设计思维视角下的初中美术教学实践探索

胡惠昕

[中图分类号] G633.95      [文献标识码]   A    [文章编号]1674-6058（2023）33-0000-00

摘要：本文主要聚焦设计思维融入初中美术教育的实践探索。有别于传统的、机械的灌输式初中美术教育，渗透了思维设计的美术教育契合美术教育核心素养和《义务教育艺术课程标准》，呼应了时代的需求，开辟了初中美术教育的新路径。本文立足于初中美术教育，探讨了思维设计融汇美术教育的教学，实践证明，这种实践探索不但有助于达成美术教学目标，而且给力发展学生的艺术素养，可持续地培养具有设计思维的有用之才，助推中国从“中国制造”走向“中国创造”。

关键词：设计思维；初中美术；教学实践

一、引言

设计思维是一种方法论，意指使用实用且富有创造性的方案以解决问题；它从文化的角度进行创意设计与实践，以持续提高人们的生活品质为目标。

在上世纪的 80 年代，“设计思维”随着人性化设计的兴起而首次引起世人的瞩目。在科学领域，“设计思维”的观念可以直追1969年 Herbert A Simon 出版的书的《人工制造的科学》；在工程设计方面，该理念可溯源到 1973年Robert McKim 的《视觉思维的体验》。在 80 年代和 90 年代， 斯坦福大学的Rolf Faste 定义和推广了“设计思维”，把它作为创意活动的一种方式，并后续被商业活动所采用。1987年， Peter Rowe 在其书《设计思维》中首次使用了这个词语的设计文献，为设计师提供了实用的解决问题依据。1992 年，Richard Buchanan 在其文章“設计思维中的难题”中表达了更为宽广的设计思维理念，继而设计思维引起了更多的学术界和商业界的关注。设计作为一门学科在1970年代引入英国的中学教育课程中，逐渐发展了一些传统的手工艺学科，联结设计思维，关注技术研究的联系。50多年来，在所有教育领域中，都已明确地教授了设计思维，但是主要在职业学校和高等教育院校中进行，较多地关注了商业性，强调以用户为中心，而对于中小学则显得较为泛力。

二、融汇设计思维于初中美术教育是创新时代的呼唤

（一）服务美术核心素养，助力达成教学目标。

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中提到：“通过义务教育艺术课程的学习，学生……运用形象思维创作，发展创新思维，积极参与艺术实践活动，学会发现并解决问题，提升创意实践能力。”其中“创意实践”和“提升创意实践能力”的提升与学生的设计思维能力是息息相关的，突显实用性和创造性的设计思维是激发学生提升审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解的重要媒介和手段，契合面向全体国民的美术学科的五个核心素养：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。融合设计思维的美术教学能更好地推动学生从中学阶段发展创新意识，对培养学生的创新能力大有裨益。学生通过美术学科的学习逐步形成美术知识与技能，借助设计思维，“能养成创新意识，学习和借鉴美术作品中的创意和方法，运用形象思维，大胆想像，尝试创作有创意的美术作品”，进一步激发审美感知、艺术表现、创新实践和文化理解，培养正确的情感态度和价值观，助推美术核心素养的养成，顺利完成教学目标，培英育才。

（二）助推中国从“中国制造”走向“中国创造”。

现当下中国从“中国制造”到“中国创造”已成大趋势，创新意识和创新产业风起云涌。从“中国制造”走向“中国创造”的中国在迭代创新这片热土上借鉴创新路径，不断打造自己的“设计思维”，其代表的创新文化和创新方法不断推陈出新，焕发动力，创财造富。中小学美术教育要紧跟“中国创造”步伐，大胆引入“设计思维”的设计理念，将设计思维融入美术教学中，改变传统课程中一味强调学生被动地接收式学习、机械训练的现状，培养学生主动学习并运用设计思维，创新地探究问题，解决问题。在初中阶段融汇设计思维，可有效地促进初中美术教育，潜移默化地培养学生的创新意识和创新能力，培育具有国际视野的设计思维人才，持续发力“中国创造”，创制优品，打造中国品牌，讲好中国故事。

