化虚为实返实为虚

陈德兵

上一期，我们着重谈了诗歌学习中的“化虚为实”，这一期我们接着谈一谈“返实为虚”。

我在《童年的水墨画》教学中，为了让学生理解水墨画的特点，给他们讲了一个收藏家买画的故事（故事见《小学语文教学》会刊版2019年第9期），将抽象的水墨画的特点（其实也就是诗歌的特点）具体化了。学生明白了那幅画的可贵之处就在于没有那根绳子，能激发观赏者展开自己的想象，从而让观赏者主动“走到画作之中”，感受到画作所表现的情趣。而一旦有了这根绳子，画面便索然无味了。诗歌欣赏亦然。把画中原本没有的绳子画出来，那是“化虚为实”，帮助不具备相关欣赏能力的观画者“读懂”画作，而要真正领悟画作的精妙，最终还是要把绳子去掉，回到画作原本的形态上去。这就是“返实为虚”，诗歌教学亦然。

一、对比诵读，感受音韵之美

朱光潜先生在《诗论》一书中说：“诗是具有音律的纯文学。”“诗的音律起于情感的自然需要。”朱先生所说的“音律”既针对古诗，也针对现代诗。当然，很多现代诗受西方诗歌的影响，在音韵方面降低了要求，甚至不作要求。但是，让自己的诗歌具备音韵美仍是大多数诗人的自觉追求。诗人郭小川在《谈诗》中说：“诗是最有音乐性的艺术，因为诗是以抒情为特征的，而音乐性这个因素，是有助于抒情的。”郭小川所说的“音乐性”与朱先生笔下的“音律”是相通的。郭小川还进一步指出：“音乐性在相当的程度上表现为诗的‘押韵。”在小学诗歌教学中，我们可以通过非常直观的对比诵读的方式，让学生感受诗歌的音韵之美。

比如，一年级上册《雪地里的小画家》就是一首讲究押韵的儿童诗。我们将诗中的第三行和第四行略加调整，改为：

小狗画梅花，小鸡画竹叶，

小鸭画枫叶，小马画月牙。

让学生读一读，学生立即就发现问题了：读起来没有那么顺口，没有那么好听。原因何在？这是因为原来两行诗结尾的“花”“牙”是押韵的，与整首诗的韵脚相同。

如果想就这个问题继续探究一下，可以让学生把这四句诗重新排一排，看看怎样排也是可以的，怎样排就绝对不行。在这个过程中，学生会对押韵产生更加深刻的认识，以后再读诗歌就会对诗歌的韵脚格外敏感。

诗歌教学，通过对比诵读引导学生去发现押韵、感受音韵之美，是非常简单的一件事情。

二、反复诵读，体会节奏之美

诗歌的音韵美，除了表现在押韵上，还体现在节奏上。诗人艾青在《诗的形式问题》里说：“诗必须有韵律，这种韵律，在自由诗里，偏重于整首诗内在的旋律和节奏。”朱光潜先生说“节奏是一切艺术的灵魂”，“在诗、乐、舞诸时间艺术则为高低、长短、疾徐相呼应”。诗歌里的节奏，表现为声音的高低、强弱、长短、快慢的和谐一致。

比如，四年级上册《延安，我把你追寻》一诗中第二小节就是节奏鲜明的代表。如果我们把这四句诗合并成一句：“我们追寻延河叮咚的流水，枣园梨花的清香，南泥湾开荒的镢头和杨家岭讲话的会场。”感觉怎么样？意思还在，但是诗的节奏感没有了，诗的味道也没有了。合并成两句呢：“我们追寻延河叮咚的流水和枣园梨花的清香，我们追寻南泥湾开荒的镢头和杨家岭讲话的会场。”句式冗长拖沓，节奏感很弱。就算同样是四句，我们把中间的“你”和逗号去掉，效果也不一样：节奏感是有了，但是仍然不够鲜明、不够铿锵。而加入一个“你”和一个逗号，便是截然不同的一种感觉：“追寻你”，直抒胸臆，同时化长句为短句;中间停顿，铿锵有力，再接一个短语，干净利落，与诗人急切的心情高度吻合。再加上语调高低的变化，这节诗这样读起来，真是令人心潮澎湃、激动万分。

进一步思考，我们如果将“南泥湾”和“杨家岭”也换成双音节词，让诗句更加整齐，大家感觉怎么样？更好了吗？不！这样一改，不仅缺少了变化，而且显得过于平淡。大家看，诗歌的节奏就是这么神奇！

有的诗歌追求欢快的节奏，那么，诗句中就会尽量不用虚词。比如，《雪地里的小画家》这四句：小鸡画竹叶，小狗画梅花，小鸭画枫叶，小马画月牙。如果诗人在“画”字后面各加一个“了”字，或在“画”字前面各加一个“在”字，效果如何？无疑，节奏一下子就慢了下来，当然意思上也有了些许变化，更重要的是小动物们在雪地上活泼俏皮的样子看不到了。

