豫南花鼓戏的艺术特征和演唱风格

邹 芬

一、豫南花鼓戏介绍

（一）豫南花鼓戏的起源

豫南花鼓戏因其以光山为发源地所以我们又称它为光山花鼓戏。光山属于河南信阳市的一个小县城。许多古老的文化遗址和革命纪念碑在这个古老而文明的土地上混合在一起，那里还是司马光的出生地和邓颖超的祖籍。光山被称为“音乐与舞蹈之城”，人们都喜欢民间传说，而河南南部的花鼓戏，由当地民间发展，是光山民间艺术的综合表现。河南花鼓歌剧是河南南部独特风格的民间戏剧。

（二）豫南花鼓戏的表演形式

1、一专多能的演员构成

由于花鼓戏最主要的演出场地是在乡村的露天平台，人员流动很大，演员也较少，对于技巧性的要求也很高。所以对花鼓戏演员的技术层面的要求是非常高的，很多演员甚至必须会一些戏曲之外的东西才能把这些表演好。在戏剧表演中，演员可以根据情节的发展、人物性格的变化等进行表演。这对演员的要求是有条件的：

（1）熟悉花鼓戏的唱腔。由于戏剧演员很少，因此对于演员要求是接近完美的，在更大的剧团中表演时，演员们必须扮演多个角色，这不仅需要演员的声音素质非常好，而且还需要了解花鼓戏行业的各种唱腔形式。

（2）良好的戏词功底。豫南花鼓戏的剧目很广，在演出之前，演出是由剧团或观众安排的，所以它要求演员们要有很多想法，这也是衡量演员表演能力的重要标准之一。此外，花鼓戏的演员必须有一个广泛而灵活的戏路。如果临时遇到了一个新的剧目，演员需要在知晓角色的故事和结构之后，进行即兴发挥然后在舞台上表演。

（3）扎实的编词功底。在花鼓戏发展的初期阶段，是没有固定台词的。一部戏需要演员自己创作，并根据音调规则在舞台上进行表演。因此，一个好的戏曲演员必须有一定的民间知识和常识，否则就不能活灵活现的表达出来一部戏的感觉。

（4）会武场。这里的武场也被称为场景。当没有管弦乐只有打击乐的时候，演员通常都是由武场开始做起的。除了唱歌，戏剧演员还必须熟悉武术，他们可以在鼓、铙钹、大锣、小锣和棋盘上演奏乐器。河南的花鼓戏有时也在洛阳的歌剧中使用。在只有打击乐伴奏的情况下，当声音过门时，打击乐和鼓的组合必须是非常严谨的。

2、个体为主的班社形式

花鼓戏的单班是河南南部花鼓戏的主要作曲形式，通常来说戏班都是以戏班班主的名字来命名的。建国以后戏班的名字一般是由戏班所在地区的名字来进行命名。戏班一般来说主要的成员都是当地乡村的农民，所以戏班演出时间通常是农民空闲的时候，要尽量错开农忙。

二、豫南花鼓戏的艺术特征

（一）典型的唱腔结构

唱腔是汉歌剧音乐的重要组成部分。一般来说唱腔是分上下句的，相对来说灵活性更高点，也更加不受限制，通常都是用一些散板来进行谱子的记录的。在唱腔里，唱腔是和句间进行过门并落在同一个音上面，唱腔的上下句进行起唱的时候都是眼睛起来板子落下，第一腔是在眼睛上进行起来的，但是板起板落也是常事。它以曲子的上下句主旋律来作为主要的参考，或者是在同样的板式中寻求变化和一些转换，这是它最鲜明的特点。多年以来豫南花鼓戏的唱腔一直是被大众广为研究的，同时，唱腔作为豫南花鼓戏的重点，研究起来也是不容易的。它的表演方式通常是一人进行演唱，多人进行附和帮腔。①豫南花鼓戏对于伴奏方面对乐器的要求并不是特别高，主要是用打击乐来进行伴奏的。这种表演的方式和江西的大同小异，由于豫南花鼓戏起源于光山本地的民歌，属于本土音乐。同时又对江西那部分的演奏进行了非常好的融合。这就促使了豫南花鼓戏风格的多样性，而且豫南花鼓戏节奏非常的明快，旋律也是非常的优美流畅。富有很深的乡土气息。

