如何培养学生的音乐核心素养

钱敏洁

摘要：在初中音乐教学中，若能加强声势律动的教学，将很好地提升学生的音乐核心素养。因此，教师要鼓励学生自主设计舞蹈动作，从而提升他们的音乐赏析能力，体会音乐作品的情感。

关键词：声势律动   音乐核心素养   初中音乐

《音乐课程标准》明确提出在教学中要以学生的审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，要面向全体学生，注重学生的个性发展。在初中音乐教学中，利用学生好动、活泼的特点，组织学生将声势律动融入音乐学习中，能很好地激发学生的兴趣。声势律动指的是通过身体的各种姿势和动作来产生声音，如拍手、跺脚等都是声势律动的表现形式。在这样的活动中，学生的节奏感会变得更强，身体也变得更协调，还能更好地理解相关的音乐知识，创造性思维也能得到发展。

一、设计动作，理解曲风

在教学中，不同的音乐有不同的风格，教师若能引导学生借助声势律动体验音乐作品的曲风，则学生对音乐的感受会更深刻。因此，教师首先要鼓励学生倾听不同风格的音乐作品，鼓励学生自主设定一些代表不同节奏风格的动作，如用快速摇晃和拍手表示快节奏的乐曲，用手臂波浪动作表现慢节奏的乐曲等。

例如，在教学“瑶族舞曲”时，笔者鼓励学生尝试自主设计动作，并展现曲风。“大家觉得这首乐曲的风格是怎样的呢？”学生认为：“一开始比较优美，后来渐渐欢快了起来。”“这是一首展现少数民族同胞欢快跳舞的场景，你能设计一些简单的声势律动，表现出这首乐曲的风格吗？”有的学生用拍打的动作展现出敲锣打鼓的场景;有的学生加入了腿部的动作，用踢腿模仿少数民族人们跳舞的场景。在设计了这些动作后，学生能更清晰地感受这首作品的风格。之后再给学生播放其他少数民族的乐曲，如蒙古族、维吾尔族的乐曲，鼓励学生尝试调整声势律动，通过不同的声势律动来表现不同音乐的风格。这让学生在活动中对不同民族的创作风格有了更深入的理解。

利用声势律动了解作品的曲风是一种行之有效的教学方法，相比机械地灌输，这种方法能很好地激发学生参与的兴趣，能让学生在动手动脚的同时感受和体验音乐的魅力，同时身体的协调性也得到了提升。

二、尝试表演，浸入意境

在教学中，不少精彩的作品都具有丰富的意境，为了促使学生进入作品的意境，教师可以组织学生参与到表演活动中，鼓励学生尝试用自己的声势律动来表演，看看谁的表演更符合作品的意境。

例如，在教学“青春舞曲”时，笔者给学生播放一些欢快的音乐，鼓励学生围绕这些音乐设计一些声势律动的动作，然后给学生播放“青春舞曲”，鼓励学生结合音乐的特点做一些合拍的动作，用扭动脖子、手拍肩膀和大腿等方式表现青春律动的感觉。表演之后，笔者鼓励学生说说自己设计的动作，说说自己感受到的作品的意境。有学生提出看法：“我添加了一些挥舞手臂、顿足之类的快动作，因为这首作品给人的感觉是十分欢快的，所以我觉得加入这样的动作比较符合作品的意境。”还有学生表达了对作品的感悟：“虽然青春容易流逝，但人们还是用积极的态度面对，所以我觉得这首乐曲营造了一种欢快活泼的意境，因此我在设计声势律动的时候注意到了这一点。”

让学生熟悉各种常用的音乐活动形式，围绕作品进行表达和交流，这是音乐实践能力的重要内容，也是音乐核心素养的重要组成部分。

三、渗入想象，体验节奏

在教学中，丰富的想象力是学习音乐的助推器，能使学生产生无穷的遐想。因此教师在开展声势律动教学时，要引导学生结合作品的节奏展开想象，体会某些特定的节奏具有的特点。若具备条件，可以给学生分别展示不同节拍、节奏、音色、复调等内容，让学生一边倾听一边展开联想，并说说自己的脑海中呈现出的场面。

在课堂教学时，笔者首先给学生介绍音乐作品中一般有哪些节奏，并用模拟的方式展现这些节奏的特点。接着鼓励学生展开联想：“大家听过的歌曲有哪些是这个节奏的呢？这样的节奏给你怎样的感觉呢？能否说说你听到这样的节奏后脑海中出现的画面。”有学生说：“我知道四四拍有怎样的节奏特点，它每一个小节第一个拍子都比较强，第二拍弱，第三拍次强，第四拍弱。”笔者引导该学生尝试用拍手或者跺脚等声势律动来展现，并说说这样的节奏给自己怎样的感受。该学生说：“我觉得这个节奏比较紧凑。”接着笔者鼓励该学生，说说还有哪些作品是这样的节奏？学生找到了“在希望的田野上”等作品。将想象和声势律动结合在一起，学生既能掌握各种不同节奏的特点，还清楚了节奏和节拍之间的关系，对音乐的理解也更深入。

在教学中引导学生展开想象，能促使学生对音乐的律动产生更深刻的理解。为了发散学生的想象力，教师可以给学生適当介绍一下作者创作某乐曲时的背景，这样学生就能将作品的节奏和创作背景结合起来展开想象，从而与作者产生共鸣。

四、结合舞蹈，感受情感

在教学中，不少经典的音乐作品都能用舞蹈的方式表现出来，因此教师应鼓励学生将声势律动和舞蹈结合在一起，并尝试编写舞蹈。以此唤醒学生内心深处的体验，从而更好地感受音乐作品中丰富的情感。

例如，在学习“好大一棵树”时，笔者首先鼓励学生设计几个简单的声势律动，用来表现作品的旋律，然后鼓励学生感受作品中蕴含的情感，并结合之前设计的声势律动，加入更多的舞蹈动作，将其组合成一个完整的舞蹈。在表演之前，笔者鼓励学生说说这首乐曲中展现了怎样的情感。有学生说：“我觉得这首歌曲展现的是一种宽广的胸襟和博大的胸怀，所以设计了一些舒缓的动作，这样能更好地表现这首歌曲的内容。”有学生说：“我觉得要将感恩的情绪融入进去，所以添加了一些比心之类的动作，这样可以让动作变得多样化。”学生根据作品的情感设计舞蹈动作，表现了对该音乐作品的感悟，深刻地体会到这是一首充满了情感的作品，在表演的时候也要情绪饱满，才能更好地表现作品的内涵。音乐情感体验是音乐核心素养的重要组成部分，结合声势律动展开舞蹈活动能调节学生的情绪。

瑞士学者埃米尔·雅克·达尔克罗兹首先创立了律动教学法，认为通过身体动作的律动能促使学生更好地体验和培养节奏感，也能提升学生的音乐注意力和记忆力，还能发展音乐的创作能力。在初中音乐教学中，教师若能借鉴这种方法，那么学生就能在动静结合的音乐活动中体会到音乐之美，进而提升自己的音乐核心素养。（作者单位：江苏省江阴市要塞中学）