谈扬琴作品《流水欢歌》的表演技巧与艺术表现

李婉冬

（上海师范大学，上海 200000）

一、《流水欢歌》概述

扬琴作为我国民族器乐中不可缺少的重要乐器之一，具有明亮华丽的音色特点，同时丰富多变演奏技巧又能轻松驾驭不同情感﹑情绪的乐曲。

《流水欢歌》是由桂习礼先生和翟渊国先生于1972年共同创作的一首艺术作品，此曲生动形象地表现出河南林县红旗渠的壮观及当地人民群众朴素的劳动生活。作曲家为作此曲，曾亲赴河南林县体验生活，他们目睹了红旗渠建成使用带给家乡生活翻天覆地的变化，同时也真切地感受到他们对艰苦岁月的追忆和对未来幸福生活的向往。在乐曲中，作曲家采用了极富河南特色的主导动机，借鉴了古筝与钢琴的创作手法，使这首作品深受听众喜爱。

《流水欢歌》全曲共五个部分，是加入了引子和华彩段的三段体结构。分别为：人欢水笑（引子）﹑喜迎丰收（第一段）﹑纵情歌唱（第二段）﹑心潮澎湃（华彩段）﹑乘胜前进（第三段）。

人欢水笑（引子）部分，为表现“狂风呼啸”的艺术形象，这一段重点采用了刮奏手法，这一手法也是古筝演奏技巧中最具有代表性的手法之一。使听众感受到清泉汇成细流最后变成湍急的流水这一感受。

喜迎丰收（第一段），这是一首欢快而富有节奏感的主题段落。主导动机取材于具有浓郁河南地方特色的民间曲调。在许多河南民歌中都有这种音调的出现。通过主导动机的发展变化，使听众更加亲切地感受那种淳朴的生活，体现了劳动人民粗犷的性格和获得丰收后的喜悦之情。

纵情歌唱（第二段），这是一段委婉抒情的歌唱性段落。前半部分采用单旋律进行，清新优美，充满遐思，后半部分则借鉴钢琴的写作手法，使用纵向和声进行以及分解和弦的使用，变现一种浑厚而有力﹑宽广而深邃的思想内涵，将全曲推向高潮。

心潮澎湃（华彩段）,全曲的深刻思想在这一段得到充分体现。强有力的低音，音阶式的自由模进，充满激情的大跳反向进行，体现出广大劳动人民宽广的胸怀和对祖国大好河山的无限赞美与热爱。此段可谓全曲的高潮部分。

乘胜前进（第三段），这是第一段的不完全变化重复，无论从力度还是速度﹑情绪上都较第一段更加热烈。总结性的段落表达林县人民喜获丰收时的热烈场面，和对未来生活充满信心的思想情绪。

二、《流水欢歌》乐曲的表演技巧

表演技巧是一个演奏者必须具备的基本素质，但是作为一个演奏者能否将技巧掌握的恰到自然﹑恰到好处就要靠平日的练习。只有具备了高超与独特的表演技巧，才能将作品完美地诠释出来。

以《流水欢歌》为例。乐曲引子部分为表现“狂风呼啸”的艺术形象，大部分地方采用了刮奏的手法，这一手法也是古筝演奏技巧中最具代表性的手法之一。

谱例一

这一段的演奏，完全采用“抓奏”与“刮奏”的方法，需要依赖两手拇指和中指上的假指甲，此时的演奏方法与古筝完全相同，从模仿流水声开始，用两手中指于左条码左边开始刮奏，左手从高音往低音开始，右手从低音往高音循环刮奏，由弱渐强，由慢渐快，最终两手交替从高音往低音急速刮奏。①在这段“刮奏”过程中要注意手指的控制力度与手指和琴弦接触时倾斜的角度，既要保证声音的纯净又要保证力度的强弱的变化。

谱例二

该谱例为乐曲的第二部分，歌唱性段落。此段速度随较慢，但节奏型相对比较复杂。在前倚音的演奏中，装饰音演奏要快速﹑轻巧地带过。不占用主音的时值。轮音的演奏在该段中占有一定的比例，轮音时值较长时，要具有线条感和流动性，轮音之后出现的十六分音符或者八分音符，要注意其时值的准确性，避免造成“拖拍”的现象。

