浅谈传统地方戏剧文化的现代视觉设计

江海蓝

摘 要：地方戏剧与地方民生息息相关，既是当地的一种特殊的文化符号，也是中华优秀传统文化的重要组成部分。但在多元文化的冲击下，传统地方戏剧发展日趋式微。如何将传统的地方戏剧文化借助视觉传达手段，以符合当代观众审美的形式重回大众视野，是传承地方戏剧文化的重要议题。本文阐述传统地方戏剧内涵及其在当代发展所面临的问题，通过分析归纳戏剧艺术发展的新形态，探究传统地方戏剧在视觉传达设计中的表现形式，论述如何运用现代视觉设计传达传统地方戏剧文化的美学价值，实现对中国传统地方戏剧文化元素的传承与发展。

关键词：中国传统文化；地方戏剧；现代化；视觉设计

一、中国传统地方戏剧概述

地方戏剧是流行于一定地区、具有地方特色的戏曲的通称。中国辽阔的地域和多样的民族孕育了各具特色的传统地方戏剧，如发源于江西安远县九龙山一带的赣南采茶戏，流行于福建莆田、仙游及兴化方言地区的莆仙戏，广东省汕尾市的白字戏，等等。一方水土养一方人，地方戏剧贴近当地民生，反映本土俗世情怀，用本土乡音讲述本土故事，体现本土文化特征，独具艺术特色。但随着现代娱乐业的发展，传统地方戏剧的市场急剧萎缩，许多富有特色和文化价值的地方戏剧正濒临消亡。

二、传统地方戏剧面临的困境

（一）观众基础流失

随着时代发展与外来文化的入侵，中国传统地方戏剧艺术的关注度和观众群体锐减。一方面，作为娱乐市场消费主力军的80、90后年轻群体，他们的审美情趣和价值观念受多元文化兴起和大众传媒介入的影响，认为传统戏剧是“过时的”“不时尚的”。另一方面，由于现代普通话的普及，年轻观众大都听不懂地方方言，更听不懂发言的唱腔，这大大限制了地方戏剧的传播。传统地方戏剧正面临观众基础严重流失的问题。

（二）表演形式单一

地方戏剧因为缺少专业人才和教材培训，面临演出制式单一的问题。由于从前各地方地理位置的封闭以及语言的限制，地方戏剧的传承都是通过当地老一辈的言传身教，但随着时间流逝与社会变迁，有兴趣学习传统地方戏剧文化的年轻人越来越少，传统地方戏剧的传承出现后继无人的尴尬局面。许多演出剧目和技艺随着老艺人的逝去而退出历史舞台，导致现存的演出制式单一，难以吸引观众的兴趣。

（三）演出道具材料简陋

地方戏剧演员需要通过扮相展现该戏剧人物的个人形象。服化道是观众分辨戏剧人物的善恶等性格特征的依据之一，也是地方戏剧文化的独特之处。精美的服化道可以丰富戏剧人物性格，增强戏剧表演感染力。然而因年代久远，流传下来的道具破损严重，想要制作新的演出道具却缺少技艺传承。因此目前表演所使用的道具的制作工艺、材料等方面都不尽如人意，观众难以通过破旧简陋的道具感知地方戏剧文化的魅力。

三、传统地方戏剧文化的现代化视觉设计方向

（一）融入当地民俗，打造富有地方戏剧特色的文旅品牌

在商业化浪潮的影响下，各地方争相发展文化旅游创业，打造自己的文化品牌，“地域特色”是地方文化品牌宣传的重要手段之一。而和地方民生休戚相关的地方戏剧，成为至关重要的一张文化名片。

福清闽剧在福建省福清市是当地侨民和侨乡联系的纽带之一，侨民们回到家乡都会邀请闽剧演出，侨乡文化的土壤便是这样促进了福清闽剧的繁荣。弘扬福清闽剧可以通过举办民俗节庆活动将福清闽剧文化元素融入其中，依托民间文化消费市场打造具有福清当地特色的文化品牌。比如温州“拦街福”活动，将当地民间信仰、文化娱乐、商贸活动融为一体，打造了自己别具一格的文化名片。在温州举办“拦街福”的主街区展示传统文化巡游活动、传统戏曲表演、温州民间艺人特色才艺表演、温州特色手工艺品等，吸引了世界各地游客的目光。这些几乎被世人遗忘的传统文化通过活灵活现的动态演绎展现在世人面前。

