返本归源：让音乐学习真正发生

仇旭东

[摘 要]返本归源，就是要还音乐、还音乐教学本来的、本真的、本然的面目。在音乐教学中，教师要突出音乐本源、情感本源以及实践本源，警惕非音乐性、纯音乐性、泛音乐性等误区的出现。返本归源，关注音乐的形式、情感以及学生的主体性实践，能有效提升学生的音乐学习力，发展学生的音乐核心素养。

[关键词]小学音乐;音乐学习;返本归源

[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2021）18-0058-02

“让学习真正发生”是时代对音乐课堂的一次质疑、一次追问、一次审视和一次挑战。在音樂教学中，教师应当站在学生的立场上，充分运用学生的实践，激发学生的情感，促进学生音乐素养的发展。返本归源，就是要还音乐、还音乐教学本来的、本真的、本然的面目，促进学生真体验、真感受、真实践、真思考。真正的音乐课堂应当具有生成性的，应当充满情趣的，应当富有挑战性的，应当涌动着勃勃的生命活力的。本源意义上的音乐教学，不仅要注重学生音乐知识的获得，更要注重培养学生的音乐审美能力，健全学生的音乐心智，发展和完善学生的音乐人格。

一、音乐本源：警惕过度的非音乐性

每一个音乐作品，都是由相应的音乐形式要素构成的，如节奏、旋律、调式、曲式等。在音乐教学中，教师不仅要引导学生关注音乐的表达内容，更要引导学生把握音乐的形式要素（音乐要素）。音乐要素是音乐的载体、媒介，也是学生音乐学习的形式本源。教师要警惕过度的非音乐性要素对音乐教学的影响。当下的音乐教学，已经显示出了许多非音乐性的端倪，如音乐教学泛游戏化、表演化等。过度的活动虽激发了学生的学习兴趣，但让游戏成了主角，让音乐成了配角，导致音乐的本源性要素被弱化。

音乐教学要回归音乐的本源，体现音乐的美感，要引导学生把握音乐的形式要素，通过对音乐形式要素的感知，建立音乐形式要素与音乐表达之间关系的认知。只有这样，才能有效提升学生的音乐学习力，发展学生的音乐核心素养。音乐教学中，教师要引导学生辨析音乐的节奏、旋律、速度、力度等音乐要素，培养学生“聆听的耳朵”以及“审美的眼睛”，生成音乐细胞。如教学苏少版六年级上册民歌《森吉德玛》时，笔者引导学生依据歌曲的结构、旋律，绘制高度不同的“蒙古包”，将音乐的内在形式要素转化为可视化的教学要素。这样可将学生的音乐听觉与音乐视觉有机地结合起来，运用视觉与听觉相互融通、相互关联的暗示性关系，触动学生音乐学习的情感。通过学习，学生认识到歌曲由三个乐句组成，其中第三个乐句的旋律最低，第二个乐句的旋律最高。这些乐句的结构是工整的，曲调是短小的，节奏是欢快的。正是通过凸显音乐要素的教学，学生触摸到乐曲的灵魂。

作为一门艺术类学科，音乐有着独特的、不可替代的价值。在音乐教学中，让学生掌握一定的音乐知识，形成一定的音乐技能，了解一定的音乐要素，这是音乐教学的应有之义、应然之举。当然，音乐的本体不是单纯的、机械的音乐本体，而应当是学生所能理解感受和体验的音乐本体，是对学生而言有意义的音乐本体，也是音乐课程语境下的音乐本体。

二、情感本源：警惕过度的纯音乐性

音乐学习不仅是一个认知的过程，更是一个情感体验的过程。在音乐教学中，教师同样要警惕另一种实践误区，即音乐教学纯音乐性。纯音乐性，指音乐教学中，教师对音乐作品进行条分缕析的音乐知识讲解、技能操练等。纯音乐教学往往难以激发学生的音乐学习兴趣，导致音乐教学的表现力、感召力大打折扣。因此，音乐教学必须注重学生的情感体验，更感性、更有效地引导学生领悟、表现、欣赏音乐，让音乐真正走入学生的心灵。