谱例三

华彩段的节奏是自由地。音阶式的自由模进，要根据旋律处理乐句之间的强弱变化，在这一段的演奏中，表演者要特别注意乐句的划分和强弱力度的对比。在乐句中可做“由弱渐强﹑由慢渐快”情感处理，在长乐句处理时要将最后的速度推到最高点。谱例中要求“反复两遍”时，第一遍要与第二遍形成一个对比，而且两遍中间不要断开要一气呵成。保持完整性。华彩段落看似自由处理，却考验着演奏者高超的演奏技巧，对于左右手之间的力度配合以及大跳反向进行时快速击弦音准的准确性，都有极高的演奏要求。

演奏者只有一一克服了表演技巧的难关，熟练掌握作品中出现的每一个技巧，才能使作品得以充分的发挥。

三、《流水欢歌》乐曲的艺术表现

技巧对于音乐表演者来说，的确是非常重要﹑必不可少的基础，然而他并不是音乐表演获得成功的唯一条件，更不是音乐表演的目的，说到底，他只不过是音乐表演的手段，只有当技巧为艺术表现的目的服务，并且获得与艺术表现的完美统一，他才能实现自身的价值。

演奏者在演奏时的情绪会直接牵涉到作品演奏的完整性与完美性。比如当演奏者此时自身的情绪与乐曲表达的情感不相符时，演奏者会将乐曲表现得“死板”。或者只是将乐曲按照谱面原封不动地演奏出来罢了。演奏者的主观情感必须与作品的客观情感相结合﹑互相融入，使自己在演奏时的情感与作品情感达到高度的统一。

《流水欢歌》是桂习礼先生众多风格作品中的一种，该曲在演奏前需要静下心，寻找最放松的一种状态。在这首曲子中，要克服最大的因素为，左右两手的大拇指和食指都被戴上了“假指甲”，这就使得手指不能直接接触于琴键。对演奏有一定的影响。

乐曲开头就是抓弦，琴键此时放于琴面右侧，右手在琴弦上固定好位置，深吸气，带动左手抬起轻巧抓弦，慢慢呼气，右手抓弦起，前几组的抓弦要保证动作的轻巧，声音的干净，音量由弱渐强，速度渐快，左右手快速反向刮奏，双手定于“空中”，此时要一气呵成，第一乐句结束。随后由弱渐强，自由处理“仿流水”这一部分直到引子结束。在刮奏的这一部分中，手指带动手腕，自然而轻巧，声音结实又不呆板，同时要强调肢体语言的“大气”，包括抬手﹑定格﹑呼吸等一系列动作的自然性。

演奏主题段落时，节奏欢快，律动感较强，切分节奏和前八后十六这种节奏型，要有一种跳跃的感觉，在这一段的强弱处理方面要参照谱面的要求，相同音的处理要除第一个重音外其余做渐弱处理，使其有一个旋律线条的流动性。随后的反竹旋律，反竹声音清脆，但不易演奏，表演者要控制手指的力度，做到轻﹑脆﹑不燥。在这一段轮音中处理要尤为细腻，表演一种悠扬婉转旋律线条。

演奏第二段时，要弹奏出歌唱性的感情，前半部分单旋律进行，清新优美，充满遐想，依旧要求轮音的“细﹑密”，后半部分是由纵向和声而进行的分解和弦的使用，演奏中要浑厚而有力，虽为八分音符，但不要完全“切割”太过于死板，突出第一个重音。减慢后接入“华彩段”，强有力的低音演奏，此时可做自由处理，前4个音慢起，低音区匀速进行，高音区渐快一气呵成。这一段要划分出明显的乐句及其乐音之间的旋律线条，但是乐句中间不可断开，身体的“换气”与乐句的“换气”要保持一致。

