《二月——狂欢节》不同演奏版本分析

阎 潞

（济南幼儿师范高等专科学校，山东 济南 250000）

“音响版本是不同演奏家演奏同一部作品的音响或音像资料，是揭示作曲家创作意图﹑了解作品风格的重要材料。通过聆听不同时期﹑不同国籍演奏家对相同作品的诠释，我们可以更好地了解作曲家的创作意图，为我们学习和研究钢琴音乐的发展及演奏风格的演变提供有力的依据。”[1]像柴科夫斯基这样富于盛名的作曲家，他的作品历来受到出版商和演奏家们的青睐。但这也导致了乐谱版本复杂，作品诠释不尽相同，所以笔者在选取参考乐谱和演奏版本做比较研究时，必须考虑各方面因素，力求做到尽可能全面客观。

笔者选择了米哈伊尔·普列特涅夫﹑弗拉基米尔·阿什肯纳齐﹑殷承宗和莉迪亚·阿蒂缪四位演奏家的正式出版CD《四季》套曲来进行分析。他们录制四季套曲时分别是37岁﹑51岁﹑61岁和28岁。四位演奏家分别来自于俄罗斯﹑中国和美国，由于他们的背景﹑经历各不相同，对作品的理解和演奏处理也一定会有差异。然而，将这差异准确表述出来却十分困难。其中大量内容“只可意会不可言传”。即便用最先进的仪器进行频谱绘制，也无法将从音色到情感方面的种种微妙差异揭示无余。但是，本文的研究将尽可能依靠于“可言传”，“靠得住”的事实进行分析。从而，透过对这些不同的分析﹑研究来开阔眼界﹑拓宽思路，深化我们对这首作品的认识和理解，以形成自己的演奏风格。

《二月——狂欢节》是一首带有再现的缩减性的复三部曲式，D大调，2/4拍，速度为Allegro giusto。

题诗：

在欢腾的狂节，

酒筵多么丰盛。

——维亚杰姆斯基

《二月——狂欢节》是《四季》中的第二首，这首作品柴科夫斯基描写的是欧洲的传统民间节日狂欢节，狂欢节一般在基督教大斋节的前三天举办。教会规定：在大斋节封斋期间，人们在封斋期开始前举行各种宴会，尽情欢乐，所以称为狂欢节，又名谢肉祭，或嘉年华会。俄罗斯人民每到此时就会按照自己民族特有的方式来进行欢庆。

乐曲是按照俄罗斯舞曲的节奏主题进行创作的，旋律热烈欢腾﹑明朗，音色欢快，节奏跳跃﹑热烈，表现出俄罗斯人民族节日欢乐的场面。作品中部以模进的方式展开，是典型的插部，使音乐体现出潇洒脱俗的情趣。

1.版本比较：在演奏一首乐曲时，乐谱版本的选择是十分重要的，笔者选用1948年莫斯科出版社的《四季》，文中简称莫版，和1957年，人民音乐出版社的《四季》，文中简称人民版，进行谱面比较。这首作品人民版和莫版的记谱基本一致，只是人民版在76﹑78﹑80小节有力度记号（sf），97﹑98﹑105﹑106小节第一拍和弦上方标有（〉），而莫版均没有。

2.四位钢琴家演奏该曲的时间分别为：

殷承宗版本：2:56

米哈伊尔·普列特涅夫版本：2:48

莉迪亚·阿蒂缪版本：2:35

弗拉基米尔·阿什肯纳齐版本：2:34

由于这首作品速度要求较快，所以四位演奏家的时间从分秒数上看差别不像慢乐曲差别那么大，但在细节的处理上仍有诸多不同。

4.这首作品虽然柴科夫斯基写的都是小连线，断奏，但在演奏时如果完全按照谱子弹断奏，不使用踏板，会使曲子缺少喧闹的气氛，所以四位演奏家在处理时都使用了踏板，使曲子听上去更加丰满。但在呈示部和再现部出现大量﹑较长的落滚八分音符小连线例如：14-22小节

