文创设计对民间艺术元素的运用分析

张艺潇

摘 要：当前，我國正处于高质量发展阶段，无论是经济建设还是文化发展都呈现出蓬勃发展的良好态势。在此背景下，文创产业也快速发展，相应地也推动了文创设计的进步与发展。随着文化交流的日趋深入，文创产品也呈现出前所未有的多元化、个性化、特色化特征，这就对文创设计提出了更高的要求。要求文创设计中融入更多元素，体现新意与创意，从而更好地满足市场需求。显而易见，这就需要积极拓宽文创设计的灵感渠道，以更多特色元素来表达作品的文化内涵，体现独特的创意。我国是一个历史悠久的国家，数千年的发展与变迁过程中，积淀了大量优秀的传统文化，尤其是一些民间艺术元素，极具地方特色与文化特色，是很好的文创设计灵感来源。将民间艺术元素与现代化的文创设计相融合，在充分呈现作品特征、功能，起到良好推广宣传效果的同时，还能对民间艺术推广起到很好的宣传与传承作用。本文就民间艺术元素在文创设计中运用的积极意义进行分析，并就文创设计中运用民间艺术元素的有效路径发表几点浅显看法，以供参考。

关键词：文创设计；民间艺术元素；运用策略

前 言

随着社会信息化趋势的不可逆转，信息渠道的高度畅通，文化的交流也越来越频繁，中国对世界的影响越来越深远，中国特色文化艺术受到了广泛的喜爱。中国民间艺术元素在各个领域的应用也越来越深入，尤其是在文创设计中，民间艺术元素的有效运用，为文创设计提供了大量的设计灵感和思路，更深层次地诠释了作品特色，使得文创产品的风格更加多元化，能够满足不同群体的审美需求与消费需求。当然，民间艺术元素在文创设计中运用的重要性还远不止如此。以文创设计为窗口，以民间艺术元素为设计主线，对外而言，有利于积极地向世界展示和传播中华优秀传统文化，让世界更深入地了解中国，爱上中国。对内而言，将文创设计与民间艺术元素相融合，让新生代更全面地了解中华优秀传统文化，在提升自豪感与荣誉感的同时，更有利于加深对优秀民间艺术的理解与传承。

一、民间艺术元素在文创设计中应用的积极意义

（一）有利于体现产品特色

民间艺术元素是广大劳动人民在生产生活中总结出来的智慧、经验，并经过不断的发展和改进，演绎成的独特的艺术元素。民间艺术元素既有时代的特征，也有着十分浓厚的地方特色，历经岁月发展至今，已经成为一种独特的文化印记。民间艺术是得到了多数人认可的，具有一致性、共通性，是广大劳动人民智慧的凝结、情感的表达、精神的寄托。也因此，才被流传下来，从某种程度来说，民间艺术元素也是一种图腾，是精神力量，是理想与向往，有着独特的民族特色、地方特色、文化特色。随着时代的进步，人们的生活方式与审美习惯也发生了巨大的变化，对文创设计的质量要求也越来越高，不仅要突出新意、创意，同时要彰显个性化，体现内涵。而民间艺术元素在文创设计中的应用，为设计者提供了更多的灵感与思路，能够更深刻地表达作品内涵，体现文创产品的特色。

（二）有利于优秀民间文化的传承

显而易见，文创设计的主要目的是增强作品的吸引力，让受众通过设计增强其了解作品或产品的欲望。这样才能够有效地起到传递作品内涵、情感，实现产品功能的重要作用。在当前信息化时代的发展形势下，文化创意无论是设计还是产品，都体现出前所未有的个性化、多元化特征，文创设计领域的竞争更激烈，文创作品的传播范围更加广泛，不再局限于一时一地之间，而是拓展至了更广阔的市场。也因此，文创设计呈现出了百花齐放的态势，作品风格也更加兼收并蓄，无论是现代设计元素，还是传统文化艺术元素，都可以通过恰当的设计表达，形成完全不同的设计风格。众所周知，中国民间艺术经过数千年的沉淀，有着丰富而强大的精神内涵，形成了独特的符号元素，在文创设计中应用民间艺术元素，将传统民间艺术化为今用，利用现代化的设计理念，让中国民间艺术元素呈现出不同的韵味。比如，一些特定的商品宣传上或文化产品的创意设计上，民间艺术元素的应用能够让作品的表达更丰满，更传神，更到位，也更契合宣传的主题。同时，将现代与传统相结合，让受众加深对中国民间艺术的理解，在传承优秀传统文化的同时，让中国民间艺术也走出局限性，散发出时代的光芒。

