“民族民间音乐”在地方高校教学改革中的实践与反思

【摘要】“民族民间音乐”课程是高等院校音乐专业本科阶段的一门基础理论课程，本文将对山西省各高校关于该课程在教学中存在的差异性进行调查，开展教学改革实践探索和教学反思，以期能对“民族民间音乐”课程在新时期的发展做出有益尝试。

【关键词】民族民间音乐;差异性;教学改革;教学反思

【中图分类号】J642                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）05-0093-02

【本文著录格式】佟鑫.“民族民间音乐”在地方高校教学改革中的实践与反思[J].北方音乐，2020，03（05）：93-94.

中国幅员辽阔、历史悠久，民族音乐文化更是源远流长。直至目前，根据各类研究工作整理得出的数据来看，“我国目前的民间歌曲的歌种有千余种，精选曲目约两万余首;民间舞蹈音乐的品种有近1500种，精选舞曲约8000余首;曲艺音乐的曲种有300余种，精选唱段有3000余首;戏曲音乐的剧种有200余种，精选唱段6000余首;民族民间器乐除《琴曲集成》外（已出版近20部），独奏音乐曲目近千首，民间乐种近百种，曲目已逾万余首”。针对我国如此丰厚的音乐历史文化遗产，如何在教学中合理地分类规划也成为学术界所争论的话题，代表性的有中央音乐学院中国音乐研究所举办的“民族音乐研究班”于上世纪六十年代集体编写的《民族音乐概论》，经过多次修改后最终划定为民歌和古代歌曲、歌舞与舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐及民族器乐五大类;1987年6月黄翔鹏先生在“亚太地区传统音乐研讨会”中提出要從音乐史学角度划分为先秦钟鼓乐、中古伎乐以及近世俗乐三类;王耀华老师编著的《中国传统音乐概论》在原五类民间音乐的基础上，补充了文人音乐、宫廷音乐和宗教音乐;伍国栋老师提出应该以民族为单位来依次对中国民族音乐进行更为细致的梳理……这些事实都在向世人印证一个事实——民族音乐在不断充实更新中。然而，民族音乐要想更长久传承发展，势必离不开教育。因此，作为专业的音乐教育者，有责任用丰富多彩的民族音乐文化去充实我国的高校音乐教育，让新时代的年轻人能够理解和热爱本土的民族音乐文化。所以，能否通过本课程的学习帮助学生了解民族音乐的特点、总结民族音乐发展的规律并继承发扬优秀的民族音乐文化，这是学习这门课程的重要目的。

一、民族民间音乐课程在教学中存在的差异性

为了让民族音乐文化得到最广泛的传播，民族民间音乐课程也被国内各类高校音乐相关专业列为专业理论课程。例如仅山西省就有以山西大学为领军的综合类大学以及以山西师范大学为首的师范类院校，虽然各院校在具体的教学安排上会有所区别，但山西省设有音乐专业的高校中都统一开设了民族音乐为主题的课程，也充分证实了该课程的重要性。然而，通过实践调查却发现目前该课程在教学中存在许多差异性，具体表现为五方面。第一，课程名称的不统一。以山西为例，虽然各类院校都设有“民族音乐”为教学主题的专业理论课程，但课程名称在设置上却并不统一，如《中国民族音乐》《中国传统音乐》《中国民族民间音乐》《民族民间音乐概论》等;第二，课程类别的差异性。山西省各高校对该课程类别的设定，有的将其列为专业理论必修课，例如山西大学和山西大同大学，而有的学校却列为专业选修课，如吕梁学院;第三，开课时间及教学时长的差异性。有的学校只开一个学期，例如山西大同大学开设于大一第一学期，而有的高校却开设两个学期，例如太原师范学院就开设于大二第三和第四学期;第四，教学内容的差异性。每所院校根据各自的教学时长安排，会在教学内容上也有所调整。其中，多数院校是以民歌、戏曲、器乐、舞蹈和曲艺为主要教学内容，但有的院校在此基础上又增加了宗教音乐，如山西大同大学就补充了当地的恒山道教音乐和云冈佛教音乐文化，有的院校在传统五大类教学基础上融入了本土音乐文化教育，例如晋中学院增加了“左权民歌”“祁太秧歌”和“左权小花戏”的地方民间音乐;第五，考核方式的差异性。在课程的考核中多数院校以开卷考试或闭卷考试为主，但有的院校会增加实践内容考核的比例，例如中北大学，还有的会在最终的考核中加入平时成绩和课堂表现成绩，如山西大同大学。

二、民族民间音乐课程的教学改革实践

（一）根据学生的专业学习方向来灵活调整教学内容和授课方式

授课中灵活开展教学实践，针对不同专业的学生采取不同的教学方法。例如山西大同大学音乐学院下设音乐系和舞蹈系，音乐系又包含两个专业方向，音乐学和音乐表演。这两个专业的学生虽然都以声乐、键盘、管乐或民乐为学习方向，但因为各自的专业人才培养目标有所区别，所以作为授课教师，在教学中也应该做到最大程度的因材施教。对于音乐表演专业的学生，要强调他们的实践性操作，诸如声乐方向的学生在课上课下应着重他们对民歌、戏曲、说唱音乐各类体裁的演唱发音、咬字以及音乐地域风格色彩的处理及表现;器乐方向的学生要求他们侧重于民族乐器中独奏、合奏、重奏各类音乐演奏技巧的把握、节拍板式的分析及各类民族音乐中伴奏音乐的运用;对于音乐学专业的学生，在授课时则要偏重于各类民族音乐历史发展脉络梳理、音乐特征把握、音乐民俗讲解、音乐文献及音乐文本整理和归纳等。根据专业特征来调整教学内容和授课方式，既能实现因材施教，也能使学生的专业所长得到最大化发展。