谱例14-22

阿蒂缪和普列特涅夫在演奏这些地方的时候均使用踏板将他们连成一大句，一气呵成。虽然殷承宗和阿什肯纳齐也使用了踏板，但他在每一拍都断开，这样就保留了作曲家原本的一拍一个小连线的意图，保持了音乐的律动感。

5.谱面上有大量的十六分音符跳音，

谱例23、24小节谱例：23-24

由于速度太快，不可能在演奏时真正做到纯粹的将手指跳起来，所以要用短促的颗粒型弹法，另外避免使用踏板，来尽量做到跳音的效果。但阿蒂缪这里却使用了踏板，失去了跳音的色彩和律动感，并且和后面55-58小节在色彩上听上去没有什么区别。

6.结尾倒数第三小节整小节的延长休止后，力度达到全曲最强，乐曲终止于主调的主和弦上，在一片欢乐的气氛中戛然而止。四位演奏家均在第59小节开始做渐慢，在最后两小节只有阿蒂缪完全回到原速，其他三位演奏家并没有完全回到原来的速度，而是比原速稍稍慢一点。我认为结尾处应该回到原速，整首乐曲在欢腾的高潮中结束狂欢节。

7.三声中部里面第85﹑86﹑97﹑98﹑105﹑106小节，阿蒂缪特别强调第二拍的四分音符，弹得格外重，这样有点忽略了拍点的旋律。

本论文在详细比较了米哈伊尔·普列特涅夫﹑弗拉基米尔·阿什肯纳齐﹑殷承宗和莉迪亚·阿蒂缪这四位演奏家演奏的《二月——狂欢节》之后，由于每位演奏家对于作品的理解不同，对音乐的处理方式不同，以及演奏时所选用的谱面版本不同，还有不能避免和考证的录音时所选用的钢琴品牌﹑型号及录音场地和设备这些无法统一的因素所产生的差异，我们暂且忽略不计。因此，在写作本篇论文时，笔者以音乐的基本构造为主，运用发达的现代音像技术，尽可能多的聆听不同钢琴大师的精湛演绎，再加上个人的分析判断，来诠释柴科夫斯基的音乐观点。

笔者研究这些演奏家的录音版本并不仅仅是为了单纯地模仿，相反，笔者认为我们在学习一首作品之初，最好先不要盲目地听音像资料，那样在你随后的演奏中，就会无意或有意地模仿之前听到的版本，而失去了属于你自己的风格。我们在演奏一首作品的时候，最珍贵的就是要体现你自己对作品的合理解释，模仿得再像也不是属于你自己的音乐。但我们可以在自己完全驾驭了作品的时候，再有选择地聆听﹑比较一些大师的演奏版本，从中学习一些精妙之处，来提高自己的演奏。所以在演奏上从无永恒不变﹑更没有唯一的评价标准。

本文分析了四位钢琴家在演奏上的种种差异，这些差异并没有好坏﹑对错之分。虽然有时笔者提出了批评性分析，但也仅仅是一家之言。所指出不同之处，并非是为了提供模仿的对象，重要的是通过对这些不同的分析﹑研究来开阔眼界﹑拓宽思路，深化对这首钢琴作品的认识和理解。

[1]魏廷格.魏廷格音乐文选[M].北京:人民音乐出版社,2007.

[2]柴科夫斯基(P.I.Tchaikovsky),高士彦.柴科夫斯基论音乐[M].台北:世界文物出版社,1993.

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[4]毛宇宽.俄罗斯音乐之魂柴科夫斯基[M].北京:人民音乐出版社,2003.

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[8]尹颂华.钢琴套曲《四季》的艺术特征及其演奏与教学[D].长沙:湖南师范大学,2006.

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[10]陈静.19世纪欧洲浪漫主义标题音乐文学性的体现[D].长沙:湖南师范大学,2011.

[11]王剑.从钢琴套曲《四季》看柴科夫斯基的音乐思想[J].湖南科技学院学报,2012(12).

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