论奥尔夫音乐教学法的主要特色

于丽

摘要：奥尔夫教学体系在世界范围内广泛传播，是对现代音乐教育改革产生重大影响的音乐教育体系。本文在梳理奥尔夫音乐教学方法的基础上，将其教学主要特色总结为：节奏教学、身体教学和情感教学。

关键词：奥尔夫 节奏教学 身体教学 情感教学

卡尔·奥尔夫是德国当代著名的作曲家、音乐戏剧家、音乐教育家。奥尔夫教学体系在世界范围内广泛传播，是对现代音乐教育改革产生重大影响的音乐教育体系，本文在梳理奥尔夫音乐教学方法的基础上，将其教学主要特色总结为：节奏教学、身体教学和情感教学。

一、奥尔夫音乐教学重心：节奏教学

原本性音乐教学将音乐、语言、动作结合在一起，其最为基本的关节点是节奏。节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变，节奏是音乐教学的组织结构，将听觉运动以节奏、节拍、速度、时值等要素表现在外在形式。节奏感，为人体对“节奏”的掌握精准度，是人捕捉到、感受到、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴，音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内，表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。

奥尔夫认为音乐教学的重点是节奏教学，节奏教学是开发学生的音乐节奏潜能，将被动的潜在本能转换为主动性创造性的音乐感知能力，节奏教学能够促进学生身心平衡发展，将节奏感和身体器官相配合，引起身体呼吸、内分泌、血液循序形成共振。节奏训练和身体律动保持一致，培养学生敏捷的反应能力和创造能力，培养学生明锐的音乐感知能力，将声音的节奏定式进行抽象总结，并进行训练。在重复的聚合音乐音响的训练过程中，增强音乐记忆力和识谱读谱的能力，提升音乐感受能力和表现能力。

节奏练习是音乐学习的起点和终点，贯穿音乐学习的全部过程，奥尔夫创造性吸收达尔克罗兹体态律动的教学方式，将身体动作与音乐教育进行相互交融，并且于1924年成立京特音乐舞蹈学校，从理论落脚于实践进行探讨，音乐的本能来源于人类的感性存在。在动作教学中，奥尔夫探讨感性和理性协调互补，身体和心灵平衡共建的平衡教育，将音乐节奏外化于介体动作，扩展身体动作的创造性和多样性，实现声音的多维度和身体的多样性的统一，提升对节奏感的领悟能力和音乐感受能力。

音乐教育的过程是音乐深入心灵的交流过程。通过音乐教育，培养儿童从内心出发的学习模式，帮助学生提升审美能力和审美意识。他认为，儿童自然的、原本的音乐已经丧失，现代人的音乐体验已从自身主动参与演变成为了被动接受的音乐活动，人类精神领域表现原本的最质朴、最本质的生活化的音乐，被专业化音乐艺术抑制。不是人们被动地走向音乐，而是音乐主动地走入人们。儿童音乐教学的起点不是枯燥的乐理知识，而应当是充满趣味节奏感强的音乐游戏，“音乐始自人自身，教学也应当如此。不是在乐器上，不是用第一个手指或第一个把位，或是用这个、那个和弦。首要的是自己的宁静，倾听自己，对音乐的准备就绪，倾听自己的心跳和呼吸，这些是有更根本意义的。应当从导向音乐开始，如此普遍，如此包罗万象，如此从内在出发。需要这样教学的，对孩子和成人都一样。”

二、奥尔夫音乐教学特色：身体乐器

奥尔夫将身体作为乐器，通过身体发出声音，以此来表达和交流音乐情感。声势训练不需要其他教学道具和教学乐器，对于场地和环境没有特殊要求，是一种较为高效和使用的教学手段。奥尔夫教学法将儿童身体作为乐器，通过身体动作进行音乐节奏训练。

他提炼世界各国民族舞蹈想通的四种基本形式，并以此对应传统和声的四个声部，跺脚——男低音声部：拍腿——男高音声部：拍手——女低音声部：捻指——女高音声部，跺脚分为站姿和坐姿两类，采用脚掌跺地，最好左右脚同时使用。跺脚可以表现出音量、音色的变法，声音较为低沉，适合表达男低音声部。拍腿是用双手或者单手拍腿，拍腿能够演化出丰富的节奏变化，成为学习打击乐、键盘乐的较好的联系方法，拍腿声音刚毅结实，适合表达男高音声部。拍手是双手在胸部和腰部的位置进行拍打，可以用手指指尖依次和手掌根部、手掌掌心接触，体会声音的变化特点。拍手声音明亮、鲜明、清脆，适合于女低音声部。捻指是用中指和拇指相互触碰，并弹指以发出响声。捻指声音较高，尖锐明亮，适合于女高音声部。

奥尔夫教学法使用大量的基本形体动作教学。结合动作进行教学，是充分尊重并运用儿童现阶段的身心发育特点，动作训练中包括节奏训练，按照鼓点充分利用空间开展行走练习，并进行即兴创作，例如用身体拔出图形。在此过程中，培养学生学会如何与人相处和合作，学会处理人际关系。反映训练，训练学生运作动作来回应听觉的感受能力：体操训练，为节奏练习、乐器演奏作准备：动作训练，通过各种动作的技术训练，提高学生的听觉、视觉感知能力：动作组合，培养学生反应能力和感受节奏、节拍和速度的能力：即兴练习，培养学生的想象力和创作冲动。

三、奥尔夫音乐教学指向：情感教学

奥尔夫音乐的重要特点是关注儿童内心世界的开发。“在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力。”儿童不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界，当音乐成为儿童自身的需求，儿童对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，同时强调创造精神的塑造，在课堂上，儿童用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏。

奥尔夫音乐给儿童发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中培养儿童集体意识与合作精神，在课堂中还让家长参与课程，父母与儿童一道学习、表演。根据奥尔夫原本性音乐教育的原理，培养儿童的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，同时培养儿童在艺术方面的素养：感觉（及情感体验）、表现、创编的能力，并通过亲自参与的活动（说、唱、奏、动、听、游戏等），去探究、发现、表现和创造艺术。