浅谈让合唱教学走进音乐课堂

陆蓉

摘 要 每个孩子都有着与生俱来的天赋，只要后天接受良好的音乐教育，孩子的情感和智商都可以提高，音乐教育最好的途径就是唱歌。而唱歌包括独唱与合唱，传统的音乐课堂在低年级阶段教材中多注重的是独唱，独唱是学习音乐的基础，而合唱是提升学生音乐素养及各方面综合素质的重要方式。在小学课堂中，让合唱走进音乐课堂，对学生进行更专业的合唱学习，已经成为提高学生音乐素养不可或缺的一面。

关键词 感受音乐；合唱教学；合唱能力

中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2018）11-0207-01

随着时代的进步，合唱教学走进音乐课堂，融入课堂教学已经成为合唱发展的重要前提条件。

在课堂教学中，只有培养学生乐感才能进一步引导学生培养他们的合唱能力。著名童声合唱指挥家杨鸿年曾提出，要始终把受教育者“走进音乐”作为音乐教育的方向。走进音乐既对音乐具有乐感，在课堂中应当以感受音乐、理解音乐、表现音乐作为培养乐感的手段，通过“感受”、“理解”、“表现”培养学生乐感，提高学生合唱能力和审美价值观，从而实现“走进音乐”。

一、感受音乐是培养合唱能力的基础

在小学音乐课堂中，主要以歌唱为主，但也有很多欣赏课，教师应根据课堂需要将合唱融入课堂教学中，引导学生对合唱进行一定的了解。课堂中可以带领学生进行合唱歌曲欣赏，在让学生初次欣赏时，一定要让学生做出多声部整体的欣赏，对歌曲的整体表现熟悉后，再谈分声部演唱。在培养学生的感受能力时，主要注重以下几方面：

首先，感受作品的旋律。在歌曲初步欣赏中，需要引导学生感受旋律，并分析旋律，感受旋律是时而起伏跳跃还是平稳流畅，感受音乐的一张一弛，缓急相济。

其次，感受作品的节奏，在合唱作品中，不同的节奏，虽然每小节强弱规律都是一致，但在教学生歌曲时，应该用不同方式处理歌曲，并让学生参与进来，让学生自己感受对比不同节奏带来的效果，哪一种方式处理作品更好一些，引导学生主动学习快乐学习，从而达到良好的演唱效果，既激发学生兴趣，也加深了他们对作品的理解。还可以加入一些动作，如跺脚、拍手、捻指等配合作品的完成，以此提高学生学习的兴趣。

再次，感受作品的和声。在日常的课堂教学中，可以对学生进行和声训练，让学生对和声有初步体验，从初步感受到对和声有一定的了解，学生对和声的感受，直接影响到学生的音准。在课堂中如遇到单声部歌曲，教师可以在学生掌握歌曲的同时，自由编配正确简单好听的声部，激发学生兴趣，尤其是低年级学生，可以用添加简单声部引导学生在课堂中初步了解合唱，感受合唱的魅力。

二、理解音乐是培养合唱能力的核心内涵

理解音乐，包括对课本歌曲或合唱作品的内容的理解和對作品风格的理解，教师应在教学中从歌词入手，引导学生理解歌曲想表达的内容，对音乐作品做更深入的理解，并亲自示范，让学生模仿并感受渐强、渐弱、渐快、渐慢带来的不同效果。教师应在教学中，对作品的创作背景、曲式结构、特性音程、主题内容等进行讲解。告诉学生理解作品需要学生多唱、多听、多想去加深理解。

三、表现音乐是培养合唱能力的重要手段

表现音乐是通过大量实践，准确表达作品的过程。作品的表现一般包含几种，对音乐作品内容的表现，对音乐作品风格的表现及对音乐基本技能的表现。一般歌曲是曲与词的结合。在处理作品时，通过歌词的表达，就能把作品的内容表达出来。在演唱歌曲时，吐字咬字都很关键，在学习歌曲时，教师应引导学生吐字咬字的技巧，从而达到一种“说”的感觉，歌曲处理中要让学生学习起声保持和收声。字头、字腹、字尾所占时值的长短，完全依据歌词所表达的意思而定。歌唱时，要有正确的气息支持，正确、统一的发声状态，清晰的语言，丰满集中的共鸣位置。如何让学生更好地表现音乐在日常音乐教学中，通常采用下列方法进行课堂教学：（1）轮唱过渡，奠定基础。在轮唱时，演唱技巧上要注意节拍整齐，两声部的音量要均衡，做到正确演唱自己声部的同时，能倾听另一声部。（2）利用乐器，把握各声部旋律音准。当学生的合唱能力较弱时，可以让学生通过口风琴或竖笛演奏第二声部旋律，老师弹奏第一声部旋律，互相聆听。（3）对教材进行补充、延伸、拓展和重组，创造性使用教材。如根据歌词内容创作多声部的节奏练习，为歌曲配置简单的第二声部，根据学生的水平将歌曲进行适当简化，降低难度等。

总之，合唱是提高学生音乐素养的重要教学工具。在小学课堂音乐教育中要提高学生对音乐的乐感，还需要我们进一步的积极探索，我们教师要与时俱进，不断更新观念，采取切实可行的措施，为普及学生合唱能力，提高学生审美情趣和音乐素养，为合唱走进音乐课堂发挥重要作用。