多媒体技术在舞蹈艺术创新中的应用分析

◎李雪瑜

（四川大学艺术学院 四川 成都 610207）

一、多媒体技术的运用现状及技术特性

（一）多媒体技术的定义及在艺术领域的发展

“多媒体”一词来源于英语中的“Multi-Media”，其脱胎于“媒体”一词，这里的“媒体”所指代的是以图像、视频、声音等为形式的信息传递载体，而“多媒体技术”一词则表示的是同时融合多种媒体形式进行呈现的技术形式。多媒体技术作为融汇音视频形式、呈现多元视听感受的技术种类，近年来随着计算机技术、数字媒体技术的发展而不断更新，出现了以Photoshop为代表的图像软件、以Audition为代表的音频软件、以Premiere为代表的视频软件、以Flash、3Dmax和Poser为代表的动画软件以及Director等多媒体集成软件，配合AR（增强现实技术）、VR（虚拟现实技术）、音响矩阵和Dolby环绕声技术等技术设备支持，为艺术创作者从声音、视觉、整体调控等多方面的创作提供了应用基础，并开始被广泛设计和运用于舞台表演中，不仅为艺术创作者提供了更多的艺术创意空间，还为观众与艺术作品的情感交互搭建起了新的桥梁[1]。

（二）多媒体技术的技术特性

多媒体技术主要有以下四点技术特性：

首先是数字性。多媒体技术是以电子设备为创作载体、以数字化为形式的技术，因此，无论是从软件的数字编程、设备的数字运算还是创作作品的数字化存储和移动，多媒体技术都呈现出强大的数字性。

其次是交互性。多媒体技术相较于传统技术所具有的最明显的特征就是交互性，交互性所指代的是技术使用者间的交互运作和信息互通，它可以帮助使用者更好的理解和编辑信息，VR技术就是多媒体技术交互性的重要体现。

再次是复合性。多媒体技术是包含了图像、文本、声音、动画等多种信息载体的技术，可以在同一时间灵活调动观看者的视觉、听觉等感官系统。因此，多媒体技术使艺术表现力在原来的基础上具有更层次化、更多元化的创作空间。

最后是集成性。多媒体技术的集成性体现在多媒体素材的处理和集成所需要的设备种类的多元性、合作性，以及涉及到的软件种类、设备种类较多，需要多通道同时收集、存储和处理信息，因此在各类媒体载体间均呈现出极强的集成性。

二、多媒体技术在舞蹈创新演出的表现力

（一）多媒体技术在舞蹈表演创作领域的现状

随着影音设备的不断进步更新，如今现场演出中对该类技术的运用频次也逐渐增多，尤其是全息投影、环绕声以及LED屏幕这三项技术可以说已经融入了舞台演出的方方面面，通过对感官的刺激，大大增强了舞台演出的视觉、听觉深度以及空间表现的层次感[2]。很多舞蹈编导基于多媒体在舞台运用中的这一优势，开始利用多媒体技术与舞蹈编排、动作设计等融合，并进行大胆的创新实践，近年来，诞生了《小城雨巷》《北京影像》《金面王朝》《梦影琴岛》等多部优秀多媒体舞蹈作品，大大增加了舞蹈演出的表现力以及观众观看作品的身临其境的感受。除此以外，人像捕捉技术的运用也将舞蹈创意与其他产业紧密联系起来，许多舞蹈作品、走秀、展演甚至是游戏产业都呈现相互融合、合作的趋势。例如网易游戏与舞蹈家唐诗逸合作的人像捕捉舞蹈《雨霖铃》，这充分说明舞蹈艺术在多媒体技术的引领下与大众的文娱生活更为贴近。

（二）多媒体技术的艺术表现力

舞蹈表演融汇了音乐、美术、肢体、文化等因素，是一门多角度、多层次的综合性艺术，在艺术呈现的空间和时间上均具有多维度性，且对艺术表现力和感染力有着极高的要求。而多媒体技术带给观众的感官刺激以及编舞者和舞蹈表演者的创作空间，使多媒体技术与舞蹈演出的融合成了当下艺术创作的必然趋势。多媒体的艺术表现力主要有以下三点：首先，多媒体技术通过对舞蹈作品故事内核背景及环境的呈现带给观众“身临其境”的艺术体验，提高观众对舞蹈艺术的认知力；其次，多媒体技术打破传统舞蹈演出的“演员与演员”间的情感互通，搭建起了演员与全息影像、演员与电子屏动画甚至是演员与观众间的情感交流桥梁，使舞蹈表演更具多元性和互动性，例如澳大利亚舞蹈作品《身在异乡》；最后，通过多媒体技术与舞台机械设备的结合，使舞蹈演出的舞台呈现、编舞的动作空间跨度和变幻都有了更多的选择空间，使舞蹈故事呈现在时空变幻、非线性叙事等方面都有了新的可能，大大增强了舞蹈的故事性。