最后一段演奏，回归主题，速度稍快，该部分没有技术性的难度，该段旋律由主题变化发展而来，情绪表现较第一段要更加热烈。

表演者在掌握表演技巧的前提下，自身对音乐作品的理解以及演奏时的状态，可以充分体现出演奏者的水平，同时该作品的内涵也会在其演奏中体现出来。

四、技巧与艺术表现的统一

高超的演奏技巧丰富的艺术表现都具备的同时，克服演奏者上台之前的紧张又成为不可避免的一大问题。每一位即将上台的演奏者都会紧张，只不过程度不同而已。必要的紧张以及积极的心理状态可以保障演奏者处于一种“兴奋的”状态，继而保证演奏的质量。若紧张过度或者因此产生一种恐惧心理，那样演出的效果会大打折扣。

调节心理状态的方法之一为：演奏前的走台。这样一种行为能让演奏者更好地适应陌生的演奏环境﹑更好地调整状态，比如不同的音乐厅，演奏出来的音响效果是不同的，这时就可对演奏时的声音进行一定的掌控，在扬琴声音处理中，要做到“强而不燥，弱而不虚”。舞台灯光的处理对于扬琴表演者也是非常重要的。这些外界干扰因素都可以在走台的时候得到处理与适应。

“良好的心理素质”也是调节心理状态的另外一种方法，在平时练习的过程中能熟练掌握音乐作品，一站在舞台上就出现大脑空白﹑怯场﹑忘谱等重大失误，这些都是因为没有调节好心理素质造成的。越想表现的完美﹑越重视这次演出，这些心里所想也许会对演奏者造成极大的心理压力。如果演奏者此时能够享受舞台带来的乐趣，放下心理的压力，只是为了与他人分享音乐而进行演奏，这种情况下的演出成功能使演奏者获得极大的满足与成就感，由此看来，自我状态的调整也是使技巧与艺术表现统一的前提之一。

培养正确的练琴习惯是使技巧与艺术表现相统一的前提之一。练琴的“惰性”是现在普遍存在的现象之一，很多人看谱子只是为了记住乐音和旋律而已，练久了也就能“顺”下来，然而这种“记忆”有多少不是由于肌肉记忆而引起的。长时间不对照乐谱进行练习，对乐谱的熟悉程度会降低，若有一点外界因素的干扰，变会造成大脑空白﹑忘谱等现象，而一旦终止演奏，表演者有可能就不再记得前一句演奏的是什么，后一句又将弹什么。“看谱—背谱—看谱”这是一个循环往复的过程，只有将乐谱永远刻在脑子里，才能更好地将技巧和表现相融合，真正做到“乐谱﹑演奏”融为一体。

五、结语

了解乐曲的创作背景，可以使表演者掌握乐曲的内在情感感受作曲家的写作意图。尊重作曲家的创作原则，是每一位表演者在演奏时所遵循的原则，在二度创作的过程中，演奏者可以增加自己对作品的别样理解，将情绪与状态充分调动起来，全身心地投入到作品中。出色的表演技巧与完美的艺术表现是音乐表演中相辅相成的两个方面，没有表演技巧根本谈不到艺术表现，反之，脱离了艺术表现，表演技巧也将失去它自身的存在价值。有些音乐表演者常常将技巧变成了无灵魂的空壳，把炫耀技巧作为音乐表演的目的，这样的音乐表演终究会因音乐缺乏艺术表现的内在生命而使人感到乏味。只有将精湛的表演技巧及其丰富的精神内涵和情感表现全都展现给观众，才能使音乐表演达到至善至美的境界。

[1]张前,王次炤.音乐美学基础[M].北京:人民音乐出版社,1992:197.

[2]张静.扬琴名曲—流水欢歌赏析[J].美与时代下半月,2002(02).

[3]王景莹.从“技巧与表现的统一”谈扬琴作品〈瑶山夜话〉[J].大众文艺,2016(12).

[4]张前.音乐表演创造的美学原则——技巧与表现的统一[J].中央音乐学院学报, 1992(04).

注释：

①演奏视频可参见“全国民族乐器演奏——社会艺术水平考级”马慧演奏。