（三）焕发中学美术教育光彩，可持续发展学生。

融通设计思维于初中美术教育中，可有效地破解僵化的美术教育模式，给初中美术教育注入新鲜的血液，引发学生学习设计的兴趣，契合新时代的人才培养需求，使初中美术教育更具生命力，从而摆脱美术机械训练的不足，焕新添彩。初中群体正处于“求异”时期，中学生的思维方式还未固化，具有很大的创新思维发展空间，有待教师引导学生发掘创新潜能。如果老师引领得当，将会使设计思维植根于学生的美术学习中，开枝散叶，可持续地促进学生思维和设计能力的发展，有助于他们主动运用设计思维，探究问题，不拘一格地解决问题，产出丰硕的设计硕果。

三、融汇设计思维于初中美术教育的实践探索

实践出真知。笔者在初中美术教学中有机地融通设计思维，根据学生的美术基础，有序地分年级实验，取得了良好的教学效果。

（一）打破思想桎梏，拥抱设计思维。作为教师，首先要自我解放，不受传统教学的束缚，积极主动地解放思想，在教学中有机地融汇设计思维于初中美术教学中，培育学生设计思维生根发芽的沃土，激发学生兴趣，引领学生学习并运用设计思维，培育英才，才能更好地呼应“中国创造”的大势，助力“中国创造”走得更高更远。而学生在老师的引领下，经受设计思维的熏陶，在心中种下设计思维的种子，就可在设计这片沃土上生根、发芽、抽枝、散叶、开花、结果。唯有教师和学生都具有设计思维理念，才能师生同心，形成合力，发力设计思维。

（二）训练多种思维，服务设计思维。美术教学中，教师要创设环境，鼓励学生运用不同的思维从不同的角度并使用不同的方法去分析问题，再结合设计理念，创新设计作品。教师要突破课堂的“不作为”，不能只是提供一个参照物，让学生照本宣科地临摹，单纯地追求形似，而是要鼓励学生发散思维，在形似的基础上大胆创新，设计独具特色的作品。如在手工课程中，教师引导学生从吸管这一材料出发，分别从吸管的材质、形态、颜色、功能等的角度进行设计思维再创造，设计出筷子、发夹、花朵、吊饰、相框、手环、热气球、小喇叭、编织袋、彩虹圈、手机支架等，培养了学生良好的思维能力。

（三）运用不同创作手法，同题异构思维设计作品。教师在教学中，设定作品主题，但“不拘一格降人才”，鼓励学生运用不同的创作方式如油画、中国画、素描、速写、水彩、线描、拼帖、泥塑、皮影、糖人、剪纸等表现同一主题，大胆地运用思维设计，创作鲜明特色的作品，表现生活。正是因为学生有机会选择自己喜好的创作方式，他们兴趣所至，激荡设计思维，奇思妙想，新品不断。不管运用哪种美术手段，学生在酝酿、拟稿、设计、修正、比对、完成作品的过程，就是设计思维的升华，自觉地提高鉴赏水平并提升解决美术问题的能力。

（四）寓教于乐，锤炼设计思维。为了更好地鼓励学生运用设计思维进行学习与创作，教师可有机地引导学生使用泥巴、橡皮泥、沙盘（池）、积木等有助于作品修正的材料，激奋学生的设计思维，在玩乐中创新，精益求精地创造作品。我们知道，玩乐是孩子们的天性，如果我们突破设计课堂的条条框框，创设情境，寓教于乐，则会起到事半功倍的作用。例如学生使用泥巴或橡皮泥表现“农家小院”这个主题时，他们会依据各自的思考，通过泥巴或橡皮泥表现出不同的具象，而在表现主题的过程中，他们容易对作品进行增补或删减，有的只是呈献一个小院，而有的增加了鸡、鸭、牛、羊等牲畜，有的添加了栅栏把院落围起来、有的补充了各种形状的花草、有的增设了爷爷奶奶含怡弄孙的景象、有的还具象化了炊烟……，不一而足，各具精彩。

