杨晓青
(广东韩山师范学院音乐学院,广东 潮州 521041)
潮剧历史传承与发展简述
杨晓青
(广东韩山师范学院音乐学院,广东 潮州 521041)
潮剧是用潮州方言演唱的古老地方戏曲品种,作为潮州古老的地方文化剧种,历经400多年传承,主要分布于粤东、闽南、台湾、香港等地,潮剧还由潮汕华侨的传播,在东南亚一些国家流传。自2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录以来,受到了当地政府的重视和扶植。鉴于此,本文对潮剧的历史和传承进行了简单论述。
潮剧;历史和发展;面临问题;发展建议
潮剧的“母亲”是宋元南戏,它的“父亲”是潮汕的本土艺术,潮剧就是这两者结合的而生的宁磬儿(潮剧史)。和京剧一样,潮剧舞台上的人物都分属行当,身段动作都有程式规范,站有站相,坐有坐相,举手投足都要落在舞台的音乐节奏中。潮剧早期的角色行当有七个角色,在300年的历史发展中,逐渐演变成“生”“旦”“净”“丑”四个角色。在曲调上采用古老的唱腔曲牌,做工严谨细腻,它是由宋、元南戏演变而来的,其唱腔取自昆腔、戈阳腔、西腔,外江(广东汉剧),结合潮州民间艺术和民间音乐如歌册、纸影、木偶、小调佛曲等,逐渐融汇形成一个独具地方风采的曲牌连缀体和板式变化体联合结构的唱腔音乐体质。——梁森桂《潮剧唱腔概述》
从潮剧的近代发展历史来看,大致分为两个阶段,从上世纪20年代到30年代,由于社会活动范围不断扩大,很多潮汕地区的华人飘扬过海,特别是东南亚一带,潮剧演出频繁,如泰国、新加坡和马来西亚等国家,深受观众欢迎,因为它的曲调流畅易学,容易普及,广为传唱。这个时期的剧目有两个特点,一是长连戏,这个戏种往往一个故事连续演出很多场,如同现代的长篇电视剧,也是为了提高收入,稳定观众群,史料记载这个时期潮剧非常盛行,所演唱的内容多是古代的历史人物和故事如《包公出世》、《火烧红莲寺》、《慈云走国》等;第二个时期就是解放后随着农村土地改革和城市民主化运动,潮剧开始废除班主制,和童伶制的卖身契约,大大提高了演员文化素质和演出水平,这个时期产生了不少反映当时的改革内容,这个时期在50年代反映“解放戏”如《长城白骨》、《九件衣》、《穷人恨》、《月照穷人家》等。这个时期,由于废除了旧社会的班主制和童伶制,这是潮剧紧跟社会发展的一大进步。
1966年文化大革命运动对京剧《海瑞罢官》的批判,使潮剧在这场运动中遭遇在劫难逃的厄运,一大批从事潮剧的演员和编导人员受到批判,停止了一切演出,不仅如此,潮剧的很多资料、剧本、唱片、服装道具也被损毁,使潮剧面临“千疮百孔”“业务荒芜”的局面。自从粉碎四人帮之后,潮剧开始了新的复苏时期,产生出一大批现代题材的歌颂党、歌颂社会主义和英雄人物的剧种,如《江姐》、《松柏长青》、《万山红》、《党重给我光明》和新编历史剧,如《刘龙图骑竹马》、《林大钦》、《夏雨来》等。
近年来,潮剧走入广场戏,编演了大量适应市场需要的剧目,以求生存,实为“稻粱谋”。虽然在理论上要求剧目的艺术水平应不断提高,实际上真正具有潮剧艺术创造,含金量高的戏不多。因此,表演艺术的质量和水平不但没能有所提高,反而是在下降。一批优秀的表演艺术家逐步淡出舞台,又一批有丰富表演艺术的骨干也随之调离演出团体,这使潮剧艺术的传承和创造形成了空档,潮剧艺术人才出现青黄不接。目前,潮剧生、旦、丑、净四大行当中,净行的表演艺术已经断层,无师可承,各行当的名师也参差不齐。
与全国地方剧种一样,如今潮剧也面临着后继无人、观众减少的危机,尤其是现代的年轻人,生活节奏的加快,外来文化和市场大潮的冲击,使潮剧这种地方剧种同样也面临着保护和传承的问题。
根据这种状况,笔者认为造成潮剧不景气原因有以下几个方面:
表现在市场上,上座率不高,演出质量要求达不到观赏目的,尤其是在内容方面,不够精彩,演员功力不高。
演唱水平不高,由于观众欣赏水平的提高,迫切需要演员在演唱方面得到加强,尤其是现代年轻人,他们受网络等文化的影响,使得欣赏审美发生变化。
由于文化大繁荣的背景,给人们带来了多种的娱乐方式,表现手段也已经不局限在舞台上,为电视、电影甚至电脑所代替,这些形式以其独特之处渐渐取代越来越落后的潮剧形式,因为电视电影和潮剧不一样,不需要观众花钱去剧院观看,电视电影观众就可以足不出户从视觉和听觉得到一切享受。
潮剧萎缩的另一个原因就是来自方言,因为潮州话的确让外省人听不懂,观众群受到了很大局限,随着文化和市场的不断发展,越来越多的外省人来到潮州生活,他们对当地方言很难接受,更不用说去欣赏潮剧了。
曲调单一,由于生活节奏的加快,人们特别是中青年基本没有过多休闲时间去欣赏潮剧,因为大多潮剧的剧情发展较慢,曲调单一,音域不宽,这和西洋歌剧有很大不同,缺少戏剧强烈的对比冲突,往往看一场,就基本知道下一场是什么,很难稳定观众。
综上所述,如今潮剧也面临着后继无人的危机,尤其是现代的年轻人,生活节奏的加快,外来文化和市场大潮的冲击,潮剧这种地方剧种同样也面临着保护和传承的问题。笔者认为潮剧如果要发展就需要进行以下改革,当然应该本着保留继承、发展与改革两种模式进行:
首选要保留与继承潮剧的传统,按照原始的风格进行,让其成为当下的“活化石”,这方面要政府加大力度给予资金支持,并且培养后备力量。
发展与改革,要求在原来的基础上,进行改革,为了能让不懂潮州话的观众听懂,可以采用普通话演出,并且在内容上,要与时俱进,和当下形式精密结合。
在曲调上适当要加入新的元素,特别是在音域方法要大胆尝试,并配合演员的唱功提高,吸取西洋歌剧发声方法,丰富潮剧的演唱表现力。
要在演员途径上进行多方位培养,鼓励专业院校的音乐毕业生投身到潮剧专业剧团,这对于潮剧发展至关重要。
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