初中古代诗歌鉴赏课的模式探讨

麦艳芳

【摘要】 古代诗歌离现在年代久远，而初中学生的感悟能力还不是很强，在古代诗歌鉴赏课上，学生觉得意蕴较难把握，因此构建一定的课堂模式很有必要。为了提高初中古代诗歌鉴赏课的效率，我在实际教学中围绕课程标准不断地尝试、反思和积累，归纳了“朗读——感知——入境——吟咏——出境”五个环节的教学模式，并以人教版《语文》八年级下册第五单元的《诗词曲五首》为例，对初中古代诗歌鉴赏课课堂模式进行探讨。

【关键词】 古代诗歌 朗读 感知 入境 吟咏 出境

【中图分类号】 G633.3 【文献标识码】 A 【文章编号】 1992-7711（2015）02-070-02

艾特略说过，诗歌代表着一个民族最精细的感受与智慧。我国的古代诗词曲常常以短小凝练的形式，形象含蓄的语言，表达诗人丰富的感情和思想，在一定程度上反映社会生活。古代诗歌离现在年代久远，而且初中学生的感悟能力还不是很强，在古代诗歌鉴赏课上，同学们依然觉得意蕴较难把握，因此构建一定的课堂模式很有必要。

最新的《义务教育语文课程标准》提到“第四学段（7-9年级）（学生）诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”我觉得阅读诗歌的目的在于引起共鸣，体验情绪，丰富情感，构建精神底蕴。另外，诗歌凝练的语言也是值得学习的方面。

著名特级教师余映潮老师曾说：“我们所创造的优秀课型，要表现出我们能够运用各种方法，创造各种课堂活动形式，充分地开展有效的课堂教学活动。”为了提高初中古代诗歌鉴赏课的效率，我在实际教学中围绕课程标准不断地尝试、反思和积累，归纳了“朗读——感知——入境——吟咏——出境”五个环节的教学模式。下面以人教版《语文》八年级下册第五单元的《诗词曲五首》为例，谈谈我对初中古代诗歌鉴赏课课堂模式的一些认识。

余映潮老师在他的《阅读教学艺术50讲》中收录了《<律诗二首>教学实录与评点》这一内容。整节课以“读”为线索，一诗四读，包括“吟读、译读、背读和说读”四个板块，但是我觉得还有可以商榷的地方。余老师安排的第一个环节是“吟读”，我认为还是“朗读”比较合适，“吟读”这个环节应放在后面进行。吟读的要求比较高，古诗的创作遵循一定的声律格式，吟读时要有节拍，而且这个节拍要在准确揣摩作者的心思前提下才能准确读出。学生在对诗人、诗歌不了解的情况之下就开始吟读，效果不大。按照学生的认知规律，第一个环节还是以“朗读”为佳，包括最基本的读准字音，把握明显的节奏，而细致的感情暂时不用很准确地把握。例如《酬乐天扬州初逢席上见赠》，学生要留意的字词有“赋”“翻”“畔”；《赤壁》中要留意的是“戟”“销”“郎”“雀”；《过零丁洋》要注意“汗青”的字形；《水调歌头明月几时有》要注意“阙”“绮”“缺”“婵娟”的字形；《山坡羊潼关怀古》要注意“踌躇”“宫阙”“做”等字词。让学生按照律诗节奏划分的方法划分节奏，然后初步朗读。例如《酬乐天扬州初逢席上见赠》、《过零丁洋》是七律，《赤壁》是七绝，大致就按照“二/二/三”的节奏划分。朗读的形式是多样的：录音范读、教师范读、师生间隔读、学生齐读、学生个别读等，以初步引起学生的兴趣。

我归纳出的第二个环节是“感知”。感知这一环节包括知人论世和概述内容两部分。初中学生虽然在小学背诵了不少古诗，但据我了解绝大部分同学对各位诗人的人生经历还是知之甚少的，因此在深入赏析古诗词前，教师还得较详细地介绍作者的生平和创作作品的背景。这个细节看似普通，实际上很重要。只有这样，学生才能知人论世，更进一步去体味作者的情绪和诗歌的意蕴。例如同学们比较熟悉苏轼《水调歌头 明月几时有》这首词的词句，但是有的同学不知道子由是谁，不清楚苏轼为什么要写词给子由，也不知道“婵娟”的含义。我补充了苏轼在散文、书法、绘画方面的成就和写这首词的背景后，不少同学称更加仰慕苏轼了，也明白了他写这首词的缘由，再次朗读就渐入词境了。

