戴望舒诗歌创作的独特性略析

【摘要】戴望舒极具魅力性，无论是人还是所创作的诗歌均为如此。戴望舒将中国古典诗词中的精华部分，融化于充满现代气息及情绪化体验的诗歌创作当中，形成独具一格且浪漫、沉郁的诗歌艺术风格。基于戴望舒诗歌艺术风格的整个形成与发展过程可看出，他始终在独创的诗风道路上前行，诗人的诗歌生命在他独特的风格中得到永生。

【关键词】戴望舒;诗歌创作;独特性

一个平庸的诗人，只能重复别人、模仿他人，而一个具有创作个性的诗人，不管是感受生活的深度、对生活的认识，还是在艺术表现的方式上，均有其独到之处。戴望舒作为上个世纪三四十年代叱咤文坛的杰出诗人，他一生留存诗作仅90余首，但他通过纤巧的笔触、独到的技艺以及在诗作当中所诠释出浓郁的幽怨之情，在诗坛当中独具一格，享有声誉，成为现代诗派别的代表人物。而他所创作的诗歌因具有持久不衰的影响力与生命力，许多诗歌至今仍然大方异彩，深受大众喜爱。

一、内容与形式的独特性

内容与形式就好比是一个人的骨头与肉，只有将二者和谐统一起来，方能将诗人的心灵真正表达出来。这以至于戴望舒独特的感情个性，他的诗歌在形式上同样也体现出他的匠心。首先，在选择意象上，受晚唐颓废诗派的影响，戴望舒的诗喜欢捕捉一些伤感而又朦胧的意象，比如幽夜、残冬、寒秋及暮春等时间的意象;枯枝死叶、山上花枝、幽静的树林、梦一般的女郎、沉舟、夕阳、暗夜的街头及苦雨孤灯等视觉形象;林中的小语、水面琴音及幽谷怪声等听觉意象。而在色彩方面，戴望舒对于蓝、红及黑色尤为敏感。红色能够给人一种热烈、活跃及兴奋的积极进取感，黑色给人一种浓重、陈厚的压抑感，乃是终结、绝望及肃穆的代表色;蓝色则给人一种悠远、高阔而又宁静的茫然忧郁感。这些颜色一致于诗人的思想纠结，这些颜色不仅反映出诗人悲哀消沉及忧郁茫然的一面，而且还反映出诗人执着求索的一面。另外，戴望舒诗歌创作中最为青睐的蓝色，这与其《雨巷》当中等待的心理个性不谋而合。其次，意象构成的独特感。尽管戴望舒受到浪漫派及象征派的影响，但他并没有因此而步入其后尘，而是集思广益，在沿袭过程中去找寻适合自己的“鞋子”。而所创作的《雨巷》便是一个最好的标志。叶圣陶将《雨巷》称之为“为新诗底音节开辟了一个新纪元”，这个“新纪元”不仅限于在诗的音节上，也体现在它的内涵上。作者找寻到了运用自身征化意象，来传达及烘托自己情感世界的独特化方式。此种独特的意象，正好体现出戴望舒在诗歌创作及接受当中的审美标准，即诗歌应处于隐藏自己与表现自己之间。基于此理论，戴望舒的诗歌在一种朦胧感当中透漏出一定的透明感，它不仅不同于传统的写实的诗歌或直白式的浪漫，而且也与以往过分晦涩的象征诗也有差别。比如《印象》当中“是飘落深谷去的幽微的铃声吧，小小的鱼船吧，……，如果是青色的珍珠，它已堕到古井的暗水里”。对于诗歌当中的珍珠、渔船及铃声这些意象，均无明确性的象征意，但若将它们综合在一起，便具有一种“美的东西消失的寂寞感”。另外，在戴望舒的《诗论零札》当中描写到：“诗不是某一个感官的享乐，而是超感官或全感官的东西”，所以，他的诗歌通常具有一种较为复杂性的整体美，此乃其对诗歌创作的一大贡献。