音乐的内在情感直通人的心灵，能够对学生的心灵发挥濡染作用。古希腊思想家柏拉图深刻地指出：“节奏与乐调有最强烈的力量，能够浸入心灵的最深处。”古希腊学者亚里士多德则认为：“音乐是抒发情感最有效的手段。”音乐不仅是一种技巧、审美方式，更是人类情感的表达方式。音乐是人类情感的载体、媒介，能陶冶学生的情操，塑造学生的人格，净化学生的心灵。当下，很多音乐活动热热闹闹，看似生动活泼、气氛活跃的音乐教学，却多半流于形式，缺乏应有的情感深度，更缺乏对学生情感的升华。音乐教学必须唤起学生的情感共鸣，引发学生心灵的共鸣。如教学苏少版五年级上册《瑶族舞曲》时，歌曲中的两段音乐主题，能引发学生不同的情感体验。教学中，笔者首先让学生静静地聆听，引导学生感受：“哪一乐段可以表现小姑娘？哪一乐段可以表现小伙子？”这里，学生必须融入自己的情感，获得对乐曲的认知。舒缓的A乐段步伐柔和，而热烈的B乐段，则显得比较粗犷。学生借助自己的情感体验，能够展开音乐性想象，并情不自禁地用自己的动作表达自己的情感、想象。兴趣源于情感，如果学生在音乐学习中产生情感，融入自我情感，就会完全进入音乐学习之中。在音乐学习中，学生通常表现得非常愉悦，但愉悦只是学生音乐学习的表现形式，情感体验才是根本目的。当然，情感依赖于学生对音乐作品的理解、认知。表情、唤情、传情是本体性音乐的基本价值，而音乐是传递情感、交流情感的工具，是直接的源泉。

从根本上来说，音乐作品中的形式要素，如音长节奏、和声、调式调性、曲式结构等都是自然界所没有的，都是按照人的情绪、情感的波动创造的，因而能打动人心。音乐有着教化、娱乐、鼓动和审美等功能，教师不仅要引导学生认识音乐要素，更要引导学生根据音乐触摸其内在的、难以言说的情绪与情感。

三、实践本源：警惕过度的泛音乐性

有教师认为，音乐教学活动就是充分运用音乐作品的节奏、旋律等，引导学生学习音乐的活动。因此，在音乐教学中，可以看到很多拍手、跺脚等音乐表现形式。这样的表现形式看上去很热闹，但学生在这种泛音乐性的活动中，不能领悟音乐的内在情感，不能理解音乐所表达的意趣。从音乐实践本源的视角看，教师要警惕过度的泛音乐性，应当对音乐的表现形式、实践形式等有所取舍，让学生的实践活动具有音乐性。

音乐教学应遵循“体验为先”的原则，将学生多种感官调动起来，通过音乐的通感性活动，不断引导学生积累音乐活动经验、情感经验和联觉经验。音乐实践活动不能依靠简单的音乐活动，而应当对活动予以精心设计，使音乐实践活动具有声势性、音乐性。如教学苏少版六年级上册《来和我划船》时，笔者首先对乐曲进行分析，将之与意大利民歌，如《我的太阳》《重归苏莲托》等进行比较。在设计音乐性活动，引导学生进行实践感受、体验时，笔者让学生感受、表现三四拍的荡漾感。《来和我划船》这首歌曲以三和弦的和弦音为主，教师在设计、研发音乐活动时要体现民谣风格的质朴感。笔者在教学中融合达尔克罗兹教学法元素，助推学生通过体态律动及声势进行体验。其一是“|× - -|×××|× - -|× - -|”的节奏，这是一种有规律的、舒缓的、有拉有推的划桨动作。其二是“|×××||×××||×××||× - -|”的节奏，这是一种连续紧凑的三个拉桨动作以及一个舒缓的退桨动作。这样的动作不是随意的、无意义的，而是融合了学生音乐元素的律动。音乐性律动，是提升学生音乐性实践的活动要点。

在音乐实践活动中，教师还可以引导学生融入打击乐器进行演奏，表现音乐的内在情感，注重与音乐作品整体性、独特性的结合。如果教师在教学中只是机械地引导学生进行毫无音乐性的实践活动，学生就不能感受到音乐所描绘的意境，体会不到音乐作品所塑造的形象、所表达的内在情感。将音乐元素融入实践活动之中，能够让活动成为音乐性活动。

瑞士音乐教育家埃米尔·雅克·达尔克罗兹认为：“人具有一种天生的音乐学习本能，但需要诱发、培养。”返本归源，关注音乐的形式、情感以及学生的主体性实践，能有效地提升学生的音乐学习力，发展学生的音乐核心素养。因此，音乐教师要时刻关注音乐教学状态，警惕与谨防非音乐性、纯音乐性、泛音乐怀等误区的出现，突出音乐本体，关照学生的经验、情感，形成多元建构的音乐教学大格局，巩固、维持音乐教学的本体。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 杨立梅，蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海：上海教育出版社，2011.

[2] 杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2011.

[3] 胡云霞.如何在音乐中培养幼儿的节奏感知能力[J].北方音乐，2018（09）.

[4] 李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2011.

[5] 何秋瑜.有效积累学生“音樂感性经验”的探索与实践[J].中国音乐教育，2016（01）.

（特约编辑 木 清）