音乐素养的实践与评定》 （课题编号：2022Z—104）的阶段成果。

作者简介：杨明（1971—），女，汉族，广西桂林人，本科，高级，研究方向为高中音乐教育。