（二）根据学生的专业特征来综合评定课程考核

考试作为教学过程中的一个重要环节，既可以对整个教学内容做出综合评价，也能帮助授课教师及时发现问题，为日后的教学完善提供新的思路和建议，所以建立科学合理的考试评价制度将有助于清晰地判断出教学存在的不足。以我校为例，民族民间音乐课程为考察课，课程传统的结业方式是学期小论文。然而，通过多年的教学实践，发现以这样的考核方式来结业既不能体现专业特色，不能充分调动学生学习的主动性和积极性，因此，考核方式的改革势在必行。结合教学内容和授课方式的实践改革，在考核方式上也根据专业方向做出了相应的调整。音乐表演专业要突出实践能力的考核，音乐学专业更侧重音乐综合能力的评价。其中，声乐表演专业的学生把演唱作为考试重点，每个学生可以根据自己的声音特点自主选择民歌、戏曲或曲艺;器乐表演专业的学生把演奏作为考核重点，大家以独奏、合奏、重奏或伴奏的方式来进行乐器表演;音乐学专业的同学根据自己的能力既可以选择实践考核，也可以选择论文形式考核，以灵活选择的方式把学习的自主权交还给学生。除此之外，在考试中为两个专业都额外增加了视听模块的考核，以期能促进学生多听、多练、多实践。在此基础上，再结合平时上课的出勤率及课堂表现考核等，才算完成该课程学期末成绩的综合评定。

三、民族音乐课程的教学反思

为了适应新时期教育的发展，教师在教学中也要紧随时代持续更新教学理念、适时调整教学策略并进行教学反思。

（一）改变教师观念，调整课堂教学结构

教师思想观念的新旧对课堂教学方式起到决定性作用，因此，适时调整教师观念是保证课堂教学改革成功的重要因素。在本课程教学中，由于给学生讲到的都是上世纪、甚至是年代更为久远的传统音乐，所以仅凭教师的口头传授，当代的学生很难与这些古老的民间艺术产生共鸣、进行对话，很快就会产生厌倦的情绪。如果此时教师能抓住新时代大学生主观能动性强的特点，让各专业学生都积极参与到课堂教学，大家发挥各自的专业所长，在原有民间音乐的基础上进行创作、改编和表演，通过自己的努力去赋予民间音乐新的生命。在此基础上，再选择原生态的民间音乐音响让学生们去对比、去分析它们的发展与变化，这样既唤起了学生的主动性，实现学生个体价值的最大化，又能保证教学过程的良性循环。

（二）改变教学工具，实现良好的教学互动

在传统的教学中，教师在授课时最常使用的教学工具以黑板、粉笔、教材和讲义等为主，近些年来又增添了电视、幻灯机、投影仪和电脑等现代化技术设备。先进的教学设备为教学的顺利开展带来了更多便捷条件，也提高了教学质量，教师可以利用互联网丰富的教学资源做出高品质的课件，这样既赋予教学新的活力和新的视角，也以生动的画面展示以及直观的影音视听帮助学生更形象地了解了我国的民族音乐。众所周知，现代社会步入了互联网时代，诸如腾讯QQ、微信、钉钉等技术成为了当代人主流的通讯沟通方式，作为新时代的教学工作者，也应该紧随时代步伐，把这些先进技术纳入到我们的教学设施中，把它们作为媒介来使用。例如可以建立课程主题微信群或QQ群，由授课教师和各班班长共同管理，让学习该课程的所有同学都加入群里。这样，教师可以随时发布一些课程教学相关的资讯、文献、音频和视频等资料帮助大家共同学习，同学们有任何学习上的疑题也可以及时和老师进行咨询，并且，大家还可以围绕教学难点或热点随时展开热烈讨论。这样，既拉近了师生距离，也让教师能时刻引导和鼓励学生学习，实现良好的教学互动。

四、结语

面对新时期社会各方力量对应用型人才需求的增加，民族民间音乐课程的教学改革之路任重而道远。只有不断地进行改革与创新，才能适应社会的发展，才能推动我国民族音乐的继续前进。

参考文献

[1]袁静芳.中国传统音乐概论[M].上海：上海音乐出版社，2016（2）.

[2]商树利，柯云燕.“民族民间音乐课程”教学模式改革研究与探索性实践邹议[J].乐府新声，2016（3）.

[3]夏琳.山西省地方高校《中國民族民间音乐》课程教学现状调查[J].长治学院学报，2016（6）.

作者简介：佟鑫（1983—），女，硕士，山西大同大学音乐学院副教授，研究方向：民族民间音乐与中国音乐史。