地方戏剧的复兴和发展要回归本源，突出地方特色。通过融入地方民俗打造富有地方戏剧特色的文化品牌，有利于提高地方戏剧文化艺术的可视性，开拓其推广传播的渠道，增强地方文化风格品牌的社会影响力。一方面增强地方人民的本土情怀，另一方面吸引外地游客的关注，这不仅有利于传统地方戏剧文化的传承与发展，而且能有效地将地方戏剧文化转化为经济价值，促进当地的建设和发展。

（二）打破传统演出制式，勇于“跨界”

网易游戏《决战！平安京》以国风皮影戏为设计主题，推出了“灯影戏梦”系列游戏皮肤，其角色的故事背景和人物个性与传统的皮影戏文化艺术特色高度契合，将皮影戏的造型艺术特点融入游戏“式神”人物的每一个动作神态中。此款皮肤一上架，不仅游戏玩家趋之若鹜，还得到了社会各界的一致好评。皮影戏与《决战！平安京》的精彩联动就是借助游戏的形式传承传统地方戏剧文化，既符合传承传统文化的历史使命，又贴合当代人的消费习惯。

地方戏剧面临的技艺传承断代的局面已然不可逆，但不破不立，地方戏剧的发展应勇于打破传统演出制式，结合当代年轻人流行的娱乐活动进行“跨界”“联名”，使地方戏剧以市民喜闻乐见的方式重回大众视野。

（三）结合当地特产包装，让地方戏剧文化“走出去”

将有效的地方戏剧视觉符号应用到当地特产包装上，可以使产品具备一定的文化特色和艺术品位，从而提升消费者的视觉体验感。例如安徽亳州当地华祖庵内商店畅销的一款五禽戏养生茶，包装根据不同养生功效的五种茶功效对应人体五脏六腑，采用五种动物形象和五种颜色。将地方戏剧的特色文化元素應用到地方特产包装设计上，能够有效提升产品的认知度和附加值，是推动地方文化艺术走出去的重要方式。

（四）将地方戏剧文化融入公共环境中

将地方戏剧文化元素应用到公共建筑中，充分发挥环境熏陶人的作用。在我国许多城市的中心广场上都放置有具有戏剧文化元素的艺术雕塑作为人文景观。比如傩戏文化大省江西省南昌红谷滩红角洲卧龙山上的傩文化面具公园，广场上立着若干根其上雕刻着百余个形象各异的傩面具的立柱。西安市的人行道上随处可见极具特色的戏剧脸谱元素，在展现当地秦腔戏剧风格的同时，对当地文化的宣传也有着促进作用。461049EC-92E5-4F7A-BB48-730B043E9D41

四、传统地方戏剧文化的视觉设计方法

比起演出剧目，视觉呈现能更直接更迅速地抓住观者眼球。利用视觉语言将大量复杂信息转化成色彩、图像和文字的结合，以主观形式将信息内容传递给大众。将地方戏剧元素应用于视觉传达设计，可作为戏剧艺术传播的一种形式，在传统文化传承中起到重要的作用。

（一）注重设计者对传统地方戏剧文化的理解

随着经济发展，人们对于精神文化的需求不断提升。关于传统地方戏剧文化符号元素再创作的设计将得到越来越多的关注，但值得注意的是，许多设计人员在创作时不加思考地直接套用地方戏剧元素，设计上大多停留在传统元素的简单复制粘贴，而对传统文化本身缺乏认识和理解，致使传统元素与现代设计理念格格不入，也未能展现地方戏剧独特之处。

视觉设计是将大量复杂的信息经过设计者主观的理解与思考加工，转化为图形图像，在这一过程中带有设计者的主观性，所以设计者对其设计对象的理解十分重要。设计者只有对传统地方戏剧有深入的理解与思考，沉下心将经典元素和现代设计理念进行多元的交融，才能将设计者的主观感受转化为易被大众接受的视觉设计作品。传统地方戏剧文化符号元素的视觉设计并不是简单地将地方戏剧元素与现代理念杂糅，更重要的是设计者在创作中对于传统地方戏剧文化的历史渊源、文化特征和传承保护有充分的了解。

传统地方戏剧文化的当代视觉表现应该是在现代设计的新思维指导下地方戏剧文化艺术元素的重排，结合大众审美，让传统地方戏剧摆脱“土气”、焕发新的光彩的同时，又能保持传统特色和民族精神。

