论美育的重要性

陈方白

摘要：席勒曾在其《美育书简》中讲到：“要使感性的人成为理性的人，除了首先要使他成为具有审美的人，再没有其他的途径。”这里所谓“理性的人”，既是指具有“完美人性的人”。艺术作品是作者生活阅历、情感的真挚流露，他往拄是一种具体感知的形式触动知觉，而学生对作品的理解同样是自身情感的流露与抒发，对于学生生活环境和阅历不同，在欣赏作品的看法与理解程度也不同。

关键词：美育教学;小学教学;运用

中图分类号：G40-014 文献标识码：A 文章编号：1672-1578（2019）05-0059-01

如一位学生在欣赏原始彩陶和原始洞窟壁画时，非常迷惑地说：“仅是一些破瓷烂瓦和一些小孩的涂鸦，有什么好看的！”这位学生对作品的评价，表示出他对作品的否定，这种否定不是消极的是一种置疑。如果从历史的角度去分析，明自这些物品仅从表面上看，他们的使用价值是很小的，可在这些古物的背后加在专业的眼光去分析，从它们的造型特点、形状、色彩，以及它们所折射出的人类的伟大智慧，远古的那种独有之美和历史苍桑之美，是现代物品无法于之媲美的。学生的环境不同，阅历不同，所以在美术欣赏上我提出以下几个观点：

1.美术教育贯穿于不同时代、画家的绘画情感之中

（1）美育培养学生感受力，提高鉴赏能力。在教学过程中可以收集其它课外的欣赏素材，来提高学生的思想认识。如《大卫》是一具男人人体雕塑，当刚出示时，学生可能会以一种羞涩、不健康的心态去看待。这时老师可以从人体美的角度进行表现的方式。慢地克服他们的心理障碍。最终让他们正视人体美。还比如说凡高的《呐喊》血红色在空中扩散，看上去无限延伸的路，尤其是前景一个脸像骷髅一样的男人，紧紧地捂着双耳，瞪大双眼，在紧张的气氛中呐喊，让学生了解作者在作品中注人情感，把自己不可名状的恐惧、焦虑的心態表现在画面中，通过美育，让学生透过画面体验情感，理解内容。

（2）美育培养想象力，提高创造力。想象是在原有感性上，创造新形象的心理过程，是分散、集合、重组、衍生的创造活动过程。宗自华先生曾说：“八大山人画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水……齐自石画册里的一幅画，上面树枝横出，站立一鸟，别无所有，但用笔的神秘，令人感到环绕周围无限的空间和无际群星相连，真是一片‘神境’。可见绘画本身就是一种想象力的抒发，学生带着原本的想象力，强烈的绘画兴趣，他们在画中折射在一个个形象的过程间，实是通过眼、脑、手的结合，充分的发挥想象力，充实着自信、个性、智力的发展，创造图画。美育就是让学生继续保持并丰富想象力，成为创造的原动力，任何一项伟大的发明都是由想象开始的。当学生看一幅图画，不依照图画的内容去理解，而作出自己的解释，本身就是发挥想象力，进行创造的活动，根据这点，我们在教育过程中，尽量地避开老师枯燥讲解。

2.美术教育贯穿并作用于各类学科之中

世界万物息息相关，美育同样不是独立、真空的教育，而是贯穿并作用于各类学科之中的，现代教育越来越重视视图并毛的学习方法，我们最常见的看图说话，看图写话这些练习，已是明确地把美育与各学科相联系。如写《我的家人》时，可让学生事前经常地画些家庭成员的肖像画，注意他们在不同环境、心情下的表情变化，也画下家人在进行活动是的样子，及生活习惯等。有了充足的素材，再加上绘画日记带来的乐趣，提高了写作的兴趣。这样他们写起日记来就更加的得心应手了，内容也更加真实生动。除此之外，像对数学几何图形的分析，人体运动健美的欣赏;思想品德中提高鉴证各事情的能力等，这些都可反应出美育一直存在并作用于学科中面临现代化教育的改革，我们要更加挖掘和利用美育，使它在各类学科运用中达到更好的效果。

3.美术教育是一种社会文化现象

美术教育和社会的关系，自由以来就为哲学家和教育家所关注，因为了解一件艺术品，一个艺术家或一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代精神和风格情况，美育的目的是根据社会的需要来确定的，如原始社会是作为经验传授的语言;古代美术形式的原始图腾，把美育的目的作为一种道德教化的传递;封建社会，美育成为一种光辉门楣的“祖传秘方”;现代则成为社会民众素质提高的途径。可见，经济的不断发展，美育所重视程度越大，作用也越大。现代的精神与物质都需要美的洗涤与净化，即便是科技也与之想接轨，如手机这种高技能的外观设计，都能让人感受到设计者的别具匠心，像诺基亚V70以门孔的形状组合于科技之上，达到创新与保留的巧妙结合，无论从饮食到穿戴，从使用到装饰等等，都离不开现代公民审美，提高和美育的日新月异。

其实，学生从认知能力到对绘画的深层理解，从开始的涂鸦，无控制的模糊涂画到能表达自己丰富的情感。想象力的发挥和巩固、鉴赏力和智力的提高，发散性创造思维得到培养的过程。我们知道美育的目的是为了提高整个民族的素质，把以往那种高高在上只有显赫人物才能欣赏、把玩的高堂之物普遍于各阶层，让每个公民都能懂得欣赏美，并及时发现美。因此，对于学生绘画的每个阶段，要给予补充、提示和鼓励，不要太在乎画得像不像，有没有获奖，多让其自由发挥，让他们将来无论身处何领域，都能终生受益。

参考文献：

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