筝曲《孔雀东南飞》的演奏技巧与情感处理

李佳忆

古筝是我国有着二千多年历史的弹拨乐器，又名汉筝、瑶筝，当前古筝的流传范围已遍及我国各地乃至海外。《孔雀东南飞》是以汉乐府诗《焦仲卿·妻》的诗意为背景，而创作的长篇叙事诗，它是我国文学史首部长篇叙事诗。筝曲《孔雀东南飞》是一首将《孔雀东南飞》诗歌艺术和古筝音乐演奏密切结合的乐曲，通过新的表现形式来展现古代社会下焦仲卿和刘兰芝的凄美爱情，并将古筝的更多面挖掘出来，即用持续的低音来表现恶势力的动机，通过复调结构来讲述爱情悲剧的主体旋律，整首乐曲的节奏比较自由，演奏者能够结合自己的理解来完成乐曲的演奏。对于古筝学习者而言，需要深入分析筝曲《孔雀东南飞》，掌握演奏技巧与情感处理方式，从而丰富自己的文化积累，更深层次的把握和演绎好这首乐曲，不断提高自身的古筝演奏水平。

一、筝曲《孔雀东南飞》简析

筝曲《孔雀东南飞》的创作者是邱大成先生，他是中国第一个古筝硕士，还是我国古筝演奏家与音乐教育家，个人在艺术上有着很高的造诣，先生比较善于改编我国古代故事，并在基础上融入传统古筝演奏技巧，而创作了现代古筝曲，包括：《孔雀东南飞》、《梅花三弄》、古筝二重奏《春江花月夜》等，这些乐曲都深受音乐爱好者和演奏家的追捧。关于筝曲《孔雀东南飞》的创作背景，邱大成先生在欣赏郑德渊先生创作《孔雀东南飞》的古筝二重奏后，获得了很深的感悟，加上正处于中国抗日战争胜利初期，国家的经济文化尤其是艺术条件都非常艰苦，依据当时的中国国情，中国根深蒂固的传统封建思想依然影响着广大人民群众，而当时的古筝曲技法相对较为简单[1]。面对这一时代背景，邱大成先生创作了筝曲《孔雀东南飞》，通过该乐曲来反映出中国封建的思想，充分且深入的挖掘出了我国古筝这一古老民族乐器独具魅力的音色，淋漓尽致地发挥出古筝的演奏技法、声响效果及音色，从而生动形象的描绘了焦仲卿和刘兰芝的凄美爱情故事。该乐曲借用故事性的诉说，来对当时的社会环境进行抨击与鞭策，通过运用左手高音区刮奏的技法来烘托出悲伤的气氛，利用古筝传统演奏技法与西方音乐特点来对乐曲的主题进行表述，旋律清晰，情感深沉[2]。

古筝曲《孔雀东南飞》的创作思想源自我国古代汉乐府诗《焦仲卿·妻》，该诗篇主要叙述的内容为：在东汉末叶的建安时期，庐江府小吏焦仲卿的妻子——刘兰芝，因为无法忍受来自婆婆的虐待，被遣回娘家，但刘兰芝和焦仲卿的感情非常深厚，互相发誓不再嫁娶，谁知刘兰芝的哥哥为了自己的私利，要迫使妹妹改嫁给一位太守的郎君，而刘兰芝不愿意再嫁，最后投水自尽，焦仲卿闻讯，也选择自缢身亡，演出了一出“生死相随”的爱情悲剧。该诗篇通过对刘兰芝和焦仲卿爱情悲剧的描述，来表达出当时社会青年男女对主宰自己命运、爱情自由的渴望，也表达了创作者对封建制度的不满与批判，这一先进的社会思想让《孔雀东南飞》成为中国文学史上极具传奇色彩的经典诗篇，该作品着重表现了刘兰芝勇于挑战当时封建礼数的女性形象[3]。古筝曲中邱大成先生也以这一点为灵感，通过相应的写作方式来构造乐曲，利用多样的演奏技巧与古筝独有的音色来对刘兰芝的女性形象进行描述，赞颂其坚韧不屈的优良品质[4]。