1、简洁的拖腔

在戏曲唱腔和旋律的创作部分，也是广泛的流传着一些通用的表现技巧。最开始的是对于拖腔的合理运用。拖腔强势脱离了语音的约束，它是最能够体现出音乐的新形式。拖腔的运用可以把人物的思想感情表达的淋漓尽致。在源远流长的音乐戏曲当中，有很多非常有名的唱腔形式，但是它们都有一个共同点，就是都运用了拖腔。拖腔的表情范围是非常广泛的，无论是温婉的还是愤怒或者是喜悦的一些情绪，都可以通过拖腔来表现出来。拖腔的节奏变化更是在很大程度上有效推动了戏曲的发展，尤其是在板腔体系的戏剧中，对于节奏的要求是非常高的，通常都是通过节奏的变化来表达出演员的心态和心里活动。由此可见拖腔在戏曲表演中的重要性。

2、多彩的道白

道白是戏曲中的旁白部分，也是音乐的一部分，是重新思考人物形象的一个非常重要的工具。同时道白在戏曲中发挥着非常重要的作用，它主要是陈述与文本之间的联系，也是重新思考人物性质的重要手段之一。当地方言在戏剧中对于道白适用范围更广，同时在代表人物的特征方面发挥着重要作用，因此，当地群众更容易接受。在中国传统歌剧中，诗歌是戏剧人物之间的对话。虽然不是用日常语言发表的对话，但仍然比所说的语言更加夸张，而且通常用于主要对话。方言是戏曲表演的类型，它使歌唱戏剧的歌曲和声音都能在一起，加上击板的伴奏，发音基本上与歌曲一致。②主要用于歌剧中的道白是一种非正式的和更广泛的语言，在日常生活中，是一种易于理解的语言，具有区域和当地性质。

3、节奏突出的伴奏形式

豫南花鼓戏的伴奏和其他剧的伴奏大同小异，从传统意义上来讲一般是分成了文场和武场，然后再根据不同的剧情来进行开场音乐的选择。好的伴奏可以为整个戏曲的故事感情奠定基础。文场对于戏曲来说是至关重要的，它可以为演员托腔保调。同时，为了舞台效果和氛围更好，文场还要对演奏器乐的曲牌和一些过场音乐进行筛选和选择。文场在戏剧演出里为剧种和剧目赋予了非常鲜明的特色，光山的花鼓戏采用了二胡、京胡和板胡等一些文场乐器。

（二）豫南花鼓戏的演唱风格

1、以说带唱的唱腔

因为豫南花鼓戏的性质，所以通常的演出地点都是乡村的露天地台。这就要求戏剧演员的发音吐字是非常清晰和有力的。作为戏曲演员最基本的就是发音要标准，同时对声音的要求也是非常高的，要求声音必须有一定的穿透力，但是又不至于听起来让观众觉得刺耳。念白这一部分豫南花鼓戏主要是用的光山本地的方言。戏曲演员在把握自身场次的标准上还要合理的运用好方言，这是不简单的，同时还要兼顾运用气息来进行托字，并且声音要有情感，句子要清晰，感情要到位。豫南花鼓戏因其独特的形式在当地是非常有名气的，又因由于唱腔丰富，融合了很多小调、山歌的形式，并充分结合了其他戏曲的优点，所以豫南花鼓戏经久不衰。但是豫南花鼓戏最开始是以说唱形式为主的。在光绪年间才逐步转换成了戏曲的形式。最有名的是打五件，主要是在玩灯闹会的时候兴起并且逐步发展而成的。打五件又叫做打龙船，也结合了一些当地的民族特色。一般都是由肩挑带有龙凤图案的船形状的木架子来对五种乐器进行同时击打，并且发出声音，在这样的基础上配以演员的演唱。

2、民间小调的行腔特色

虽然说曲牌体的唱腔也算是豫南花鼓戏的一个组成部分，但是它在豫南花鼓戏中并不占很大的比重。曲牌体类型的唱腔经常在一些花鼓戏当中用到。有时候也可以在大戏里边做一些点缀来用。主要是由帮腔和行腔两个部分。行腔是唱腔中的一种，是需要演员根据戏曲的旋律来进行运用的。豫南花鼓戏对演员在这方面的要求是非常高的，做到字正腔圆的同时还要注意细腻的情感变化。这就是豫南花鼓戏的微妙之处。