感知环节的第二个部分是概述内容，让学生对作者整体情绪的判读做准备。我请学生思考：用简洁的语言概括这首诗（词、曲）叙述的事情。抒情总离不开经历见闻，这样设计的目的是让学生在脑海中浮现作品所叙之事、所绘之景，对作家的创作思路有一个整体的把握，明白情随事迁，把握感情就比较容易了。同学们概括出例如《酬乐天扬州初逢席上见赠》叙述了刘禹锡讲述自己被贬流落外地多年后回乡的感慨以及自我鼓励的情怀；《赤壁》叙述了杜牧在赤壁之战的遗址那里拾到了一把锈蚀了的折断的戟，由此联想到当年的战况，发出感慨；《过零丁洋》叙述了文天祥被元军俘虏，经过零丁洋时追忆过往经历，抒发壮志豪情；《水调歌头·明月几时有》叙述了苏轼在中秋月圆之时，望月怀人，浮想联翩，最后遥寄祝福的情景；《山坡羊·潼关怀古》叙述了张养浩路过潼关的所见所想，抒发忧虑国计民生之情。

古诗词赏析课的第三个环节是“入境”。袁行沛先生在《中国古典诗歌的艺术鉴赏》一文中写道：“鉴赏不是被动的接受，而是一种赋予创造性的艺术活动。如果说艺术创作是自己的生活体验借着语言、声音、色彩、线条等等表现出来，那么艺术鉴赏就是运用联想将语言、声音、色彩、线条等等还原为自己曾经有过的生活体验。”教师要引导学生钻研词句，在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验。防止以教师的分析来代替学生的阅读实践或用集体讨论代替个人的阅读体验。学生可结合创作的背景，进入情境，把自己当作诗人，自己就是刘禹锡、杜牧、文天祥、苏轼和张养浩，设身处地地理解作者的情感、把握诗歌的意境，达到“神与物游，心与理合”的境界。

这个环节也可以分为两个部分，第一部分是译诗，即余映潮老师提及的“译读”法。不过，余老师的要求比较高：把古诗译成现代诗，以诗译诗，不要译成文；力求押韵；用解释拓展的方法来翻译。我认为初中的学生能够达到余老师的要求固然很好，但是把诗歌译为文已经是足够的了，因为这样做的目的是让学生更细致地把握诗歌的内容。

第二部分，我请学生继续思考：如果你是作者，你写这个作品要表达什么感情呢？你是怎样传达这种感情的？这两个问题起到引领的作用，既能让学生思考和表达，又不会游离主题。例如在了解了相关写作背景后，学生说如果自己是文天祥，那么在《过零丁洋》一诗中要表达的情感就是坚贞不屈、以死报国。接着学生就会或多或少地从艺术的角度出发，谈谈怎样传达感情。例如有同学谈到用比喻的修辞手法形象地描述出自己和国家的命运，巧妙地把地名和心情联系起来。《酬乐天扬州初逢席上见赠》中运用典故，表达了怀念旧友、感慨物是人非的情感。学生讲到哪一点，教师就应该在学生充分发言的基础上加以点拨和归纳，例如《过零丁洋》中心情和地名联系起来的是双关的修辞手法、“汗青”用的是借代的修辞手法。《酬乐天扬州初逢席上见赠》运用典故也是一种技巧。刘勰《文心雕龙》有“意婉而尽，藻丽而富，气畅而凝”，抓住典故所涉及的事件和意义，对把握诗歌的艺术境界，理解诗人的感情有很大的帮助。

有了自己的思考和老师的点拨，学生本来觉得很难把握的表现手法如以动写静、以小见大、虚实结合、渲染衬托等也比较容易判断和掌握了。

古诗词赏析课的第四个环节是“吟咏”，也即余映潮老师所提的“吟读”。在前面几个环节的基础上，学生对古代诗歌的意象和意境都有较深入的了解，对作者所要表达的感情也能有真切的感受，因此能较快地进入诗境，自然地吟咏诗歌。关于诗歌的朗读吟咏，我一向主张个人发挥，只有在疏通字词、明辨读音的环节可以进行集体朗读，其它环节应由学生个人吟咏。学生可以根据个人对诗歌感情的理解、节奏地把握，按照思维的规律内化为自己的感受吟咏出来，这时候教师和其他学生就是听众，不要否定吟咏者的朗诵，要从分享艺术的高度来欣赏。

最后一个环节是“出境”。我认为出境即跳出一首古诗词的范围，引导学生开阔眼界，从懂得一首到接触一批，从了解一位诗人到了解多位诗人。比较法是常用的方法之一，也能使学生印象深刻，获益匪浅。

赏析古代诗歌是一个陶冶性情的过程。实践证明，教师遵循思维的规律，循序渐进，让学生在一定的模式下欣赏古代诗歌，有利于使单纯的阅读行为转化为主动的、创造性的行为，从而提高鉴赏能力。

[ 参 考 文 献 ]

[1]《阅读教学艺术50讲》.余映潮著.陕西师范大学出版社.

[2]《语文八年级下册》.人民教育出版社.

[3]《古代诗词常识》刘福元.杨新我著.上海古籍出版社.

[4]《文心雕龙》刘勰著.浙江古籍出版社.