二、筝曲《孔雀东南飞》的演奏技巧分析

（一）饱满的撮弦演奏

在古筝演奏中，撮弦是最为基础的古筝演奏技巧，主要用左手或是右手的大指“托”、中指“勾”或是食指“抹”，来共同奏出两个音，这就是“撮弦”。在筝曲《孔雀东南飞》引子部分中的第1小节至第18小节，多是运用了“撮弦”技法。其中第1、2、3、4小节的弹奏主要运用小撮弦，指法相同，要求做好从弱渐强，再从强到弱的处理，每个撮弦产生的效果不同，演奏者可自由演奏处理，在完成第一小节和第四小节的弹奏时，演奏者可做一个深呼吸。该乐曲的第5、10小节主要运行大撮，同一主音“6”需多次弹奏。通过左手小拇指奏出低音，用于装饰，渲染氛围，演奏要逐渐加快速度，呼吸越来越急促，撮弦在低音区演奏，在这一过程中，演奏者需要注意大撮对自己手指的协调性与持久性有着较高的要求。右手弹奏应做到从弱渐强，再由强减弱，演奏者的身体应随着音乐来进行呼吸变化，实现音乐和律动的相结合。在第11小节至第18小节的曲谱中，在主音“6”的基础上，增加了一些旋律变化。针对主题部分的主旋律线，在具体演奏过程中必须特别注意，如同飘在中低音区之上和浮在云端之上的歌唱性主题，充分的刻画声部旋律，然后渐弱渐慢弹奏，扎实饱满的奏出低音，音不能虚，该部分的演奏均为撮弦演奏，然而每一个音弹奏出的效果都不同，感觉都存在变化，具有开场的作用[5]。

（二）激烈的刮奏

在古筝乐曲弹奏过程中，刮奏的主要作用为渲染和过渡，通常演奏处理比较自由，借用大指“托”、食指“抹”进行演奏，能够单独刮奏，还能够双指刮奏，或是左右手协同配合演奏。在筝曲《孔雀东南飞》中，刮奏的作用就是衬托主旋律，主要用于该乐曲的第21小节到第24小节、第97小节到第104小节的演奏。其中第21小节到第24小节是筝曲《孔雀东南飞》的主题部分，有不间断的扫弦增强琴音的音量，这就表明接下来即将进入真正的主题故事内容，乐曲将逐步开展，演奏者需要采用左手高音音区的刮奏技法，突然提速，在中高音区加以摇指和刮奏，并注意双手弹奏的协同一致，这里刮奏是核心突出的部分，故而右手摇指应适当减弱一点，从而更好地配合旋律，但左手力度必须强，以便更好地表达出主人公的哀诉[6]。在这一部分的刮奏技法使用中，演奏者必须做到有规律的刮奏，不可自由刮奏，且左手要灵活，这样才能够弹出生动的音。在乐曲第97小节到第104小节的演奏中，该部分的刮奏与前者的刮奏在速度上存在较大的差异，尽管刮奏都在高音区，然而该部分的速度必须平缓，并在103小节做好做渐强处理，在104小节的后半部分进行自由刮奏，从而过渡后面的旋律。

（三）委婉的琶音演奏

对于琶音的弹奏，可选择迅速的连续弹奏技巧，或是从慢渐快的弹奏技巧来进行处理，必须注意的是：无论快还是慢的处理，均必须弹奏清晰每一个音符，细致到每一个手指奏出的力度都是均匀的，且奏出的音色必须生动。在筝曲《孔雀东南飞》中，琶音是连续的出现，是开始了讲述故事，与之前的技巧形成鲜明的对比，第41小节左右时，演奏者就需要运用左手连续琶音的演奏技法，包含了六组琶音，通常选择快速演奏弹法对这些琶音进行恰当处理，从而得到慢速拉长的分解和弦，然而在弹奏琶音时，演奏者必须放松自己的手指、肩膀乃至全身，保持平稳的情绪，琶音为筝曲《孔雀东南飞》的四指琶音，是6个连续的琶音不间隔弹奏，故而必须充分保持放松，这样才能够确保速度能够上去，弹奏出的音能够充分表达创作者所要表达的思想情感。另外，琶音弹奏过程中，必须严格控制节奏，严禁拖拉，从而确保乐曲的演奏效果，这里的处理应当柔一点，表达乐曲的故事诉说，发挥完美过渡的作用。