三、多媒体技术在舞蹈艺术创新中的应用

（一）不同多媒体技术种类的运用

首先，影像和视频技术在舞蹈艺术创意中的运用。Rogoff在《视觉文化研究》一书中表示，当代科技的发展提高了视觉文化在观众观看过程中的重要性，成为了艺术创作的新竞技台，尤其是数字技术可以使任何影像都可能被呈现在舞台上。因此，当下的舞蹈艺术创意活动中，舞蹈编导将对观众视觉的吸引提到了一个非常重要的地位。影像技术在舞蹈创意中的运用主要可以分为三大板块：首先，视频技术及全息成像技术。自20世纪60年代起，艺术家就已经开始对电子屏幕在舞蹈创意中的运用进行创意实验，从单屏、多屏、LED电子屏、投影幕布到巨幕，视频技术在舞蹈创意中的运用为舞蹈的时代背景营造提供了更多的可能，使服装和仪式化的表演不再是舞蹈呈现的背景以及时空转变的唯一途径[3]。例如，《北京影像》利用投影幕布和视频内容相结合的方法，呈现出了三个不同的北京意象。其次，全息投影的运用也成了当下舞台表演中的另一个应用重点，通过全息投影或是AR、VR技术，舞蹈演员可以与投影的内容进行互动，也会大大提升人物的塑造和剧情发展；全息投影同样还可以用于营造舞蹈背景和环境氛围，例如，舞蹈《小城雨巷》利用全息投影创造出了雨帘，营造出了江南雨巷的氛围，让观众如同置身于舞蹈所呈现的环境中，增强了观看感受。最后，舞蹈创意与后期的视频剪辑也使舞蹈在艺术表现上有了更大的潜力，舞蹈与镜头呈现之间的关系产生了变化，如“为镜头编舞”的设计思想开始出现，蒙太奇的叙事手法，舞蹈动作的延时，以及加速处理等都帮助舞蹈在肢体呈现的基础上增加了故事性。

其次，环绕声技术在舞蹈艺术创意中的运用。环绕声技术基于近几年的音响设备进步而被广泛运用于现场演出中，其最先是被用于电影艺术的声音创作技术，通过多个音箱组来呈现声音元素的空间变化，以听觉习惯为设计基础，带给观众较强的临场感，呈现出事物运动带来的声音变化轨迹，增强了演出的动态效果。例如，中国的大型舞台剧《金面王朝》就使用了国内首套最先进的N+N多声道环绕立体声设备，结合舞台机械运作、灯光、全息投影等技术呈现出战争场面中兵器交错、相互搏斗的高潮情节，气势恢宏。

最后，动作捕捉技术在舞蹈艺术创意中的运用。动作捕捉技术与舞蹈的融合也是当下舞蹈创意的一大实验热潮。动作捕捉技术（Motion Capture）是最先被欧美国家用于动画作品创作以及游戏人物动作设计的一项技术，通过在运动的物体身体某些部位安装跟踪器，并由动作捕捉系统记录并计算处理，以三维空间中的坐标数据还原出运动轨迹，并赋予运动事物新的外在形象。除上文提到的《雨霖铃》作为游戏与舞蹈创意相结合的运动捕捉舞蹈作品外，该技术也同样被用于以舞蹈内核呈现为目标的实验性作品创作中，例如，Asphyxia项目组的Maria Takeuch、Frederico Phillips与舞蹈家Shiho Tanaka合作的实验性舞蹈影像作品就是利用了这一技术，如使用Xbox主机、3D工具以及Kinect传感器对舞蹈家的肢体动作进行呈现，并利用点和线的外在表达呈现出自由而富有张力的舞蹈形象，表达了突破艺术创作界限的创新思想[4]。

(二）不同艺术创作目标下的多媒体技术运用

首先，作品环境氛围营造。舞蹈作为一项表演艺术，其最重要的目标就是吸引观众在观看表演时的注意力，为观众带来舞蹈表演的艺术美感，以及深化观众对表演内核的理解程度，而观众群体的审美水平、艺术理解角度都存在着极大的个体差异。因此，要确保演出作品的艺术效果就首先要确保能为观众展现出一个“浸入式”的欣赏环境，需要从视觉和听觉两大感官入手。舞蹈是肢体语言的艺术呈现形式，在视觉上已经具有了一定的冲击力，而多媒体技术在舞蹈创意中的运用就是营造舞蹈作品背景及环境氛围。如今，巨幕舞台、LED电子屏、异型投影、音响矩阵、环绕声及全景声技术等与舞蹈的结合都是出于对作品时空背景的渲染，也帮助舞蹈作品在时空叙事上开拓出更为灵活的创作空间[5]。

其次，高科技元素带来的未来感作品风格创作。随着科技的不断发展，大众对带有科技感、未来感的新鲜事物充满了好奇心和探索欲，从过去掀起热潮的“光电舞”“光影舞”等作品到与VR、AR相结合的舞蹈表演，舞台演出技术的发展，使这些极具科技感的实验性现代舞作品的数量与日俱增。例如，日本舞蹈工作室Rhizomatiks Research的作品Phosphere（幻闪现象）以及Border（边界），高科技元素、灯光系统、VR设备、全息投影等技术的运用将舞蹈表演与虚拟形象融合，以呈现出极具未来感的舞蹈作品，同样也反映出了人类对科技发展过程中人与虚拟意象关系的思考，在观众体验到艺术新鲜感的同时，也使科技发展体现出了较高的人文价值。

最后，交互式作品的创作。要在大众生活中普及艺术，除了要增强艺术作品的感染力之外，更重要的是使大众参与到艺术创作中，并体验艺术带来的快感。今天，舞蹈创意作品已经不再满足于以专业舞者为核心，而开始将目光置于与观众的交互式舞蹈体验。利用投影设备和VR技术，舞蹈创意者可以将观众所处的表演环境投射成舞蹈作品的空间环境，利用该效果激发舞者和观众之间积极互动，进行参与式表演活动。例如，英国KMA新媒体剧团的剧目《天鹅湖》就是利用多媒体技术开创了交互式舞蹈表演的先河。

四、结语

在数字信息时代，科技与艺术的结合为艺术创作提供了更广阔的空间，而多媒体技术作为集合了音视频技术的创作手段，更需要被当下的舞蹈编导所重视并运用于舞蹈创作中，通过利用先进的科技，使当代的舞蹈创意将重新定义舞蹈叙事、舞蹈形象以及舞者与观众、虚拟意象之间的互动关系，推动舞蹈艺术更加多元化。