二、民间艺术元素在文创设计中的应用

（一）应用原则把握

民间艺术经过了时间的洗礼，经久不衰，传承至今，其独特的艺术形式。文化内涵影响了一代代中华儿女。尽管当前我们已经进入了信息化时代，高科技的发展给文创设计提供了更多的技术支持，但是民间艺术元素作为一种文化符号，在文创设计中的融入能够使得文创设计作品更厚重。众所周知，我国面积广袤，少数民族众多，经过数千年的发展，地域与地域之间形成了一定的差异性，比如生活方式的差异性、生产方式的差异性、节日习俗的差异性，当然这种差异性同样也涵盖了文化差异。再加上不同民族间的信仰不同，所以，产生了大量独特的民间艺术元素。那么，在文创设计中应用民间艺术元素时，为了实现更好的设计效果，就需要遵守几个方面的原则。

首先，要深入了解市场形势，结合受众的审美需求，抓住民间艺术元素的内涵，利用现代化的设计语言进行解读与延伸，要从满足市场、满足受众的角度去进行针对性的设计，同时也要注意还原民间艺术元素的独特内涵，尤其是一些具象化的符号、图形元素等。不能为了博取市场眼球而扭曲设计。从满足需求出发去进行针对性的设计，民间艺术元素才能走出去，被市场所认可，被更多人所熟知，其艺术价值才能最大化地体现出来。

其次，要遵循创新原则。虽然民间艺术元素十分独特，也有着丰富的文化内涵，但是社会的整体大环境已经发生了巨大的变化，所以，在文创设计上也不能墨守成规，而是要结合社会与时代的发展以及人们审美方向的变化，运用民间艺术元素时要注意创新处理。要利用民间艺术元素的神韵、意念，配合现代化的设计理念，将古今之美融为一体，呈现出具有现代化美感的作品，而不仅仅只是简单地将民间艺术元素生硬地嵌入设计作品中。25A510A4-E565-4070-ABF8-0CE04216C250

最后，要突出文化內涵。民间艺术有着典型的中华民族传统文化象征，在设计作品中也要着重突出这一方面，以文化支撑起整个作品的灵魂，形成独特的标识，通过品牌的力量影响和引导消费者，获得市场广泛的认可与喜爱。

（二）应用路径

1.民间色彩艺术在文创设计中的应用

在博大精深的民间艺术中，不同的颜色都有着对应的文化内涵。红色意味着吉庆、祥和、热烈、奔放、生生不息，也是中国人最爱的颜色，喜庆又欢乐，很多文创设计中都会大量运用红色，比如一些大型庆祝活动的宣传海报，还有大型晚会如春晚、中秋晚会等，都会以红色为主色调，突出中国人民骨子里的热情。黄色代表了高贵，象征着权力，除此之外，黄色也具备了一定的宗教信仰特征。当然，在当代的文创设计中，要对中国民间色彩的运用进行创新与整合，搭配现代的造型以及图案，比如，借鉴传统色彩的高饱和度，进行色彩的强对比处理，使得传统色彩焕发出全新的生命力。

2.民间图案在文创设计中的应用

中国民间艺术流传至今，一些有代表意义的传统图案意蕴深长，有着特定的吉祥象征，承载着每一个中国人对美好生活的期许与向往。其中，就有象征权贵的龙和凤、寓意富贵的桂圆、寓意人丁兴旺的石榴、意蕴吉祥美好的花鸟虫鱼等等，每一种图案都承载着人们的美好愿景。民间图案也带给设计师无限的灵感，将传统图案与现代设计技术相结合，赋予传统图案崭新的生命力，带给大众不一样的视觉冲击。所以，在文创设计中，除了利用民间艺术元素进行设计创新之外，还要敢于打破固有思维，以现代人的审美为出发点，将传统图案与现代艺术进行全新的组合排列，从而生成令人眼前一亮的全新作品，带给大众全新的视觉体验。

