刍议东方音乐新音响创作中的音画关系

⊙何方方 贾森［吉林艺术学院， 长春 130021］

除了人声和音乐之外，自然环境中的所有声音都被称为音响，音响在电影艺术作品中所展示出的特殊审美价值是音乐和语言所无法替代的。20世纪90年代的电影音乐作曲家们从音画关系的整体把握着手，运用西方近现代作曲技术，结合东方音乐元素，创作出一种复合音响，给听众带来了奇特、新颖的音响效果，笔者称之为新音响。由于电影艺术作品中音乐和画面关系的不同，音乐运用的方式可归纳为音画同步、音画平行和音画对位三种表现方式。本文以影片《霸王别姬》为例，对东方音乐新音响创作中的音画关系进行分析，探析音画关系在整部影片中所起的作用。

一、东方音乐新音响创作在音画同步中的体现

音画同步通俗一点讲指的就是喜庆的画面配上欢乐的音乐，痛苦的画面配上悲伤的音乐，而且这种同步在影片中可以直接体现出来，即音乐与画面同时出现、同时消失，通过这种方式可以更好地烘托出画面气氛，强化画面的内容。

影片《霸王别姬》第15分01秒至15分53秒处，在漫天纷飞的大雪下，一大群孩子还在寒冷的江边练嗓，所练习的曲目正是与影片同名的京剧《霸王别姬》中的一段唱腔，伴随着一声声铿锵有力的声音，电影画面先以全景镜头展现孩子们面朝江面的背景，后以近景镜头从左往右扫过每一个孩子的面容。画面里，孩子们满身都是飘落的大雪，在那个寒冷的冬季，身上只披着一件破旧的棉袄，还坚持站在那里努力练习着，只为了将来的某一天能够成角儿。接着在大师兄的一句领唱后音乐由原先的齐唱变成一领众唱的形式，画面镜头采用叙事性蒙太奇的手法，将漫天飞雪的冬天切换到光着膀子的夏天，同时剧中人物也从童年容貌切换到少年容貌。音乐以降低小三度的旋律变化来表达了这群孩子从童年变成少年、季节从冬天变成夏天的过程，这种跨越空间和时间的转变，强烈地烘托出“要想成角儿就得自己成全自己”这句话的真实含义。最后画面从孩子们在江边练功的场景切换到在院中齐声宣誓的场景，画面以近景镜头再一次从左往右扫过每一个孩子的面孔，那一声声的誓词“自古人生一世，须有一技之能，我辈既务斯业，便当专心用功，以后名扬四海，根据即在年轻”正是小豆子和小石头一生的真实写照。影片第121分13秒至121分35秒处，1949年人民解放军进入北平，来到戏院听《霸王别姬》，在演唱过程中程蝶衣因气息没有用好导致声音岔了气，此时段小楼连忙鞠躬想解释为什么没有唱好时，还没有讲出口就被雷鸣般的掌声所掩盖，这让在场所有的艺人为之震惊。随后所有解放军战士齐唱歌曲《中国人民解放军进行曲》（后定名为《中国人民解放军军歌》），激情澎湃的四二拍节奏，朗朗上口的旋律，通过歌词“我们的队伍向太阳……我们是一支不可战胜的力量”充分表达出解放军战士之所以能够取得胜利就是在于肩负着民族生存的希望，靠着严明的纪律，一切为了人民，不欺压人民，最终走向成功的，这与之前国民革命时期的军队形成了鲜明的对比。当整个戏院响起高亢激昂的军歌时，所有人的心都被这歌声所征服，这其中也包括这段画面最后出现的小四，从他那双渴望的眼睛里，我们可以看到他已经被歌声和气势深深地感染和感动，甚至超越了他对京剧的喜爱。这也为后期他和师傅程蝶衣之间关于现代京剧和传统京剧的争执埋下了伏笔。