3、比较自由的断句形式

豫南花鼓戏最大的特点无非就是在戏剧表演中节奏非常快，配合着演员的身体动作和一些肢体语言从而形成一种非常轻快的风格，可以给人非常愉悦的感受。豫南花鼓戏的戏词由于是出自当地的语言，所以大都非常的朴实也很容易被人们所理解，同时又非常的诙谐幽默。对于用词上也是非常的自由的，经常会运用一些呀、呦依哟之类的衬托词。③这类词的运用可以在很大程度上对于曲调的丰富起决定性作用同时可以为戏曲表演赋予浓厚的生活气息。走场调曲调的结构通常是上下呼应的，上句和下句形成非常强烈的对比，一般是一条龙的结构，上下句相呼应，用上断句接下一句，同时常见的还有三句式的结构和自由句式的结构。这些的基础都是二句式结构。同时这也是对于民歌结构的一种延续。是非常有深意的。

4、问答形式的唱词

问答形式的唱词在豫南花鼓戏中也是经常可以运用到的。由于豫南花鼓戏的特点，所以在唱词上多采用一唱一和的形式和问答的形式，这样的表演方式也是豫南花鼓戏的特色，不光在形式上考虑了和台下观众的互动，让观众非常有参与感，同时也是非常的通俗易懂，深入人心的。通过这种唱词的运用和表演拉近了观众和演员之间的亲密感，给人非常亲切的感觉。同时问答形式的唱词可以使戏曲的主题更加的明确，通过问答观众可以更直观的抓住戏曲表演的重点，促使观众集中精力观看演出。

三、豫南花鼓戏的继承思考

（一）借鉴和学习花鼓戏表演中的“神”

我们平时经常说，看一场戏表演的好不好主要是看演员的脸部表情，但是脸部表情最重要的就是在于眼神的表达。所谓的眼神表达，就是演员通过眼神来向观众传递的一些情绪包括一些情感。我们可以根据表演的内容来对演员的眼神包括一些表情来进行相对的切换。所以，对于我们来说，要把表演来放在第一位。同时要注意自己的面部表情和眼神的刻画，这对于演员来说是非常重要的，只有具备非常好的演绎能力和良好的表情控制能力，才能给观众带来愉悦的体验，才能真正的把表演深入人心。

（二）借鉴和学习花鼓戏中的“形”

作为一名声乐方向的学生，光有足够的歌唱技巧来表达歌词歌曲中人物的意义和表现是不够的。歌手需要通过自己的行动来表演。事实上，剧目的情感内容必须更生动地表达出来，这样才能影响观众的听觉神经，同时刺激观众的视觉神经，只有这样才能证明演出是完整的。④笔者在这里所说的“形式”指的是表演艺术的形式，也就是歌剧中的人物。在豫南花鼓戏的歌唱中，有一定的准确性和规律性。在声乐学习过程中，我们可以通过模仿、体验和即兴表演来提高我们的表演能力。

1、模仿 通过平时的观察和分析对花鼓戏所运用的身段进行模仿，并且亲自练习体会到其中的感觉，以此来提高身体的平衡和协调感，从而使自身能够更好地融入到表演中去。

2、体验 这里所说的不仅仅是演员在训练身体方面的经验，而是能够从机械的表演、学习和排练中达到一致的高度，这需要参与者更多的内在经验。

3、即兴表演 在通常的练习中，我们根据标准选择不同的音乐风格，音乐作品的情感表达出来也是不同的，同时也可以把一些日常融入到作品当中来，这样做非常有利于训练表演意识，提高演出能力。要有完成即兴作品的能力，这对创作起到了非常重要的作用。■

注释：

① 河南省非物质文化遗产：光山花鼓戏(河南卷).光山文史资料第九辑（15）.

② 豫南花鼓戏音乐·中国戏曲音乐集成(河南卷).光山文史资料（5）.

③ 河南省非物质文化遗产：光山花鼓戏(河南卷).光山文史资料第九辑（25）.

④ 豫南花鼓戏音乐·中国戏曲音乐集成(河南卷).光山文史资料（37）.