有的诗歌追求舒缓的节奏，那么，诗句中就会尽量加上一些虚词。比如《繁星（七一）》，如果把诗中的“的”全部去掉，我们再读起来，那是一番什么滋味呢？是不是觉得节奏快了很多？是不是觉得特别生硬？而原诗就像妈妈推动着摇篮，一边摇啊摇，一边唱啊唱，那是一种多么舒服和惬意的感觉！

正如艾青先生在他的《诗论》中所说：“音乐性必须和感情结合在一起。因此，各种不同的情绪，应该由各种不同的声调来表现。只有和情绪相结合的韵律，才是活的韵律。”

三、咀嚼揣摩，品析字词之美

诗歌的语言讲究形象，追求凝练。自古以来，我国诗人就有“炼字”的传统。“吟安一个字，捻断数茎须”，就是最生动的写照。用最简短的语言，表达最丰富的内容，是诗人的共同追求。法国文学家勒尔韦迪在《关于诗的思考》中说：“一个词（运用得不好）就足以把一首最美的诗给葬送了。”在教学中，我们正好反其道而行之，抓住这些精练的字词，引导学生咀嚼揣摩，便可以欣赏到诗歌的语言之美，进而触摸到诗人情感之弦。

六年级上册《有的人——纪念鲁迅有感》第2节中的“骑”字用得多妙啊！把那些欺压人民、盘剥人民、侮辱人民的坏蛋们丑恶的嘴脸表现得淋漓尽致！……诗歌第5节写道：“骑在人民头上的/人民把他摔垮。”这个“摔”字多么有力！多么解恨！坏蛋们施加在人民头上的一切，人民现在如数“奉还”，而且最终会把他们粉碎！“骑”“摔”二字，实在是无可替代！

四年级上册《秋晚的江上》一诗中“驮”用得特别形象！鸟儿能“驮”太阳吗？“驮”得动太阳吗？那只不过是鸟儿从天空飞过时，正好和夕阳叠加在一起罢了，但是，诗人大胆地想象为鸟儿背上“驮着”斜阳。鸟儿为什么要“驮着”斜阳呢？不能不激起我们无限的猜想……读完第2小节，我们才明白，鸟儿是想借斜阳的鲜红把芦苇装扮得更加漂亮呀！所以它们才“双翅一翻，把斜阳掉在江上”……因为一个“驮”字，将秋晚江上一幅静止的画卷变得如此富有生机、如此富有趣味、如此富有人情味……

诗歌的语言为诗歌的情感服务，诗歌的情感决定了作者运用怎样的语言。我们抓住诗歌中“特别”的字词，加以咀嚼揣摩，既欣赏到了诗歌语言之妙，又可收获诗歌情感之美。

四、放飞想象，领悟修辞之美

诗歌的魅力，从某种意义上说，来源于“距离”。这个“距离”，指的是诗歌的表达与我们常见的表达之间存在的差异，有时候甚至相去甚远，这就造成了我们感知、理解、接受的“距离”。正是这种差异，带给我们前所未有的“陌生感”“新鲜感”，也就是诗歌欣赏带来的“美感”。诗人用来“制造距离”的方式较多，除了前面说到的精妙的用词，还有出人意料的修辞手法。学习诗歌时，扣住这些独特的修辞方式，从而缩短我们与诗句之间的距离，不失为一种很好的办法。

四年级下册《绿》中的一组排比，无可辩驳地告诉大家：诗人目之所及的一切、这自然界的一切都是绿的。刮的风当然不可能是绿的，下的雨不可能是绿的，流的水也不可能是绿的，阳光就更不可能是绿的。但是，诗人偏偏把自己的感觉赋予在所有事物身上，因为，绿就是青春、就是力量、就是希望。本来一句话就可以说出来：这一切都是绿的。但是诗人偏不！偏偏要把“这一切”拆开，把“绿”分别赋予四样根本不可能是绿色的事物，形成一组排比句，那么给读者一种什么样的冲击呢？我们分明感觉到詩人的激情喷涌而出。是啊，在诗人心中，既然风是绿的，雨是绿的，水是绿的，阳光也是绿的，都是充满生机和希望的，那还有什么不是充满生机和希望的呢？

四年级下册《繁星（一三一）》运用三个反问，有力地告诉大家：“没有哪一颗星没有光，没有哪一朵花没有香，没有哪一次我的思潮里没有大海波涛的清响！”前两者都是铺垫，意在告诉大家：我对大海的思念就像星星有光、花朵有香一样必然。如果没有这样的反问，诗人传递出来的情感必然大打折扣。《有的人》极为成功地用了对比的修辞手法，将两类人的表现和结局分别拿出来进行一一对比，谁可恨、谁可敬，泾渭分明！

诗歌离不开修辞，修辞在诗歌中几乎被发挥到了极致。我们紧紧贴着诗歌中的修辞，大胆展开想象，岂能不获得诗歌精髓？

（作者单位：广东深圳市深圳小学）

责任编辑 郭艳红