（二）将传统地方戏剧的艺术特征转化为当代的平面设计语言

图形作为大众最易于接受的国际语言，可以通过视觉表现产生直入人心的视觉力量，带给观众一系列的视觉映射和联想，易于大众接受和理念传播。在设计过程中要从传统的地方戏剧文化元素中提取出独特的文化符号，对其中的图案、色彩以及线条等元素进行改造，保留传统文化的独特性，同时以简洁、时尚的形象诠释民间艺术，使其具有更有效的互动性和传播性。将转化后的图形应用到戏剧海报当中，以现代图形简洁表意和视觉联想揭示戏剧的文化内涵，引发观众视觉与心理的双重共鸣，具有视觉美感的同时传达剧情。

将传统地方戏剧的文化艺术特征转化为平面设计语言，可以在当今社会中为传统戏剧找到更多的推广传播空间，引导人们追溯本源，继而重新关注传统地方戏剧文化。

（三）开发地方戏剧文化的文创产品

为了配合旅游业的发展，许多传统文化艺术的衍生品应运而生。但在市场上泛滥的产品有的制作粗糙、材料劣质，且同质化严重；有的则直接复刻传统元素，缺乏创新，既不能充分展现地方戏剧元素和传统文化的独特魅力，也不符合当代人的审美，无法激起人们对传统戏剧深入了解的兴趣。

时代变了，如果文化不能找到符合潮流的传播方向，无法将艺术变得更加亲民，那传统文化可能只会被蒙上灰尘被人遗忘。戏剧艺术与当代生活若没有很好的契合点，大众就不会愿意去了解其作品故事与人物情感，更不要说产生情感共鸣和主动传承这一“国粹”艺术了。而文创产业作为经济和文化发展的重要推动力，能够将地方戏剧文化艺术与当代生活紧密结合，是传统地方戏剧焕发新的生机与活力的“救命良药”。

中国国家京剧院携手中国网为推广国粹文化，联合推出的文创美妆产品——京剧脸谱面膜，就是利用文创产品为传统戏剧艺术注入生机的良好示范。在京剧脸谱面膜的外包装设计上，体现了京剧经典服饰元素的特点；在面膜设计上，紧抓京剧艺术中生、旦、净、丑行当的人物妆容特点，使这款文创产品充满传统戏剧文化的艺术魅力。消费者只需要敷上面膜，就能在四个行当的妆容中自由切换，不用耗费大量的时间化妆就能切身感受京剧艺术的魅力。让京剧国粹文化融合到社会生活中，得到进一步推广，在带给人们全新的视觉和使用体验的同时，让更多的人感受到京剧各个行当的艺术魅力。

开发以地方戏剧文化特色为主题的文创产品，能加强消费者对地方戏剧的关注，扩大市场的覆盖面，让有着光荣历史的地方戏剧文化以更加亲民的姿态走到消费者的生活中，作为“文化使者”走出地方、走向世界。

（四）取其精华，适应时代发展

随着时代变化，传统地方戏剧中一些消极的因素并不能适用于当代社会。比如作为一种古老原始的巫术文化的传统地方傩戏，就应舍弃其形象狰狞可怖的元素，将重点放在如何突出祈福纳吉的美好寓意上。只有适应当代生产力和审美需求，才能更好地体现地方戏剧的内涵与魅力。

地方戏剧的保护与传承，应挖掘其元素的深层含义，总结其典型特征，将特色的视觉元素与现代设计理念结合，赋予其崭新的内涵，在凸显地方戏剧文化特色的同时适应现代化发展。既要符合传承传统文化的内在使命，也要贴合目前观众群体的消费习惯，更要响应当下时代号召，紧扣时代发展脉搏，讲好中国故事，增强文化自信。

五、结 语

地方戏剧是中国传统文化的重要组成部分，既传承着悠久的历史文化传统，又在新时代中期待着由传统向现代的创造性转换。在新时代的背景下，传统地方戏剧应不断地被重新挖掘、审视其价值与内涵。我们在将中国传统地方戏剧与现代化的设计语言结合的过程中，要了解传统文化知识，立足于地方戏剧艺术的精神文化内涵，在继承的基础上注重发展。要将传统文化与现代生活紧密结合，勇于打破传统格局，丰富其艺术内容与表现形式，顺应时代潮流，给传统地方戏剧注入新的生命活力。将中国优秀传统文化发扬光大，让世界各国看见中国对本土文化的自信，展现本土设计的力量。

（西安美术學院）

参考文献

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