3.民间故事元素在文创设计中的应用

民间艺术元素，并不仅仅停留在艺术设计这个层面，还可以迁移到一些其他不同形式的艺术元素，比如民间故事。在各地民间，都有很多传说故事，在进行文创设计的时候，可以挖掘这些民间故事，从中提炼设计元素，将其融入文创产品的设计当中，这样可以体现出强烈的地域特色。

民间故事是一种口述文化，讲述人员在叙述故事时，主要是从人物、时间和地点、主题和情节这几个部分展开述说的。在这里面，最能体现故事本身的就是人物的形象与故事情节。为防止发生模糊故事传达，在对民间故事展开文创设计的过程中，需要提取比较具备代表性的文化元素展开比较与分析，转变成视觉元素运用在文创产品设计中。这样一来，就可以让文化充分与产品相融，从而激发出用户对产品背后故事的想象，以此达到文创产品设计的目的。梁町教授按照文化空间理论，提出文创设计分成物质层、行为层与精神层三个层次，其中物质层就是人和产品经过感官来感知，行为层就是人和人、人和产品相互间的互动性，精神层就是产品要表达的精神文化。故而，在文化元素提炼方面，应当从这几个层次出发，使用科学的设计方式，让产品在充分满足功能的过程中，还能具备更加深刻的文化含义，从而让其和用户产生共鸣。比如，断桥相会，白娘子因为许仙曾经搭救了自己，在后来的清明节来到断桥寻找救命恩人许仙。在该故事拆解过程中可以得到涵盖的物质元素就是白娘子和许仙、断桥和伞等。分析艺术语义，可以进一步了解到其中蕴藏的精神价值，即古时人们对于自由爱情的向往。

4.民间美术元素在文创设计中的应用

在现代社会发展过程中，多数文创产品在设计过程中运用了民间美术元素，除去众所周知的福、禄、寿等方面的艺术元素，别的表现形式同样是从各种各样的素材里面提取出来的。譬如故宫文创主要是以故宫的房顶脊兽和大门、皇帝的宝座和牌匾等素材作为着手点，取得成功的关键就是进一步挖掘内涵元素。故而，文创设计若要在原有的基础上有所突破，那么就需要掌握设计元素特征，由表现型变成实用型，增强产品传播动力，有针对性地分析与设计文创产品，从而引导现代人进入中华传统文化，充分体会到我国艺术的魅力，进而继承与发扬传统文化与艺术特色，促进地区经济发展。

首先，需要合理提取和模仿形态。提取民间艺术元素并不单单是对设计内容的模仿，而是通过合理采用设计学基本原理与形式美法则，加工整理文化原型元素。一来，在设计过程中需要保留原始形态审美意趣，在形象方面确保拥有一定的辨识度。使用减法的原则，在原本形态上整理与提取，让图形具备现代感。二来，和直接使用美术元素作比较，保留了显著的特点与辨识度。如，凤花里面，凤凰造型的龟背和九尾、蛇头与鸡爪等，和中国别的绘画有一定的差别。在进行创作的过程中，提炼凤凰造型特点，保留其个性特点，该种文创设计如文具和饰品等才更加具备吉祥的意义，可以全面展现出民间美术特色。

其次，要注意符号表达和应用。在文字不足时，符号表达充分表现了出来。借助分解和转化等提炼民间美术元素里面比较复杂的形态元素与纹样，让其符号化，从而转变为有抽象意义的符号。这个时候，符号之用充分体现了出来。譬如徽州的马头墙，其造型元素简化成了徽州地区视觉符号，外面的人看来会直接联想到该地区青瓦白墙之意境，可以唤醒人们对于乡土的记忆。图案和材质等图形元素通过简化以后，形体轮廓均变成几何形式或者扁平化样式。经过加工的符号有着传递与表达之用，重构的符号在语言表达方面有着很强的审美特性和设计感。

三、结 语

综上所述，在文创设计中运用民间艺术元素，是行业发展、优秀传统文化传承的共同需要。将民间艺术元素与现代设计理念相结合，充分展示中国民间艺术的底蕴和意象，将民间艺术发扬光大。

（烟台市文化馆）

参考文献

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