简析筝曲《枫桥夜泊》

闫安安

（四川艺术职业学院，四川 成都 610000）

简析筝曲《枫桥夜泊》

闫安安

（四川艺术职业学院，四川 成都 610000）

本文通过对《枫桥夜泊》意境及演奏要点的简要分析，使演奏者能更好地对乐曲进行把握和演奏。

《枫桥夜泊》；意境；演奏要点

一、简析筝曲的意境

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

这首七言绝句是唐代诗人张继所作的《枫桥夜泊》，诗人用缜密精细地构思，一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度地默契与交融。该诗描写了作者张继进京赶考落榜之后，独自一人乘船行至苏州城外，诗中的“愁”、“客”等字眼更烘托出了其失意和孑身一人的孤寂之情，也塑造了秋夜里江南水乡幽静唯美的景致和静谧清冷的氛围。

作曲家王建民根据此诗创作的筝曲《枫桥夜泊》，是一首古筝主奏、钢琴协奏的单乐章协奏曲形式的标题音乐。表现了中国文人精神和山水情怀，使听者在若隐若现的古风中，感受到作者对“江枫渔火”的回念与思叹。该曲的创作，准确地表现了诗中的“愁”，以昆曲、苏南民歌和丝竹音乐的音乐素材表现了有江南文人特质的忧愁。本曲以雅乐调式写意设计旋律，以江南特有的清新婉转的曲风，古朴雅致的旋律和音乐色彩的变化，慢慢推动乐曲中的惆怅，为音乐平添了几分沧桑感和历史的厚重感。该曲采用了降e徵调式和c羽七声雅乐调式双调式音阶排列，这样的定弦使乐曲旋律在其调中演奏时都为五声旋律，调式调性的变化可以进一步发展演奏技巧，丰富乐曲的神韵和乐曲的发展布局。作曲家在调式、和声上做出了大胆的创新，又结合了传统的一些民乐特色，使其更加符合音乐旋律的风格特征，也挣脱了必须通过左手按弦才能出现变化音的束缚，这样左手可以更好的发挥其弹奏功能。

二、简析筝曲《枫桥夜泊》的演奏要点

引子的要求是“Rubato”。意思是伸缩处理，这种变化速度的处理手法，常标记为“tempo rubato”，指在弹奏本段时保持音乐的基本速度，但是在单音与连接上可以有自己不同的处理速度。它不同于自由处理演奏，可以允许一部分音延长，但与此同时要缩短一部分音，以求互补。演奏者首先应清楚这个概念，内心要有清楚的速度概念。该段谱面的标注为“自由、静谧地”，意为烘托夜幕下江边，幽静的氛围。

弱起的四组音程建议由双手的小指弹奏，演奏出浑厚深沉、柔和古朴的音色。后面的泛音由弱渐强、由疏到密，犹如远处的钟声传来，渐渐连成一片。演奏时应注意要快速触弦，以及泛音的准确性，细腻的处理好一系列泛音的韵味。中间的反向琶音极富张力，具有F宫的色彩，第一个强出现后，后面由弱渐强紧凑收尾，收尾的刮奏也会使人有非常澎湃的感觉，演奏者应注意把握。第二句延续了第一句的节奏和音型，整体在第一句的基础上做了一个三度的模进。右手旋律从全音符、二分音符逐渐缩短至十六分音符，技法也由半轮到双手点奏，点奏时应由弱渐强，给听众以音乐晕染开的感觉。整个引子由虚实音结合的创作手法，使听者产生了光影感，江南水乡雾气蒙蒙的景象跃然眼前，各种音型结合一气呵成，最后结束在五个泛音上。

慢板（Lento）该段旋律具有南方清新秀丽的特点，细腻舒缓，典雅深沉，这种变化节拍的的作曲手法，也赋予了乐句气息的变化。3-7小节先由钢琴的陈述引入延续引子部分的情绪，弹奏右手旋律时，首先要把握对音色的控制，注意气息对乐句的影响。前面四个乐句要注意乐句的线条，四句组成一个小型的“起、承、转、合”，似诉说一般，整体清秀柔和，开阔飘逸，使人沉浸在安静的秋夜里，带着淡淡惆怅的情愫。建议左手用肉指持续弹奏出柔和又有弹性的切分音，二者相应勾勒出几星隐约的渔火。

接下来的一段带有呼唤性格的音乐，这里表达的感情应该是作者落第之后对自己未来何去何从的迷惘，以及独在异乡为异客的孤独，愁更多一些。作为游子内心的独白在演奏时要控制演奏情绪，慢慢加深忧愁和孤寂的感觉。弹奏摇指和刮奏时，应细腻处理。第一个下滑音可以适当拖长一些，第二句则是将整体的乐句做了五度下行的模进，给人以感慨叹息的感觉，所以第二个滑音可加入适当地揉颤。而弹奏摇指时，可在中间偏左部分弹奏，这样发出的音色略带沙哑，能更好地表现作者的意图。

间插段Ⅰ36-37小节是一段散板，既是慢板的尾声，又是慢板和快板的连接段，有承上启下的作用。这一段从c羽雅乐调式短暂转到c角五声调式又回到c羽雅乐主音，调性的变化预示着情绪的改变，低音的共鸣与前段淡雅的旋律有了鲜明的对比。该段通过音阶的级进，右手的自由演奏和左手连续上滑和大颤一层一层递进地将作者的忧愁和寂寥之情展开推动，为乐曲进入快板奠定感情基础。

第38-82小节为乐曲的小快板，描写诗作者枕着月色，带着惆怅入梦，梦里他一举中第，在仕途上如鱼得水，一片光明，皇上也给他封官加冕的景象，既热闹又喜庆。整段音乐由行板到小快板，在情绪上、音乐色彩上更富有张力，速度递增带动情绪的高涨，直至不能自已。在弹奏行板时，想要弹奏出轻盈、明亮的音色要注意弹奏的情绪和弹奏的音区位置，面部表情以放松为宜。最后小快板的古筝声部上下八度跨越点指，弹奏此技法时应放松手腕，用腕部带动小关节快速弹奏。该段还有钢琴声部的配合，整体的旋律线一气呵成。

接下来的间插段Ⅱ是写诗作者从梦中醒来回到现实后与前面的喜悦形成对比更加失落，更加忧愁。尽管该段与间插段Ⅰ的写作手法基本相同，但是音乐氛围和音乐情绪却又非常大的差别。这段音更加高亢，感觉像是作者的情绪在梦境与回到现实的碰撞，情绪在梦境中的欢愉与现实的愁苦的转换。整段音乐充满张力与矛盾，作者运用大量的刮奏释放自己澎湃的力量与激情。散板是最难把握最难弹奏的，几个连托由强到弱再渐强，由疏到密，演奏者要控制好音色和力度，以及肢体动作与音乐律动的配合，像作者的一声声叹息，砸到听者的心中。

最后的一个再现段是bB宫雅乐g羽调。该段古筝旋律以复调的形式再现钢琴即乐曲的主旋律，塑造了古朴、深远的音乐形象。结尾处左手无调性旋律的刮奏增添了曲中淡淡的愁思和凄冷萧瑟的意境，与乐曲的开头首尾呼应。乐曲的尾声似客船荡起了江水的涟漪，又似寒山寺的钟声隐约传来，演奏者要处理好清透的泛音与钢琴的旋律的配合，以求塑造无穷无尽、深远飘渺的音乐形象。

J648

A

闫安安（1989—），女，汉族，山东东营，硕士研究生，初级助教，毕业于四川音乐学院，就职于四川艺术职业学院，研究方向：音乐学。