（五）借助设计思维，融通形式构成。教师在教授初中美术时，大胆地引领学生结合设计思维，突破形式构成基本要素的点、线、面、形状、空间、线条、造型、体积、透视、明暗、质感、对比、节奏、平衡、整体、材质等的桎梏，深层感悟个性的精神差异、笔触态势、衔接渗透、空间走向、时间序列等，推新出新，设计作品。一旦“天公抖擞”的教师正确引导，放飞学生想象的翅膀，放手学生大胆地运用设计思维进行创新设计，可能会达成意想不到的效果。例如在设计笔盒的任务中，学生一破四方体的固化，使用各种材料进行设计，创作的笔盒造型各异、颜色不同、质感差异、装饰有别、线条悬隔、体积迥异，对比径庭，个性鲜明，精彩纷呈。

（六）联结科技，如虎添翼设计思维。电脑科技和人工智能的发展为设计插上了腾飞的翅膀，助力設计思维走向设计深海。一些电脑软件如Photoshop、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、PageMaker、PhotoImpact等应用于设计中，助力设计工作；而人工智能的发展使得手机已深度融入我们的生活，手机上的一些应用设计app如花瓣、商标设计、LOGO设计、猪八戒、设计君、天天p图、美颜相机、美图秀秀等使得人人都可成为设计师。课堂上，教师可借助计算机有效地引导学生进行设计，把设计思维具体化，创设作品；而课外，教师则可鼓励学生利用手机设计app，时时处处皆可设计，尤其是捕捉转瞬即逝的灵感，结合设计思维运用设计app，创新设计。

（七）观察生活，可视化设计思维。艺术来源于生活，而生活赋予艺术生命，生活无处不艺术。教师有机地引导学生细心观察生活，感受生活，捕捉生活中的亮点，运用设计思维，艺术地把日常所见表现出来，助力学生认知世界，表现生活。比如表现雨的大小，学生敏感地感受雨，用线条的长短高低表现听觉中的雨，用颜色和构图的转变表达味觉和嗅觉中感知的雨，用图形的形状变化表现触觉中的雨水，用国画描述视觉中雨景……在这个过程中，学生逐渐学会并使用设计思维表达感知，即使是虚拟的看不见的东西，都可通过艺术设计把它具象化，生活化了设计思维。

（八）利用周边废弃材料，赋予设计思维生命力。学生身边常会有废弃的东西，而这些东西又可重复利用。如果教师能引导学生课外做个生活的用心人，收集、整理、分类这些环保材料，有效地利用这些废弃物料，则可变废为宝，别出心裁地设计个性化作品，赋予其生命，锻炼设计思维。例如教师布置课外手工作业，学生利用环保材料如纸片、铝罐、吸管、铁丝，色纸、尼龙绳、废布、上衣服、旧电线等设计并创作机器人、飞船、飞机、轮船、火车、布偶、超人等，既延续了学生美术课堂的兴趣，又学以致用巩固所学，锻炼了学生的动手能力，创造作品，同时丰富了他们的环保意识和可持续发展理念。

（九）以生为本，系统化设计思维教学。学生是融汇设计思维于初中美术教学中的主体，唯有教师引领学生真正地参与到美术教育的教与学中，才能最大化设计思维，效用持久。另一方面，设计思维的教学是个系统化的工程，需要教师在整个初中序列中有机地、循序渐进地安排七年级、八年级和九年级的教学内容，渗透设计思维教学，才能更好地培养学生设计思维的能力，助力学生创新出优品。教师在教学安排中，要根据学生的认知能力，由浅入深，逐步扩大设计思维学识的深度和广度，有序地、系统地培养学生的动手设计能力，可持续发展学生的设计思维。