（四）左右手旋律协调统一

在筝曲《孔雀东南飞》的主题部分运用了复调、快速指序弹奏的演奏技法，这一点打破了我国古筝传统演奏方法，通过左右手旋律来演绎音乐作品。在主题部分的演奏过程，在运用“勾”“抹”“托”“打”等基本古筝指法的同时，还注重演奏者左右手的彼此配合，乐曲的第43小节开始运用典型的复调模式，要求演奏者必须调整好指序，选择舒服的弹奏指法，对节拍的强弱对比、指尖的力度进行合理把控，在乐句长音弹奏时，可做一个呼吸的动作，从而对音乐作品中的情感机械能更好地表现。筝曲《孔雀东南飞》第104小节存在与前面呼应的旋律，再现了前面的乐曲，进一步丰富了左手的旋律，左右手反复变换。但必须注意：不论是左手还是右手的弹奏，都必须清晰地奏出十六分音符，也不能出现节奏变慢的问题，这对演奏者的基本功有着较高的要求。只有清晰、准确地弹奏出每一个音，才能够更加明确的表达出乐曲的故事性，让故事更好地呈现在听者眼前。

三、筝曲《孔雀东南飞》的情感处理

（一）无法反抗社会现实的压抑情感

筝曲《孔雀东南飞》中的主人公身处于古代封建社会，当时的礼教森严，妇女没有自由。该乐曲的第29小节时整曲的高潮部分，借用大量左手低音来象征以焦仲卿母亲为代表的，宛如巨石般的封建顽固实力，通过低沉的音乐来表达出刘兰芝无奈压抑的心情。同时，通过4/4拍节奏平缓在第30小节和第31小节运用上滑音，来胆怯不前貌的诉说刘兰芝心底那一点点希望，在与当时封建礼教作斗争，心中无法解开谜团。

（二）“悲”的情感

筝曲《孔雀东南飞》的开始和结尾均运用撮弦演奏，主音均是“6”为主音，前后呼应。反映出整首乐曲主题“孔雀东南飞，五里一徘徊”的悲情基调。对于第5小节到第18小节的演奏，演奏者弹奏出的情绪是紧张的，描述主人公被婆婆赶出回娘家，预示着不公命运的开端，同一音的强弱和速度的变化来体现刘兰芝当时心情，最后减慢速度，减小弹奏力度，像是刘兰芝内心的悲凉与绝望。在筝曲《孔雀东南飞》的第113小节到第136小节的结尾部分，通过明显的主题回归，减缓速度，采用中速，这时的刘兰芝和焦仲卿已经去世，是乐曲创作者对两人悲惨爱情表示惋惜和同情，在哀怨的情绪下八分音符就显得格外悠长、悲伤。在演奏过程中，演奏者需要渐渐放缓速度，减弱至没有声音，让听者仿佛看到了孔雀徘徊留恋不肯离去的场景。在这里，体现出创作者对当时封建社会包办婚姻的不满与批判，对不公平的社会现实的叹息。

四、筝曲《孔雀东南飞》的价值

在21世纪的今天，中国优秀历史文化受到广泛的关注，《孔雀东南飞》作为我国古代优秀的文学作品之一，其中蕴含着丰富的文学价值和艺术价值，需要人们引起重视，让这一经典佳作能够更好地流传下去。对于现代古筝演奏与创作发展而言，筝曲《孔雀东南飞》起到重要的推动作用，该乐曲的创作手法内涵丰富，音乐性突出，具有清晰地曲式结构，其中运用了大量古筝滑音和刮奏的演奏技巧，及左右手宛如复调般的协同演奏技法等，打破了传统古筝曲演奏技法，通过更加丰富演奏技法发现了更多的音乐情感，实现中西音乐文化的交融发展，让古筝在未来的发展更具活力和表现力[7]。同时，不同于传统古筝曲中侧重于地方色彩的演奏技巧，筝曲《孔雀东南飞》充分发挥了古筝乐器丰富的表现力，通过刮奏来表达孔雀的叫声，通过复调与左右手旋律配合来更好的表达情感，并增加了指序的基础联系，从而显著增加了古筝技法演奏的表现力，节奏显得大气简单，给未来我国古筝创作和改编提供了一个优秀的范例，推动我国古筝更好地发展。

结 语

综上所述，筝曲《孔雀东南飞》的演奏不仅典雅古朴，还极具力量，在艺术感情表达和音乐魅力表现上，均有其情感共通之处。对于古筝学习者而言，通过深入了解该乐曲的创作背景、文化内涵、演奏技巧与情感处理等，有利于其更加全面、充分把握及演绎好这首作品，从而提高自身的古筝演奏水平。■