在合唱教学中实施人文素养教育

林运清

摘 要：新课程下的音乐教学，在合唱教学中，实施有效的素养教育是尤为重要的，陶冶学生的音乐情怀、从合唱中体验不断丰富，审美水平和精神追求的提升。文章结合笔者多年教育经验，分析如何在合唱中实施人文素养教育，提升学生综合素养，希望可以提出有效见解。

关键词：合唱教学;实施;人文素养教育;探讨

在合唱教学实践中，引导学生不断发现自我、发展自我、创造自我，对于学生人格的培养、个性的发展和创造力的开发，以致形成良好的人文素养具有独特的重要的作用。

一、 在合唱学习内容中体现人文素养教育

合唱教育是通过音乐作品中特殊的艺术语言和形象作用于学生的身心，新课程中丰富多彩、积极向上、高雅的音乐作品，可使学生潜移默化地受到熏陶和感染，使学生在人文素养上得到充分发展。合唱学习与欣赏。歌曲是音乐与文学紧密结合的艺术形式，一首好的歌曲其音乐性和文学性必然相得益彰，相辅相成：有了曲调，歌词便插上音乐的翅膀，因而飞得更高更远;有了歌词，曲调意境以文学形式完善表达，使作品锦上添花。学习和欣赏好的声乐作品，随着音乐中流淌着的美，歌曲所传递的人文内涵，直接沁入学生心灵，甚至直达灵魂深处。这些作品有反映青少年学习、生活的，如《让我们荡起双桨》《我们多么幸福》等;有表现爱国的、民族的、理想的，如《义勇军进行曲》《走进新时代》等;有反映历史、革命斗争和英雄人物的，如《游击队歌》《歌唱二小放牛郎》等;有体现道德情操的，如《感恩的心》《劳动最光荣》等;有展现民族与地域特色的，如《茉莉花》《丢丢铜仔》等。因此，在音乐教材中，歌曲以它特有的魅力对道德修养乃至人格的形成起着重要的作用，是实施人文素养教育最主要的载体。在把握和运用合唱教学材料时，要充分挖掘、展示作品中的人文价值，结合学生实际，有的放矢，通过音乐这特殊的载体培养学生较好的人文精神。

二、 人文素养教育在合唱课堂教学中的运用

审美教育是音乐的体现，在合唱课堂教学中，通过运用以下几种恰当而有效的教学方法与手段，巧妙实施人文素养教育，是音乐教学的一大功效。

（一）情境

“情境”是指在教学中，围绕学习内容与目标，营造出作用于学习主体，使之产生一定心理、情感反应并激活情境思维的环境。

音乐是情感艺术，音乐对于人的情感作用，“深入骨髓，直达神经末梢”。合唱教学内通过营造恰当的情境，让其存在于音乐表现和学生审美体验的始终，会激发学生的想象力和表演欲。因此，借助灯光、音响、道具、布景、多媒体、语言、画面等条件，营造恰当的音乐情境，渲染情感氛围，让学生融入其中，发挥想象，产生情感体验与共鸣，对陶冶学生的思想情操，丰富学生的情感和精神追求有促进作用。可以说，音乐情景是提高学生审美水平，促进个性的完善与身心和谐发展的催化剂。

（二）自主

“自主”即自己做自己的主人，体现了人文素养中的一个人对自己的态度。

合唱教学过程中，通过领唱、齐唱、合唱等演唱形式，充分体现了学生对音乐的自主理解、体验、表现，体现了学生独特的内心情感与精神世界，这样的活动，培养了学生的自信、自立，张扬了学生的个性，锻炼了学生的创造力。因此，培养学生的自主能力与个性思维，应贯穿于合唱教学的各个环节之中，学生需要自愿地参与合唱活动之中，表现音乐创造条件要有自主、自信;实施不同的教学方法，拓展学生的展现能力和艺术想象，以及学生创新的思路，激发学生的多方面的才智能力，推进学生的脑的灵活度;要善于发现学生所表现出的不同“火花”和“亮点”，不可用“标准答案”来代替学生思维。

（三）合作

“合作”是一个人与别人交往过程，体现了人文素养中一个人对他人对社会的态度。

合唱教学过程中，对于学生合作精神的培养独具功能，合唱活动是一种集体的行为，全班唱、奏、表演，既要有个性，但必须要求和谐，在追求整体和谐的过程中，实际上促进了学生合作与团队精神的培养。如唱歌，教师在引导学生统一而和谐地歌唱的同时，能逐步培养学生的参与意识，通过集体歌唱，培养学生具有团结一致、共同努力、精诚合作的集体主义精神。在合唱、合奏以及唱奏之间教学，都需要学生之间的默契的合作与良好的互动，体现了互相倾听、互相补充、互相照应的艰苦磨合的过程，在不知不觉中培养学生倾听他人、遵守秩序、团结协作、互帮互助、包容谅解的良好品质。在学习过程中会发现他人的优势，学习他人，完善自己，学会与他人合作，通过学习团体的情感互动，激发学生的表现欲望，形成一种情感同化的态度，为达到共同目标而努力。

（四）探究

“阐释”是人类探索未知领域的极为强烈的求知欲，衬托了人文素养中人类对自然界及科学的正确价值观。

自主学习和合作学习的历练，目的是让学生不断地研究与发现，不断循序渐进，更加地深入学习。教师应培养学生主动对遇到的问题，进行合理有效的梳理，解剖问题，处理问题，实施调查，信息的归纳，从而有效快速地提升独立思维，以及合作的能力与认知。教师不能一味地灌输，把所得的成果传授，而应激发学生自主寻求帮助，例如，识谱教学中，初始学生要学着仿照，在听辨中找到旋律重复和发展的规律，促使自主学唱;唱歌教学中，学生要用自己生活中的经验去体验曲乐的情绪，学生要用自己的最拿手的表達方式展示音乐。推进各类学习活动方式的灵活选择与运用，本着学生的特长以及发展需求为目的，激励学生自身体验与研究中主动学习音乐。享受经验和兴趣出发，激发一些潜能，让学生体验音乐探索学习中的乐趣。

（五）创造

“创造”是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，与一般能力的区别在于它的新颖性和独创性。

音乐是情感艺术，具有非语义性，在表达上具有模糊性，为学生创新能力的培养提供了条件。在音乐理解表现上，由于学生的阅历经验、个性情感、知识能力的不同，同一首歌，不同的学生会唱出不同的情调;同一曲调，不同的学生用同一的乐器弹奏出不同的个性;同一支舞曲，不同的学生在同一老师指导下的同一步法会跳出不同舞姿。在音乐欣赏中，同一首曲子，不同的学生会有完全不同的理解，就所谓“一百个人的眼中会有一百个哈姆莱特”一样;即使是同一个人，在不同的时间、地点、场景，对同一首曲子也会有不同的体验。这些迥然不同的效果，蕴含了学生对音乐的独特理解与创造。因此，在音乐课堂上，要引导学生乐于创造，激励学生敢于创造，帮助学生学会创造。让学生创造性地体验音乐、理解音乐、表现音乐、创作音乐，是培养学生创新这一人文素养的重要途径，对于学生的个性的发展和创造力的培养等人文素养的形成具有独特的作用。