基于钢琴曲《山丹丹花开红艳艳》创作特点与演奏技巧研究

王 源

（太原学院 山西 太原 030002）

对于钢琴音乐艺术而言，若是脱离了演奏技巧，作品本身的音乐艺术之美也就难以得到体现。因此，钢琴音乐演奏者在进行演奏之前一定要注意把握作品的创作特点，并且对其中的各种演奏技巧进行全面掌握与灵活应用，这样才能够达到预期演奏效果。《山丹丹花开红艳艳》是我国陕北地区的信天游作品，其通过优美的旋律以及明快的曲调等描绘了战争年代背景下我国红军战士经历了艰难的长征到达我国陕北地区时，正值山丹丹花的盛开时节，当地一片山花繁盛的美丽景象。后来，王建中先生将这首信天游作品谱写成一部钢琴音乐作品，并在创作过程中融入了琶音、跳音等多种演奏技巧，使整部作品充满了浓郁的情感。对于钢琴演奏者而言，《山丹丹花开红艳艳》对其综合演奏能力的提升有着重要的研究价值。

一、作品创作背景的简要介绍

《山丹丹花开红艳艳》这一钢琴作品的创作者王建中先生出生于20 世纪末期的中国上海，他不但是一名优秀的钢琴家，同时还是一名教育家。王建中先生在20 世纪70 年代的“文化大革命”中改编了《山丹丹开花红艳艳》，同时还完成了《梅花三弄》以及《百鸟朝凤》等多部优秀作品，得到民众的欣赏与赞美。而对于《山丹丹花开红艳艳》这部作品，作者是在《当红军的哥哥回来了》以及《女孩担水》这两部中国传统民歌的基础上创作完成的，在我国陕北民歌的基调中融入了大量的钢琴音乐元素，最终创作出这部脍炙人口的钢琴作品[1]。

该作品中所描绘的山丹丹花实际上是一种野生百合花，主要分布在我国的河北、山西以及陕西等地，每年的春天为其花期，花叶为鲜红色，漫山遍野的山丹丹花簇拥开放给人一种惊艳的感觉。在1935 年，中国红军完成了二万五千里的漫漫征途，终于成功到达了陕北目的地，而后建立了革命根据地，并获得了老百姓的一致拥护。本作品正是对红军战士在成功抵达陕北目的地时的感人、热闹场景展开描绘，同时也对当时遍地盛放的山丹丹花进行刻画，更着以重笔描绘了当时军民载歌载舞、群众热闹欢腾的景象，进而对我国红军战士坚韧不拔、不畏艰苦的宝贵精神进行歌颂。

二、作品创作特点分析

（一）旋律悠长，曲调开阔

我国陕北地区分布着广袤的黄土沟壑，该地区群众伴着西北风与黄沙进行劳作，生活条件极其艰苦。即便如此，当地群众也未被这种艰苦的生活条件击败，而是通过大声歌唱的方式将内心情感表达出来，也借此强化了积极面对生活的自信心。《山丹丹花开红艳艳》这首具有浓郁的陕北地区生活色彩的民歌，有着优美真挚的旋律以及直白亲切的衬词，曲调更是高亢动人[2]。作品引子部分融入了多样化的琶音与装饰音元素，并通过结构较为松散的节拍刻画出陕北音乐的自由奔放，引导听者透过乐曲进入那满是山丹丹花簇拥盛放的革命根据地。作品开始部分的倚音有着点睛的效用，其对安塞腰鼓的声音进行模仿，灵动而轻巧，就像清晨的鸟叫声一样。此后的连音则像微风一般轻轻拂过，带动漫山的山丹丹花微微攒动，景象十分壮观，使听者不知不觉深陷其中。作品的第二部分从单音旋律转换为弦与八度结合的方式，能够使听者联想到在红军顺利抵达终点后，广大人民群众热烈欢迎的景象。作者运用了独具陕北民族特色的安塞腰鼓的规律性节奏方式，也就是符点后十六分音符（x.x xx）的音乐织体，在音乐形态方面带有明显的民族色彩。第三部分为作品的高潮部分，对主题进行再现，并对上一部分的喜悦情感进行延续，使得作品的整体感情得以升华。

（二）曲式结构非方整性，和声富有民族特性

从乐曲的曲式结构角度对作品进行分析，其表现出自身的独特性，运用了民族调式，整体创作风格为复三部曲式结构，如图一。

图一

从该图可知，在这种三部曲式的基本结构下，整体结构表现出明显的非方整性。作品在陕北地区信天游的基础上应用了f 商民族调性方式，在引子部分融入了大量的琶音以及装饰音元素，将主旋律隐藏在分解和弦内，表现出民族五声调式特点。音乐灵动而清新、自由且流畅，就像清晨那一片片山丹丹花中拂过的一缕微风，使人心神迷惘，也为后续音乐的进行做铺垫。A 与A1 段落部分包括三个乐句，融合东方调式，旋律主题鲜明热情。A 段采用连续切分的方式对主题加以强调。A1 再现部分在曲式织体上从单音旋律转换成八度和弦，同时还在装饰音方面进行了调整，这样可以使节奏更为灵活。第二部分也就是B+B1+B2+B3 部分，应用快板的速度、跳音以及和弦元素将民众对红军胜利归来的热烈欢迎之情表现了出来，该处是整部作品的情感最为浓烈的地方。该处展开了三次的主题变奏，首次是在音程上应用了大量的二度音程，以民族调式色彩为主的和声方式演奏。第二次则在首次变奏的前提下增加了加花变奏元素，其旋律更是在高音与低音之间进行快速流转。第三次变奏对离调和弦进行拉宽，借此刻画出群众鼓乐齐鸣、歌舞升腾的热闹景象。第三部分，也就是再现部A1+A2+结尾部分，为整部作品的第二次高潮[3]。A 段和A1段所刻画的内容大体一致，只有织体环节存在少许差异，从原本的单线条旋律进行到八度旋律和弦式的演奏手法。结尾部分再现了作品引子与连接部分的主题元素，旋律也逐步减缓，并以PPP 的力度进行完结。

