论视唱练耳学科的“唱”与“听”

刘 淼

“视唱练耳”——是一门最基本的音乐课程，是学习音乐非常实用且必要的基本技能，是提高音乐素质不可或缺的必要基础性课程。要学习好视唱练耳，首先要了解这门课程学习的主要内容，以及学习目的；然后掌握学习好视唱练耳的方法；最后勤加练习。这样一来学习才会更有方向，也必然会得到最佳的效果。下面本文便就这几个问题分进行综合论述。

一、对视唱练耳内涵的初步认识

视唱练耳大体分为视唱和练耳即听觉训练两大部分，用更形象、更直观的语言文字来概括，就是“唱”和“听”。

“视唱”就是看谱即唱。需熟练掌握五线谱高、中、低音谱表，区分不同音高之间的差异，不同音符所代表的长短时值，判断调式与调性等等，演唱时要求做到音高准、节奏准、有表现力地完整地唱出来。

“练耳”就是培养内心听觉。对音响效果进行听辨，并能把听到的音符记录下来。同时还包括对音色的辨别能力。

视唱和练耳这两大部分是不可分割的有机整体。学习者可以将视唱作为练耳的基础，通过视唱来熟悉音乐中的各种关系，以此提高练耳能力，由浅入深，由表及里。当然也可以反之来进行练习，通过对音乐素材的熟悉来提高视唱的能力。

二、视唱练耳的训练方法初探

在这门课程中，视唱部分可以分为音程、和弦的构唱，节奏视唱、单声部及多声部旋律视唱等。练耳部分可以分为各种音高组合的听写，节奏、旋律的听写等。

（一）建立音高概念

在视唱练耳的训练初期，需从最基本的单音音准练习开始。音高的听辨主要训练学习者对音高的反应能力。拥有绝对音感的学习者在训练中遇到的困难和障碍相对较少，但对于大多数拥有相对音感的学习者来说，需要经过系统科学的训练才能达到目标。以下介绍的是固定调音高的训练方法。

1、自然音体系的音准

首先是定调，学生在初学阶段一定要先定调，最基本的方法是通过唱音阶和主和弦来进行定调，培养音乐横向分析的能力。

唱音阶定调，要从无调号的音阶练习开始，即从C自然大调音阶开始。首先学生在钢琴上弹奏一遍C大调音阶，用耳朵仔细聆听每个音的音高位置。然后将音阶里的每个音符分别弹唱，特别要注意主和弦音的音准，即do、mi、sol、do这四个音要像四根石柱一样稳固，支撑起整个C大调音阶的框架，因为其余四个不稳定音级re、fa、la、si的音准要以主和弦的音准为依据，这时要与所学习过的乐理知识相结合，在唱音阶时要注意这些不稳定音级上行或下行至主和弦音的不同倾向。当不稳定音级向上一级倾向，唱的时候要比平均律略高些，当不稳定音级向下一级倾向，唱的时候要比平均律略低些。在钢琴的伴随下哼唱熟练后，一定要脱离钢琴检测模唱成果，因为在跟随钢琴哼唱的时候会产生一种依赖感，以为唱的很准确，但这只是一种假性的熟悉，只有脱离钢琴才能检测出是否具有良好的音准，然后再把唱的不准确的音进行纠正。

按照C大调音阶的练习方法，开始练习无调号的a小调音阶。在和声小调音阶的练习中最要注意的是fa到升sol增二度的出现，这也是小调的标志性音程，它不同于大调中全音和半音的模唱，而是在全音的基础上再多加一个半音，这样便能哼唱出增二度的感觉。

经过一段时间无调号音阶的练习和调内主和弦的模唱，基本上完成了定调，能够掌握大小调的哼唱模式。接下来把此练习植入到带有一个升降记号的调式中，循序渐进，模唱到带有三个或四个升降记号的调式即可。民族调式音阶的训练方法基本等同于大小调式，略去相应的音级即可。

2、变音体系的音准

在完成了各调自然音体系的练习后就可以进入变音体系的训练了，这些变音是不稳定的自然音级至主和弦音倾向的激化，也就是把全音变成了半音。在这个环节中以模唱C大调半音阶的练习为着手点，这与模唱C大调音阶时有所区别。

在练习变化音时，可以先将升降记号略去，唱出调式自然音，然后再在唱准调式自然音的基础上加上略去的升降记号来唱变音，这样更容易把握变音的哼唱方法。掌握了C大调半音阶之后，便可以严格的按照这种方式来模唱带有升降记号的大小调半音阶了。

