鼓手如何影响观众

刘子峥

（重庆对外经贸学院 重庆 401520）

音乐心理学将节奏与律动定义为人类跟随音乐同步移动身体的冲动，由此可见，节奏与律动是动作和情绪的结合。当音乐响起时，人类会根据自己对音乐的理解产生情绪，而这种情绪会与音乐的节奏相结合，使人类的身体随着音乐发生运动。

一、不同的节奏与律动对感知的影响

在参加音乐会或演唱会时，观众的情绪会受乐手演奏的节奏与律动的影响，不同种类和风格的节奏会让观众产生舒缓或焦躁的情绪变化。在音乐中，尤其是在节奏鲜明的音乐中，运动是重要的乐趣来源之一，特别是对于喜欢随音乐跳舞的参与者，这种音乐通常以嘻哈和电子舞曲等形式出现。与此同时，不同的观众对某一种节奏和律动产生的感觉也不同。如果听到他们喜欢和熟悉的风格的音乐，观众接收到的律动的等级往往较高。我们的研究表明，听众的受教育程度和音乐专业知识对他们的律动与节奏体验有很大影响。因此，演奏者不能只专注于音乐，还应该考虑听众的接受程度。在演奏中，鼓手经常会运用一些节奏，这些节奏与音乐类型相关，分布于歌曲的不同部分，不同的节奏有不同的特点，可以带来不同的听觉感受。

（一）经典节奏：细分节奏

细分节奏指时值更短的音符，多个细分节奏组合在一起会使听觉效果更加紧密连贯。比如，歌曲的副歌部分通常会出现多个十六分音符或三十二分音符。因为此时歌曲的情感最为强烈，观众的情绪会有很大的波动，细分音符的密集排列会使听众感到紧张，例如，鼓手Lindsey Raye Ward翻奏的歌曲“chandelier”中的副歌部分使用了大量的十六分音符使歌曲的情绪达到最高点。此外，在Matt Mcguire 翻奏的“Do not let me down”副歌部分，他的右手一直使用十六分音符敲击落地鼓，左手在其他嗵鼓上变换位置，以此推动歌曲情绪的发展，给观众留下深刻印象。

（二）特殊节奏：Poly rhythm（组合节奏）

Poly rhythm 的含义是，在同一乐句或小节中，各声部节奏不一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不一致。比如，把二音组和三音组放在同一时间演奏，就要先找出它们的最小公倍数“六”，之后，把“六”平均分成两份和三份同时演奏，这就是组合节奏。在爵士鼓手的演奏中，组合节奏出现的次数非常多，尤其是在爵士乐手的独奏中，组合节奏可以使独奏更有创造性，以吸引观众的注意，因此，爵士鼓手非常喜欢采用组合节奏。此外，在流行音乐中，组合节奏同样可以把4/4 的歌曲的律动变为以三拍子为基础的歌曲律动，使观众产生一种听觉上的错觉，来吸引观众的注意。

二、音量

在音乐中，音量对律动与节奏的影响很大，每个声部的音量是否均衡对一首歌曲的演出效果影响巨大。如果高频音太多，就会导致低频音不清晰，进而影响演出效果。对于鼓手来说，架子鼓本质上是一个“噪音乐器”，所以，控制音量非常重要。通常情况下，歌曲的前奏和主歌部分以叙事为主，这时候，“鼓”的整体音量偏低，能让观众更好接收到故事内容以及歌手表达的感情。在副歌的高潮部分，“鼓”的音量就会增大，因为这是一首歌的情绪最高的位置。所以，一个鼓手使用同一个节奏，音量不同会导致效果完全不一样。从另一个角度来说，音量取决于所演奏音乐的风格以及所要表达的情绪。一般而言，人们对爵士鼓手的音量控制能力的要求比对其他风格的鼓手的音量控制能力的要求要严格，尤其是在其他乐手独奏的时候，爵士鼓手一般只会轻轻击打踩镲，好让其他乐手更好地进行个人独奏，并使观众更好地接收有效信息。