（十）延伸设计课堂，无缝对接校内外设计思维。如果我们只是限于在课堂上对学生进行设计思维的渗透，则其效果大打折扣。灵感来源于生活，不受时空限制，它的产生具有随机性和偶然性。好的作品常常基于课堂而产生于课外。如果学生时时处处心怀设计思维，一旦灵感出现，学生把握得当，则会有好作品的生成。为了达到最优化的教育效果，我们就要打破课堂的局限，拓展课堂，让课堂走向深远。一是“迎进来”，邀请设计大咖进课堂，让学生汲取先进的设计理念。二是把课堂拓展到社会的各种设计艺术展，欣赏、学习、运用设计思维。三是有机地把设计作业延伸到课外，打通校内外的阻滞，对接设计思维。四是鼓励学生大胆运用所学参与设计，例如参加社区公益宣传栏目的设计、设计墙报（宣传栏）版面、创造作品服务社区等。五是参加社会上的设计比赛，如各种产品logo的设计比赛……，学以致用设计思维，服务社会。

（十一）审美鉴赏，促进设计思维。美术教育是学校美育学生的主要途径，它致力于提高学生的审美素养和丰富人们的精神生活，满足人们精神层面的追求。而校外艺术场馆的作用不遑多让，具有同样的教育目的。延伸学校美术教育于校外，教师可引领学生走进美术馆、博物馆、艺术基地等艺术场地，使学生在更广宽的艺术氛围中欣赏美术，感受设计思维创造的作品，经受熏陶，灵动于心，反拔生成，引发新意，创造作品。笔者拓展美术教育课堂，延伸到社区和艺术场馆，参观了附近闻名中外的大芬油画村、中丝园旗袍博物馆、求水山公园的雕塑墙、大芬美术馆，还有稍远些的深圳美术馆、关山月美术馆、何香凝美术馆等，同时鼓励学生利用利用节假日参观各种设计艺术展，通过对作品的欣赏与学习，逐步提高设计思维能力，临摹、创作作品。

（十二）展示学生作品，鼓励设计思维。教师在鼓励学生融汇设计思维进行作品创造的同时要做个有心人，有机地选择一些好作品，汇集展示。教师既可利用班中的展示栏进行作品展览，让学生欣赏班中同学的设计创意，对比优劣，自我学习，也可把展览的范围扩大至年级、学校或是走向更宽广的社会。这种展示认同了学生设计思维的创作，它不仅传承文化，更重要的是它鼓励获奖者、参展者和观展者的设计思维，促使更多的人欣赏作品、自觉学习、摹仿设计、创新设计，不断地孕育和发展更多人的设计思维和文化素质，从而营造有利于设计思维的发展氛围。

在初中美术教育融入设计思维，教师要打破设计和思维局限，既强调个性化发展，又侧重小组合作的探究；既重视思维的发散，又突出设计的特色；既看重创作的过程，又突显作品鉴赏的作用；既植根于中国优秀的文化传统，又西为中用国外好的设计作品；既立足现当代，又溯追历史，打破时空的锢囿，中西结合，才能更好地引领学生学习与运用设计思维，给力“中国创造”。

四、结语

融汇贯通设计思维于初中美术教育是深化美术教育改革的必然趋势。这种教学模式循序渐进地融通了学生的思维与设计能力，培养了学生的创新思维，激发了学生的创新潜能，促进学生创新设计；它们的融通结合，拓宽了初中美术教育的路径，焕发了初中美术教育的的光彩，扩展了初中美术教育的广度和深度，赋予了初中美术教育新的生命力。

参考文献：

［1］中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准：2022年版［M］.北京：北京师范大学出版社，2022.

［2］叶丹，张祥泉. 设计思维［M］.北京：中国轻工业出版社，2015.

（责任编辑：陈明）