通过上述音阶和半音阶的练习，能够让学生基本建立音高概念，在头脑中逐渐生成固定的音响效果。

（二）音程与和弦的训练

音程、和弦主要训练的是学习者对音乐纵向分析的能力。

1、音程的听辨与构唱

音程是两个音级在音高上的相互关系。学习者首先要建立音程概念，学习音程构唱，即根据已知音高，模唱另一个音高。

音程的模唱可以按照音响效果分为以下几类进行训练。第一类是协和音程。在自然音程中首先是纯一度和纯八度，这两个音完全重合。其次是纯四度和纯五度，这两个音程的效果犹如山间的小溪清澈见底。再次是大小三度和大小六度，声音好听且能够推动音乐发展。

第二类是不协和音程。在自然音程中有大小二度、三全音、大小七度，根据彼此两个音之间的距离远近来判断音程的具体名称。

为了让相同度数，性质不同的音程对比明显，在构唱时可以选择相同低音向上进行模唱，或者选择相同高音向下进行模唱，经过大量训练后再换成任意音作为低音或高音来模唱音程。

除了以上经常用到的自然音程，由于记谱的不同，也可以通过等音把这些自然音程变换成变化音程。例如大二度又可以记成减三度，二者的音响效果是相同的。在自然音程的练习准确后，可以进行变化音程的训练。

2、和弦的听辨与构唱

和弦是三个以上的音按照三度关系排列起来的，并且是同时发声，这比音程的音响效果更加丰富，当然难度也大大增加了。和弦的训练也是从构唱开始。

在和弦构唱练习中，第一步就是要根据不同的音响效果将不同性质的和弦区分开来，也就是我们常说的利用和声色彩进行听辨。此处提出的和弦主要是针对大部分学习者需要训练的四种三和弦原位及转位，与四种七和弦原位及转位。

按照和声色彩分出的第一类和弦是听觉效果较为舒服的，包括大三和弦与大小七和弦，它们的色彩比较明亮、正直；还包括小三和弦和小小七和弦，它们听起来则更温柔、更恬静。按照和声色彩分出的第二类和弦是听觉效果较为紧张的，包括减三和弦、半减七和弦、减减七和弦，其中半减七和弦和减减七和弦是在减三和弦的基础上建立的，而减三和弦的构成是两个小三度音程的叠加，因此会给人一种听觉上的紧张感。按照和声色彩分出的第三类和弦是增三和弦，每相邻的两个音之间的音程关系均是大三度，所以它的音响听起来是向外扩张的，与向内压缩的紧张感觉形成了鲜明对比。

掌握好理论要领后可以进行到第二步的训练，同之前的所有练习一样，开始模唱、构唱和弦。还是先以固定音高为低音弹唱所有的三和弦和七和弦的原位以及转位，把每一种和弦的发声效果录在脑中，然后通过嘴巴把录好的音响播放出来，熟练后可以以任何音作为和弦的低音（或三音、五音、七音），构唱出任何性质的和弦。

接下来第三步就是在构唱和弦过后，一定要在钢琴上进行校对，看看所构唱和弦的每个音的音准是否有误差，哪怕有丝毫的偏离都要及时纠正。

和弦方面的另一个训练——和弦连接，则是在一个调之内，把各个音级上的和弦按照和声规律连接起来。这要求学习者在会听辨和弦的同时，还要掌握一定的和声知识，此时，更注重训练的是横向音乐感觉，也是和声效果内心听觉训练的表现。

（三）节奏与旋律的训练

节奏的训练是旋律训练的基本组成部分，旋律的训练是学习者音乐听觉能力的综合体现，也是音乐记忆训练的完整表达，学习者通过曲谱把音乐快速记录下来。

1、节奏的训练

节奏是培养音乐记忆最基本的一项内容，是组织起来的音的长短关系。因为节奏没有音高，只是各种节奏型拼贴到一起，因此在训练时应把基本的节奏型作为学习的基础。

首先要分清每种节拍所反映的强弱规律，这样利于对节奏节拍的判断，如3/4的节奏会给人一种明显的韵律，像华尔兹一样。其次节奏的训练要由浅入深，先把最基本、最简单的节奏型拿来打读，如整拍子的节奏型、均分的节奏型、简单的附点节奏型等等。开始练习的时候尽量让节奏短一些，可以把各种节奏型自由组合在一起编写节奏，可以拿来已经编写好的节奏进行打读训练，也可以将每一条节奏正着读或者反过来读，各种训练方法都要尝试。