（三）模仿民族乐器，凸显特性音色

在《山丹丹花开红艳艳》这一作品中，作者采用了多元化演奏方式，通过不同演奏技法对多种民族乐器的音色进行模仿。作品的引子部分融合了大量滑音、颤音等元素，对竹笛那种清新的音色进行模仿。作者从琶音部分开始还对古筝的音色进行了模仿，通过对琶音技巧的应用以强化作品中的古筝演绎效果。

（四）演奏技法多样，情感表达丰富

引子部分的节奏为散拍，节奏舒缓，演奏者以双手交替开展琶音演奏，并形成从弱到强的连音，节奏由慢逐步加快，一气呵成。在演奏过程中，表演者一定要保持连音的流畅性，左手呼应的二分与八分音符一定要足够轻柔。作品第一部分出现了两次主题旋律，旋律的第二次出现转变为八度和弦，将作品情绪推向一个小高潮。到了第二部分，弹奏力度与速度均加强，使听者有一种豁然开朗、眼前一亮的感觉。同时，通过对于弦跳音和八度音的应用表现出群众迎接红军长征凯旋的无限喜悦[4]。作为最高潮乐段，作品第三部分进行了主题再现，此处作者以左手快速琶音与右手八度和弦的组合方式进行演奏，强化了作品的情感色彩。

三、作品演奏技巧研究

（一）作品音色和旋律技巧

作品引子部分融合了大量的颤音、倚音等装饰音元素，表演者在演奏中可适当向旋律音倾斜，突出旋律声部。旋律声部的强弱变化一定要明显，并进行相应处理，同时加强演奏力度的把握，使音色具有歌唱性效果。在颤音环节需保证弹奏动作的灵活，演奏者手臂要放松，以手腕的力量带动手指触键。在和弦部分，演奏者应通过背部和手臂的力量使和弦力量更饱满，保持手指触键力量的集中[5]。第41 小节处标有断奏记号，第90 小节处需以双手交替演奏，由于该处增加了变奏手法，所以演奏者一定要注意双手时值的把握，保持旋律的流畅性。

（二）八度与和弦的弹奏技巧

和弦与八度的融合是该作品所有演奏技巧中出现最多的，饱满的声乐效果可将作品情感渲染得更为浓烈。在第22 小节部分，从单音转换为连续的八度与和弦，通过带动乐曲情绪来表达群众对于红军长征归来的期盼。在演奏时，表演者应充分应用手臂和手腕的力量，这样弹奏出的声音才足够饱满浑厚。而作品的第二部分则对当地群众在面对凯旋的红军战士时那种激动情绪进行刻画。为突出这种情绪效果，演奏者应注意弹奏力度，与其他部分的情绪形成鲜明对比。演奏者在对左手的八度加分解和弦的弹奏过程中一定要保持适当的触键力度，通过音色与旋律的效果助推作品情绪的高涨。此时，右手部分的大和弦则应适当拉宽，借此促进作品情绪的释放，演奏者在该处应借助肩部力量带动手臂与手掌的活动，以八度弹奏法进行作品演奏。

（三）跳音弹奏技法

作品第二部分属于节奏较为活跃的快板，并将跳音和速度相结合，此部分的演奏一定要干脆利落。演奏者以腕部力量带动手指触键来演奏跳音，充分保持自身肘部的稳定性，然后通过腕部将肘部力量传递到手指，就此进行手指部分的上下活动，从而快速地弹出音符[6]。

（四）琶音演奏技法

该作品对于琶音的应用较多，采用该技法需保证旋律的流畅性。演奏者双手交替弹奏时要保持力度均匀，每完成一个弹奏动作后要快速地进行双手动作交换，并随着旋律的进行而调节手指活动重心，这样不但能够确保旋律音的流畅，同时还能够充分体现出演奏技巧的作用。

（五）十六分音符弹奏技法

对于作品中的十六分音符，表演者在弹奏时需保证手指充分贴键和触键的轻巧，左手部分的触键要快速而利落，不可有多余的动作，同时还应注意对自身手指的位置进行灵活调整，根据演奏需求进行手指快速移动[7]。

（六）踏板的应用技法

在钢琴作品演奏中，演奏者对于踏板的合理应用是强化乐曲演奏效果的重要途径。该作品B 乐段可利用短踏板的演奏方式，在后面的音调开始前将其充分释放。演奏者需注意把握演奏力度，营造出一种静谧的氛围，同时还应以腕部力量带动手指的触键，借此配合踏板的应用。演奏者在该部分可采用静音踏板的方式，并以此来结束演奏，通过这种踏板方式传递悠扬的情感，使听众回味无穷。

（七）弹奏力度的应用技巧

在该作品中的多个地方都出现了力度符号，借此使作品整体弹奏效果更加形象生动，形成更强的音乐感染力。表演者对于弹奏力度的把握需要结合作品各部分情绪等多种因素，同时演奏者还需要根据自身对于作品的整体理解和把握对各部分弹奏力度进行适当调整[8]。

四、结语

《山丹丹花开红艳艳》是我国优秀钢琴音乐作品中比较典型的一首，无论是在音乐艺术研究方面还是演奏学习方面均具有重要的价值，可以说是我国钢琴音乐艺术中的瑰宝。在本文中，笔者针对《山丹丹花开红艳艳》这一钢琴音乐作品的创作特点与演奏技法展开了一系列分析，希望能够为我国民族音乐文化的长足发展奠定基础。