二、东方音乐新音响创作在音画平行中所传递出的主题内蕴

所谓音画平行，笔者认为就是电影中的声音不是来源于画面，而是作曲家根据剧情的需要创编而来加入影片中，使之与影片表达的主题相一致的一种手法。在影片《霸王别姬》第14分42秒至14分47秒处，大师兄小石头不忍心看着师弟小豆子受练功之苦，背着师傅偷偷地踢掉了小豆子脚上的板砖，不料被师傅发现，被罚跪在院中。在大师兄念着戏词冻得气喘吁吁地回到屋中后，小豆子连忙把自己的被子披在大师兄身上，并用自己的身体给大师兄取暖，此时音乐以一段低音竹笛出现，结合两个人紧紧抱在一起睡着时的画面，表现出兄弟之间的情谊之深，同时从另一方面也烘托出这些艺人们的生活之艰辛。影片多次出现笛子的主题变奏音乐，而且每一次出现的位置都是表现兄弟二人在情感上的变化处，这是作曲家赵季平先生根据剧情需要有意创编的。比如在第59分06秒至59分55秒处，段小楼因在妓院救菊仙，用紫砂壶敲了自己的脑袋，导致第二天演出化妆的时候头上还有一块大大的疤痕，程蝶衣因此暗生闷气。在回忆自己唱戏为什么唱红的时候，程蝶衣说要和师哥唱一辈子戏，刚开始段小楼还没有理解这话的真正含义，可是在听到程蝶衣说哪怕差一天一个时辰都不算一辈子时，他突然明白了这句话的含义。他说程蝶衣真是不疯魔不成活，在戏中可以疯魔，可要是在现实生活中也疯魔的话就活不了了。此段音乐以低音竹笛变奏主题出现，旋律以二度核心音程变化展开，上下句衔接时四五度空旷的音程，伴随着低沉凄凉的旋律音色，通过画面中程蝶衣失望的眼神，我们可以看出他内心世界的悲苦之情。第138分32秒至132分53秒处，程蝶衣一把火把自己的戏服都烧了，而后来到小时候与师哥一起练功的江边，此时音乐低音竹笛变奏主题再次响起，站在江边回忆儿时情景的程蝶衣在这段音乐的帮衬下将自己内心绝望的感情表现得淋漓尽致。音乐低音竹笛主题及其变奏主题与画面的平行出现，将程蝶衣一生内心世界的变化惟妙惟肖地展现出来，由此可见作曲家赵季平先生音画平行创作手法之深。

在影片第95分54秒至97分48秒处，段小楼和程蝶衣的师傅在给徒弟们做完《夜奔》示范后突然去世，二人来到师傅的灵堂前叩首，此时的音乐以低沉的长音二度音程弦乐A旋律出现，使人有一种痛苦忧伤的感觉。随后高亢的京剧主题进入，与弦乐重叠在两种调性上，产生出一种复合式音响效果。在送走其他科班的人后，他们看到正跪在院中受罚的小四，通过和小四的对话，二人猛然得知小四就是当年被他们捡回的婴儿，此时音乐也突然以一段急促的京胡旋律出现，似乎在告诉人们这人就是当年那个被捡的婴儿。段、程二人决定带着小四一起学戏，此刻的音乐不再出现高亢的京胡旋律，而是转入深情的弦乐主题B，同时画面又回到了师傅去世的悲伤情景，这样音画同步处理的方式使人感受到悲伤的同时又有那么一点点安慰，真是有一种世态炎凉、人生百态的感觉。

三、东方音乐新音响创作在音画对位中的运用效果

对位一词本是复调音乐中的专业术语，是指将几条不同曲调的旋律按照以音对音的原则，在横向上保持自己旋律的特征，纵向上又构成一种和声的结构。在电影作品中音画对位指的就是画面内容是欢快的，而音乐却是悲哀的，或画面悲哀、音乐欢快，两者形成鲜明的对比。这种表现方式与音画同步完全相反，形成一种你哭他笑、你笑他哭的音画效果。

电影《霸王别姬》第159分07秒至162分04秒处，十一年没见面的段小楼和程蝶衣重新回到了戏台上，再次演唱《霸王别姬》，两人回忆完儿时练功背错戏词后，电影镜头以特写的方式呈现在“虞姬”转过头将要拔剑的脸上，音乐再次回到了京剧《霸王别姬》选段中，高亢急速的京胡主题在“虞姬”自刎后倒下的那一刻也戛然而止了。这种京剧选段与弦乐队结合的方式不仅形成一种复调化的对位关系，而且形成了一种跨越时空的对接以及情感上的巨大反差，使观众产生一种“人生如戏，戏如人生”的感觉。

四、结语

通过对东方音乐新音响中音画同步、音画平行、音画对位三种音画关系的分析，可以看出作曲家赵季平老师在整部影片中巧妙地将音乐与画面联系起来，通过音乐的变化推动整部影片的发展，总体来说新音响中的音画关系在整部作品中起着主导贯穿的作用。影片中音画关系的运用能够赢得人们的赞扬，源于作曲家赵季平老师从宏观上整体参与整部作品创作，包括与导演、摄影师的交流，对画面深刻的理解和全身心的投入才会迸发出强烈的感情。赵季平老师用音乐把这些东西强烈地表现出来，同时又达到了音画完美统一的效果。