打读节奏完全准确后，要学习怎样快速记录下来。在节奏的记录方面也需要一定的技巧，可以先用简单的符号粗略地记下节奏型，例如标出能够表示出节奏型的符尾或是符干，待完全听完后再将音符补充完整，这样有助于帮助学生在短时间内记下更多的节奏信息。经过一段时间简单节奏型的练习后，可以逐渐加大节奏的难度，加入一些较复杂的节奏型，比如小节内的连线、跨小节的连线、切分音以及各种休止符等等。

2、旋律的训练

旋律是培养音乐记忆最直接有效的途径，它体现音乐的主要思想。在固定的调式关系、节拍里，将独立的音符用节奏连接起来，形成单声部或者多声部的旋律线条，不但有横向的音乐感觉，同时也需要纵向的音乐感知。此处提到的是传统音乐旋律的训练方法。

要想在旋律训练上得到良好的学习效果，一定要与视唱很好地结合起来，大量浏览视唱作品，因为在视唱的过程中也是对之前学习内容的检验。例如通过相邻两个音之间的音程关系，在已知前一个音的音高和音名后，迅速反应并唱出下一个音的音高和音名，即旋律音程的构唱。

在旋律听写时，首先要确定它的调式调性，找出旋律当中的主音和稳定音级，通过之前各个调式音阶的模唱训练，可以完成对调式的确定。通常情况下，听写旋律之前也会给出本条旋律的主和弦，利用之前所讲的和弦听辨训练，能够辨别出它的色彩，从而判断出此旋律是大调还是小调，再根据音高确定具体的和弦，完成旋律调式调性的判断。确定好调式调性后，还需要确定旋律的拍号，通过旋律的韵律和强弱规律来判定。

在流动的旋律中，相邻的两个单音都是以一定的音程关系出现的，通过音程关系的确立可以提高旋律中每个单音的准确度。除了通过音程关系，还可以通过分解和弦来听辨旋律音高。然后用节奏把一个个单音连接起来，也可以说这是有音高的节奏训练，与没有音高的节奏训练相比，记忆的时间更长，把记忆中的音高变化在心中模唱出来，然后书写准确，这样就完成了旋律的听写。

除了单声部旋律的听写外，还应该练习二声部的旋律听写，听写方法只不过是把二声部旋律作为两个单声部旋律分开来进行听写罢了。需要注意的是在听其中的一个声部时，一定要集中精神抓住这个声部的进行，做到不被另一个声部所干扰。同样二声部旋律听写是要有大量二声部视唱的练习作为基础。

（四）视唱的训练

视唱主要为音准、节奏、音乐表现力的综合训练。视唱在训练中要注意以下几点。第一，切忌不能拿来就唱。学生在拿到一条新的旋律之后一定要浏览一遍，明确调式调性、节拍、速度等基本的要素，再找出变化音、大跳音、复杂的节奏型等难以把握的内容，在心中默唱出来，做到心中有数，不至于在实际演唱的过程中遭遇中断。

第二，切忌不能唱得太快。在浏览后，以中速甚至偏慢一点的速度开始唱，在平时的训练过程中一定要养成眼快嘴慢的习惯，就是眼睛走在嘴的前面，就像我们阅读一样，为提前出现的音高、节奏的变化做好准备。即使在视唱中遇到错误也不要停下来，宁可慢而流畅，也不要快而结巴，养成一气呵成的好习惯。因为视唱考察的是学习者在最短时间内对音乐的整体掌控能力。

第三，切忌不能唱得太苍白。视唱需要一定的音乐表现力，是乐感的一种体现，也是音乐学习者需要具备的能力。在读谱时不要忽略表情术语，它是帮助学习者建立音乐感觉的基础，然后需要结合学习者自己的理解，进行二度创作，使整个旋律变得丰满。最后试图利用优美的声音勾勒出音乐的线条，使视唱变得更加有韵味。

结 语

“视唱练耳”是一门在实践中不断积累经验，在训练中多听、多唱、多练、多想的一门课程。在学习过程中要把视唱和听觉训练有效地结合起来，使这两个部分互相促进，共同发展。对于每个音乐学习者来说，学习好视唱练耳，是稳步提升个人音乐素养的坚实基础。■