二、诗歌风格的独特性

创作的独特个性在一定程度上对戴望舒的诗风起到决定性作用，这也造就了他有别于其他诗人或作家的独特性。戴望舒所创作的《山行》，表现出的乃是诗人在朦胧美的情绪中，对自己心底爱的隐蔽灵魂的宣泄，形成了诗人的独特的风格，并且以抒情的笔墨，写出了诗人隐秘灵魂中对自己理想化爱的欲望的诗句。在戴望舒所创作的《雨巷》当中，则通过对诗人情感存在波动进行描写，来诠释诗人的“隐秘灵魂”，从中来体现对美的无限追求与渴望。此种美，流动于诗人充满梦幻般的意境及想象里，并随着哀愁的基调与旋律而升降。在充满飘逸及浪漫的艺术基调中，存在着哀愁的情绪及浓浓的沉郁。由此可知，沉郁乃是戴望舒诗歌创作的最大亮点，也是其风格独到之处。对于戴望舒的诗而言，无论是艺术风格还是题材，均具有专属的独特性。在诗歌创作过程中，诗人以艺术方式展开探索，写出自身对生命所具有的独特的审美情趣。比如《断指》，诗人主要描写的乃是一个革命者的“断指”。这个题材，不仅在中外旧诗中是找不到的，就是在同时代的作家里，也是没有的。此种题材具有不可重复性，由此可知，诗人所创作的作品，在对时代生活予以反映时，具有十分鲜明的独特性。《雨巷》主要描写的是上个世纪末所存时代病所带来的痛苦，此类型题材，无论是过去还是当代作家作品中，都屡见不鲜。但在戴望舒的创作中，通过描写一个又一个意象，描绘出丁香姑娘独特的忧愁，以及她那在独特的意境里撑着油纸伞，有着丁香一样颜色和优愁的神韵。望舒将丁香姑娘的愁怨，通过一个又一个画面，作了尽情的渲染，这除了对诗的艺术感染力有加深作用之外，还构建起了专属自身的独特的沉郁而又浪漫的艺术风格。

三、戴望舒诗歌语言的独特性

戴望舒的诗歌具有很高的语言魅力，不仅含蓄蕴藉、形象生动，而且还质朴自然，给人一种厚重感。戴望舒之所以形成如此语言独特性，要得益于他厚重的中国古典诗词的功底，他的诗歌无论是在词汇的构成上还是在选择词汇上，都别具匠心。他的诗歌较多选用一些比较清冷且富含深意的词汇，如细雨、寒霜、死叶及黑色等。而在词汇构成方面，戴望舒尤为注重语言、想象及同感方面的散文美。比如在《独自的时候》当中，描述到“人在满积着梦的厚实灰尘中抽烟，沉想着无尽凋残了的忧伤音乐”。满积着梦的灰尘不仅能够淋漓尽致的表现出诗人灰色的心境，而且还将诗人那种飘渺的追求，纠结于抽烟中，而沉想着凋残了的音乐有具有十分巧妙的同感，所指的凋残的音乐，并非消逝的音乐，容易让读者联想到萧瑟的秋，这秋正是戴望舒幽怨心境领域当中的一个恰到好处的写照。戴望舒前夕的诗歌十分重视诗的韵律，也就是其音乐性，当戴望舒发表《雨巷》后，他便开始反驳诗歌的音乐性，而将着重点放在诗情的流动性上。诗的韵律并不在字的抑扬顿挫上，而在诗歌情绪上，也就是诗情程度。而散文当中的“形散神不散”的“神”，便是对全诗有效统领的基点，这与戴望舒的诗情相一致，因诗人所追求的乃是诗情的流动，因此，戴望舒的诗歌当中所体现出的是一种独特性的散文美。并且因诗人独特的诗情个性与戴望舒语言的模糊性与象征性，往往决定了戴望舒诗歌当中的诗情，通常是一种迷惘飘忽的情思及难以消逝的内伤。所以戴望舒诗歌当中的散文美，所表现出的乃是一种哀怨、凄婉的散文基调。

四、结语

总而言之，从戴望舒诗歌创作可知，他无论是在内容与形式上，还是在风格及语言上，均具有专属的独特性。戴望舒诗歌作品较多呈现出一位苦难中国的正直的知识分子痛苦而又复杂的心灵过程，且通过借鉴中国传统诗歌的复杂、敏感的情愫，为新诗歌艺术开窗留下一笔不小的财富。

【参考文献】

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[2] 卢文婷. 论波德莱尔诗歌翻译对戴望舒诗歌创作之影响[J]. 吉林省教育学院学报旬刊， 2007（7）：86-87.

[3] 石中晨. 戴望舒诗歌创作转向论[J]. 学术探索， 2007（2）：113-118.

【作者简介】

朱亚芬（1983—），女，汉族，浙江永嘉人，本科学历，黔南民族医学高等专科学校讲师，主要研究方向：语文教学。