三、音色

音色是声音的一种特性，它的主要功能是把一种声音和另一种声音区分开，我们形容音色会使用明亮和灰暗等词语。对于鼓手来说，改变音色有三种方式。第一种方式是在同一个鼓上击打不同的位置或者击打不同的鼓，第二种是以不一样的发力方式击鼓，第三种是调整鼓的音高和声音长短。第一：在军鼓上演奏四个十六分音符和在底鼓上演奏四个十六分音符的效果完全不一样，带给观众的感觉也完全不一样。很多鼓手为了使演奏更加饱满、有趣，以吸引观众，会经常击打鼓的边缘，或者增加不同音色的鼓，以让观众获得更好的听觉享受。例如，著名鼓手Thomas Lang 就喜欢演奏很多不同材质的鼓，通过不同的鼓创造不同的声音效果，表达更丰富的音乐情绪。第二：对鼓手来说，不同的抓鼓棒方式会使音色产生极大差异，比如，流行鼓手喜欢使用美式抓鼓棒的方式，这样可以更有力地演奏，使声音效果更清楚。但爵士鼓手就喜欢使用传统的抓鼓棒方式，因为这种方式可以使爵士鼓手快速地使用魔鬼音这一技巧。总而言之，鼓手所使用的抓鼓棒方式取决于所演奏的音乐风格以及想要带给观众的听觉感受。第三：嗵鼓的声音由共振、气流、反射等因素决定，其中，最重要的决定因素是上皮（打击面）和下皮（共鸣面）的松紧程度，一般情况下，上皮定音色，下皮定音高。军鼓的声音主要由打击面、共鸣面、响弦决定。打击面越紧，响弦越松；共鸣皮越松，响弦越紧。演奏者需要通过调整这三者的关系调整音色。

四、动作和表情

在当代音乐中，对音乐感受的研究几乎完全专注于声音，而忽略了表演者身体动作的作用。尽管人们经常提到表演者表演动作的重要性，但大多数非音乐爱好者还是更注重听觉感受。在现场演奏者中，演奏者的身体动作可以直接表达演奏者想要传达的信息，而且，它可以实现在声学上不可能实现的目标。鼓手可以使用视觉信息来策略性地操纵听众对音符持续时间的感知。有些鼓手喜欢小幅度演奏，他们有时抬高鼓棒，突出某些音的效果，与其他音产生明显的对比，从而使乐曲更加丰富，带给听众更好的视觉和听觉享受。还有一些鼓手喜欢每一次击打鼓面都抬高鼓棒，使观众感觉接下来会有音符较长的声音。虽然较长的手势不会产生较长的音符，但是，较长的手势却会通过感官信息的整合而产生较长的发声音符。从人种学、经验学和历史文化的角度来看，音乐的视觉效果有助于表演者与听众之间建立交流。EMIL JACQUESDALCROZE 的音乐教育方法为通过动作运动理解音乐奠定了基础。简单的肢体语言可以很好地表达个人对音乐的理解，给观众带去更完整的音乐体验，使观众更好地理解和发现音乐的美。乐手可以通过肢体语言和面部表情来传达音乐情感，比如，通过皱眉来表达惊恐，通过伸展身体来表达喜悦。虽然大部分时候鼓手的演出位置偏后，并且，有时候鼓手会被鼓和其他乐手遮挡，这会在一定程度上削弱鼓手的动作或表情对观众的影响，但在演出中，鼓手的肢体语言依然发挥着重要的作用。通过各种姿势、表情以及动作，演奏者可以准确地表达他对不同乐句的理解，帮助观众理解不同的音乐类型、音乐情感。鼓手在演奏中经常用到的肢体语言有皱眉、摇头、闭眼等。

