试论音乐教学中学生创造性思维的培养

杨仁眩

【摘    要】音乐是人类进行情绪交流和感情表达的一种途径。不仅能够陶冶人的情操，而且还可以让人们感受到美，进而去创造美。现实生活中，很多人都喜欢听音乐，音乐能够给人带来快乐。然而，在现实音乐教学中学生的创造性思维的培养方面还存在着问题，这就需要教师认真分析，找到对应的策略进行完善，进而优化音乐教学水平。

【关键词】音乐教学  学生  创造性思维  教师

中图分类号：G4    文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2015.01.036

我国古代的四大发明为人类社会作出了巨大的贡献，这为我国带来了数千年的繁荣昌盛。然而，随着相关情况的变化，我国教育出现了一些问题，比如说：对青少年创造力的开发。音乐反映的是生命内核和客体本质的内在精神，和人类生活关系密切，这完美的融合了人类的情感和理智。音乐能够将一些思维和人类天生具备的创造性思维结合起来，这样有利于培养学生的综合思维。在音乐教学过程中，倾听音乐、奏乐、舞蹈及作曲等，这需要学生拥有丰富的想象力和创新精神，这都为学生的创造性思维提供了条件和空间，让学生能够获得音乐知识和欣赏美的一些创造才能。本文将从音乐教学和创造性思维的相关情况、音乐教学中创造性思维培养存在的问题和优化音乐教学中创造性思维培养的策略等三个方面进行分析。

一、音乐教学和创造性思维的相关情况

首先，音乐教学的含义、目标、条件和教学方案评价。第一，含义。音乐是以声音为表现手段，通过组织的音为材料构成、听觉印象来表达人们的思想情感和现实中的一种艺术形式。音乐教学是指由音乐教师的传授知识和学生的音乐学习组成的音乐人才培养的过程，这需要教师、学生和中间的媒介，通过认知并以审美感受为目的，最终实现教学过程。如：从文化来看，音乐是一种提高自身艺术素养的修养文化，能够反映不同地区的民族文化特色和精神;从历史来看，音乐在少数民族地区融入了丰富的历史内涵，是各个少数民族地区进行交流、融合和共享的精神乐园;从教育来看，音乐教学是音乐教育的一部分，教师需要从音乐教学中注重审美，培养学生的审美能力，让学生通过音乐教学认识自己、了解音乐文化，丰富自己的学识，从而提高学生的个人素养，增强民族文化的传播意识。

第二，目标。教学目标是教学的最终目的，是教学过程是否有效的关键，这起着关键的调控作用。结合《音乐课程标准》可知，音乐教学是根据音乐课程价值来实现的，通过音乐教学和活动培养学生的音乐爱好与情趣，发展学生的音乐感受和鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。主要的目标是情感目标和知识目标。

第三，音乐教学的条件。教学条件是不被控制并和教学方法间不相互作用的教学因素，发挥教学模式很大，是让学生、教师、教学空间、教学世界、教学内容和教学手段等教学目标达到最好方案和最佳组合。教师需要认真分析和研究教学模式的教学条件，掌握运用教学模式来实现预期教学目标。

第四，音乐教学的方案评价。一般来说，教学评价从评价方法和评价标准这两个方法来谈论，良好的教学评价方法可以提高学生的学习兴趣，能够让教学效果达到最佳。音乐教学评价主要包括形成性评价和总结性评价者两个方面，形成性评价是在设计音乐教学这个过程中所达到的一种效果，通过培养学生音乐审美态度，充分了解教学目标，根据学生的日常作业及操作情况等，充分把握学生的声音方面的情况，为形成性评价提供良好的音乐教学设计方案;总结性评价是对事情后的评价，一般是教学活动的某一阶段完成后对教师的教学效果进行的评价，进而保证教学效果。音乐教学方案的总结性评价主要是根据预先设定的音乐教学目标为标准，对学生的学习程度和教学间是否达到吻合度的一种评价，这需要考查学生对音乐整体教学程度、概况水平、测验范围等方面的一种感知，确保音乐教学方案等方面的有效性。

二、音乐教学中创造性思维培养存在的问题

首先，音乐教师的教育观念落后，训练方面违背人性。第一，音乐教师不注重完善教育观念，停留在以往固执的教学思想上面。雨果曾经说过“音乐、文字和数学是开启人类智能的三把钥匙”，这是激发学生兴趣爱好和创造力的一种途径。然而，在现实音乐教学中，教师的教育观念的确存在诸多问题，如：社会上的人对音乐价值认识存在一定的误区，他们认为音乐只是一种娱乐和消遣，是浪费时间的东西，根本没有必要花过多的时间去注意;音乐教育是引起大家情感共鸣的灵魂，能够激发人们的情感和意志，进而达到审美的作用，然而，音乐课程没有受到学校应有的重视，学校过分强调了音乐的德育功能，忽视了音乐的情感教学，没有让学生上升到一个理性的高度等;受传统观念和其他学科的影响，音乐教学过于注重基本知识的讲解，忽视了音乐教学的情感原则，让师生对音乐教学的认识存在很大的偏差，学生渐渐地失去了学习音乐的兴趣，教师忽视了学生音乐方面的可持续发展的情况，进而使得音乐教育过于概念化、机械化、肤浅化或重结果轻过程等。第二，音乐训练没有根据学生的实际情况出发。如：有的家长盲目攀比，让孩子参加多种乐器的学习，强调熟练性忽视了学生对音乐乐趣的培养等。

其次，教师的教学方法过于陈旧，不利于激发学生的创造能力。如：有的音乐教师主要以自己为中心，忽视了学生主体地位的重要性;有的音乐教学课堂结构僵化、课堂气氛沉闷、师生间缺乏良好的互动，有一定的乏味性，没有考虑学生的真实感受，失去了自主学习的机会，这样的环境很难让学生有学习兴趣;有的音乐教师重视技能训练，忽视了学生的音乐表现和鉴赏。音乐教学不仅是一种知识的传递活动，而且还是一种创造性的艺术活动，有的音乐教师受根深蒂固观念的影响，让学生处于一种被动接受的状态，压抑了学生的个性，使学生音乐学习机械、死板，不能达到素质教育目标。

最后，音乐教材的内容过于死板，对教学评价方式比较单一。有的音乐教学内容封闭、缺乏灵活性，让学生缺乏应有的创造空间等。

三、优化音乐教学中创造性思维培养的策略

首先，让人们对音乐教育有个正确的认识观念，解决音乐审美冲突。如：让大家多关注音乐方面的新闻和节目，正确认识音乐教学和培养审美的重要性。其次，健全教学评价体系，创新实践平台。完善教学评价体系，建立科学合理、鼓励创造音乐的一种教学评价方案。再者，加强音乐教学师资，构造全面教师队伍建设。如：培养学校既能教学，又能创造的“双师型”教师;引进专业的音乐人才。最后，改革音乐教学模式，教学和创造两方面结合。如：完善以往音乐教学的枯燥性，改革音乐教学的模式;结合素质教育的相关要求，创新音乐教学，将教学工作和创造性结合起来。

要想音乐教学的创造性思维培养得到很好的发展，这不仅需要了解相关情况和问题，而且还要找到对应的策略進行优化。