让诗词鉴赏课的教学目标更明确

梁振鹏

摘要：诗词鉴赏是语文教学的重要环节，传统的教学方法集中在变换各种读的形式，逐句零碎的欣赏，令课堂陷入一种“碎问碎答”中。本文以为，课堂教学集中信息和方向，教给学生一点实在的东西，比如诗词赏析的方法，比如人文主题的拓展……也许会收到更好的学习效果。

关键词：诗词鉴赏;教学目标;明确

笔者在前段时间听了一节诗词赏析课。李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》是一首七言绝句，整首诗只有二十八个字，教师选择用一节课教学这首诗。

有一点比较可惜的是，尽管诗很短，教师依然没有让学生动笔写一写诗，没有教给学生欣赏诗的方法，没有让学生动笔去写一点赏析。教师的教学，在变换各种读的形式，在逐句零碎的欣赏，在一个个问题进行提问，用余映潮老师的话说，是“碎问碎答”。

这首诗，其实用不着教一节课，尤其是面对优等生的时候。如果，硬是要教一节课，我们何不教深一点、明确一些呢？何不教给学生欣赏诗歌的方法？何不引导学生学习怎样欣赏诗歌呢？

比如，我们引导学生思考，如果我们抓住一个字欣赏这首诗歌，我们可以抓哪一个字？你能不能围绕着这个字，写一点赏析文字？这是着眼整体的欣赏，教师在引导学生讨论的过程中，可以让学生畅所欲言，也可以给予一定的引导，也可以给出赏析的范例。比如，我们可以抓住“愁”这个字欣赏这首诗歌，赏读“为什么愁”“怎样表现愁”等。这样做，就教给了学生一种欣赏诗歌的思路，学生下一次拿到一首诗歌，他就会想，我可以抓住哪一个字，去读懂这首诗歌呢？

举一个例子。一位教师曾在教授李白的《行路难》时，围绕“一个词”展开一节课的学习。教师在课堂上只展示了一个问题：“将登太行雪满山”中“雪满山”一词在文学史曾发生过几次流变，最早的版本是“将登太行雪暗天”，出自宋蜀本，后来有人改为“雪暗山”，再后来有人改为“雪满山”，清代蘅塘退士所编《唐诗三百首》中亦用“雪满山”，所以在当今古诗文通行的版本中也就延续了这一表述。紧接着，这位教师让学生来赏析哪一个说法更好？这个问题一抛出，立刻引起了全场同学包括听课老师的兴趣。

在“雪暗山”与“雪满山”的比较中，学生说道：“雪暗山”与“雪满山”都表现了大雪封山的场景。“雪满山”很形象，能让人很直观地想象出大雪封山的场景;而“雪暗山”除了描绘出满山大雪之外，还从色彩光线的角度展现了当时天气的昏暗与大雪之厚。在这样的昏暗光线下，除了自然因素限制了登山之外，更多的是作者的心理因素，而“暗”字恰到好处地表现出了这样的心理。因此两者相比，“雪暗山”的意境更佳。而在“雪暗山”与“雪暗天”的比较中，学生继续说道：“雪暗山”与“雪暗天”的表现手法是一致的，然“雪暗天”所表现出来的意境是“雪暗山”是难以达到的。山与天相比，何足道哉？而且“雪暗天”给人带来的压抑之感造成的行路之难，又岂是“雪暗山”所能相匹的？

听到学生在深入思考之后，紧抓字词，层层递进富有逻辑层次的品读，笔者在心中不禁暗自称叹。那对于为什么意境更好的“雪暗天”会被“雪满山”代替并成为主流，老师解释道：一、“雪滿山”出自鲍照的《鹤舞赋》，原文“冰塞长河，雪满群山”，李白“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”一句即引此句，因而这就成为“雪满山”一说的有力证明。但对于诗仙李白，他难道只会照搬原句吗？第二个原因，也即是我们从这首古诗用词的流变中，得到的启示：盲从者随之。不得不说，有时候，一个想法或者言论要想流传下去，有好的内涵不一定管用，但是有一个追随者甚多，影响力巨大的载体，就很管用了。接着，教师引用了李敖先生在《恰似我的温柔》一书《扭曲殷海光吴丰山盲从》的注释：“在诗境上，也以“雪暗天”为胜。后人改为“雪暗山”的，更等而下之改为“雪满山”的，盲从者随之。”当教师解释完后，学生们皆有恍然大悟之感。课后笔者再次沉思，本课堂目标明确，可操作性强，对于学生来讲，这堂课收获的不仅仅是怎样围绕“字”与“词”品鉴赏析诗歌，更是逻辑思维的提升，甚至是对中国千年文化流传的深刻认知。这才是真正的完美的诗歌赏析课！

当然，我们也可以引导学生逐句欣赏诗歌，引导学生选择某一句写一点赏析。我们还是以这节课教师的教学为例，做一点调整，看看怎样将“教学生读懂一句诗”升华为“教学学生学习欣赏诗歌的方法”。回到李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》，教师在教“杨花落尽子规啼”这一句时，提出的问题是：“可写之景很多，为什么诗人仅写了杨花、子规？”这样的提问，着眼于诗歌本身，着眼于读懂诗句。学生听了教师的讲解后，或许能读懂这句诗歌，但仅仅是读懂了这句诗，仍未学会赏析诗歌，仍未掌握诗歌赏析的方法。现在，我们将问题调整一下，我们这样问：“欣赏这首诗歌，我们可以从哪两个词入手？”或者说：“欣赏这首诗歌，我们可以怎样入手？”然后，我们引导学生从“寓情于景”写法入手，读懂这句诗歌的思想内涵和艺术特点。更重要的是，我们还让学生动笔写一写“书面赏析”，写一写对这句诗歌思想内容和艺术表达的理解。我们这样做了，下一次，学生拿到一首诗歌，面对一句诗歌，他们就会想，我该怎样去欣赏这句诗呢？我该抓住什么方面欣赏诗歌呢？逐渐地，孩子们一点一点就学会了欣赏诗歌，赏析诗歌。

笔者曾在教马致远的《天净沙.秋思》时，布置给学生一个作业：请在你背诵过的诗词中寻找以“明白如画”为特点的诗词名句，并分析其妙处。果然，很快学生找到了像“月落乌啼霜满天”、“大漠孤烟直，长河落日圆”、“明月松间照，清泉石上流”……等经典的诗句。对于为什么一些明白如常的话，却总能让人觉得意蕴无穷时，有同学分析总结道：意韵和辞藻其实没有必然的联系，中国古人认为质朴简单少修饰而有意韵，反而更是功力的体现。中国古诗里，素来有此传统：物象陈列、勾勒画境。这是中国经典的“符号美学”的体现。更有同学补充说，这样的手法甚至影响了西方文学的创作，比如美国著名诗人庞德就喜欢翻译中国诗。而他著名的诗作《地铁站台》，其实就是运用中国古诗手法：这几张脸在人群中幻景般闪现，湿漉漉的黑树枝上花瓣数点（In a Station of the Metro，The apparition of these faces in the crowd）。也是典型的叙述画面、渲染画面感，仅此而已，却有韵味无穷之感。你看，给学生一个画面感的切入“支点”，他们却“撬起了”整个的中西方诗歌，收获不可谓不大！

一首短短的诗歌，一首短短的绝句，如果我们教一节课，我们一定要做一点挖掘，动一点脑筋，教给学生定一个明确的目标，教一点实在的东西，比如赏析的方法，比如人文主题的拓展……而不可站在原点，鸡零狗碎，让宝贵的时间哗哗流淌。