（一）皱眉

使鼓手做出皱眉动作的因素有很多，其中一种是受歌曲情感的感染而产生悲伤或忧愁的情绪，进而体现在面部表情上。这时的音乐节奏可能比较舒缓，音量适中或偏低，鼓手受歌词本身和现场氛围的影响，会投入到歌曲的意境中，并产生相同的情感。当观众察觉到鼓手的表情变化(皱眉)时，自身的情感也会被唤起，因此，更能理解歌曲的含义。另外一种情况是紧张状态的无意识肌肉收紧，这通常发生在鼓手演奏节奏快速紧密的段落或乐曲需要持续重击时，手臂肌肉的高度紧张会带动面部表情的收紧。这种乐段通常在副歌部分，对于摇滚乐来说，此时需要鼓手大力重击，将歌曲的情绪推到顶端。

（二）闭眼

闭眼的动作通常发生在演奏者演奏轻柔的歌曲时，当歌曲的内容是自然的、深情的或者悲伤的时，节奏会比较舒缓，此时，鼓手的演奏方式也相对轻柔缓慢。在这个时候，演奏者会注重歌曲的内容和故事性，因此，会放松面部肌肉，将自己代入歌曲营造的氛围中。观众在注意到乐手的闭眼动作时，会感知到乐手正沉浸在音乐中，因此，听众也会将自己代入乐手们营造的环境中，从而深刻地体会歌曲表达的感情。

五、鼓手的表演服饰对观众的作用

乐队在进行现场音乐表演时，大部分听觉与视觉设计都会对观众产生一定的影响。鼓手除了可以在演奏技巧和肢体动作上进行改变之外，也可以对其他可视化的因素如服饰和道具进行设计。

服装在演出中扮演着很重要的角色，表演者的着装方式充分说明了该表演者的背景和身份。乐手们的服饰不光要适应舞台风格，也要彼此呼应，以体现乐队的整体性。鼓手的服饰也会根据音乐类型以及观众期望而改变，从而使观众有不同的欣赏体验。

在爵士乐队进行演出时，由于其演奏内容一般是比较优雅轻快的爵士乐，因此，在正式演出中，鼓手的服装一般以西装或衬衫为主，或者穿着其他带有领子的服装。这是因为，有领子的服装在一定程度上显得更正式。在色彩上，鼓手的服装通常以单色为主，例如黑、白、灰等偏沉着稳重的色调。在一些场合，领带也会作为配饰出现，比如鼓手Gene Krupa①就经常穿着双排扣外套。

图一、鼓手 Gene Krupa

相对于爵士乐队而言，摇滚乐队在演出时的着装会更活泼，变化也会更多。鼓手的服装具有更多变化，一方面，鼓手的服装在款式上没有限制，可以是T 恤、衬衫，也可以是背心、牛仔。另一方面，鼓手的服装在颜色的搭配组合上也比较自由，例如，嬉皮士风格的大量印花和高纯度的对比色系。在配饰上，鼓手有时会选择在袖子部位增加一些流苏的装饰，这样一来，在挥舞手臂时，流苏的摆动显得很有动感。同时，一些金属链条也会作为装饰出现于鼓手的腕部和颈部，以配合乐队风格，吸引观众的注意。

六、总结

本文旨在探讨鼓手在现场表演中如何吸引和带动观众的情绪，并通过节奏与律动、音量、音色、动作和表情、服装等不同方式与观众建立连接。首先，作为鼓手，要想吸引观众，就要持续不断地练习基本功，不断地学习演奏不同风格的音乐。因为只有学习掌握多种不同风格的音乐的演奏技巧，才能明确知道想要的声音和律动。其次，鼓手要提高音乐审美水平和创造力，因为，所有的技术都是为音乐表演服务的，只有正确地使用技术来创造合适的表演效果，才能使表演吸引观众。除此之外，分析案例研究也能为鼓手提高影响力提供帮助。具体来说，鼓手应该探索一种适合自己的方法。我们的研究结论是：鼓手的现场表演需要得到观众更广泛的关注和认可。因为鼓手在乐队中一直处于后方，而且，歌手、吉他、钢琴等把观众看鼓手的视线遮挡住了，所以，鼓手除了要提高自身的音乐素养外，也可以通过使用道具和服装来吸引观众。

注释：

①维基百科(2020)Gene Krupa,Available at:https://en.wikipedia.org/wiki/Gene_Krupa。