如何提升高中美术欣赏课的教学效果

赵乾

【摘要】本文通过具体的教学实例，对高中美术欣赏课的教学方式进行了探讨，认为依据教学大纲分层次地对待教学内容，确保教师与学术的主导与主体角色，以及采用灵活多变的教学手段等三方面是提高美术欣赏课教学效果的主要途径。

【关键词】美术欣赏课；审美教育；教学效果

1 9 9 4年，国家教委下发了关于在普遇高中开设艺术欣赏必修课的通知，使建国以来一直未能解决的艺术教育断层问题得以解决，这对我国学校艺术教育整体发展，具有十分重要的战略意义。

二十年来，高中美术欣赏课的教学工作取得了很大的突破，把素质教育贯穿于美育之中，使学生得到全面、健康、和谐的发展，培养学生广泛的综合能力，丰富学生的情感，提高道德修养，树立正确的人生观、世界观、价值观；把美的种子播撒在校园，培植出累累硕果，这些都体现出美术欣赏课在学校教育中不可替代的作用。

同时，我们还应该清醒地认识到，高中美术欣赏课还没有成熟的教学理念作为指导，教师对知识点把握不准，教学方法不得体，使学生在学习过程中处于一个机械被动、认识杂乱的局面，课堂教学容易步入枯燥无味的“注入式”教学。我们经常可以看到，讲台上教师滔滔不绝，而学生无动于衷的尴尬局面，从而造成“教师费力不小，而学生受益甚少”的不良现象。

探讨、研究高中美术欣赏课的教法，提高课堂教学效果，进一步完善美术教育教学体系，提高学生的审美术能力，特别是在创造能力、社会实践能力、是每一个高中美术教师亟待思考的课题。

提高课堂教学的效果是每一门学科必需研究解决的问题，美术欣赏课也不例外，在这个过程中，我认为应该做到以下几个方面：

第一、要努力贯彻体现美术欣赏课的教学大纲，按照大纲要求，灵活选择有针对性的教材内容，有重点、分层次地进行教学任务，这是提高课堂教学效果的基础。

大纲是教材的编写依据，贯彻体现教学大纲的精神和基本要求，高中美术欣赏课的根本点和出发点，也是提高课堂教学效果的基础。力求理论讲述与作品介绍、教学专题的编排、知识点分析等方面，忠实贯彻教学大纲精神。而在教学内容的选排上，要针对课程安排和学生的实际情况来决定。

首先，因为现在的教材内容当中，每节课的知识容量都非常大，知识点相当多，在有限的时间内把所有的知识都能详细的讲解是不可能的，也是不现实的，但又不能平铺直叙，走马观花。所以，在选择教材内容时，既要抓住重點、难点，又要照顾到知识面，这样，才能以点带面，活教活学。

其次，就学生本身而言，现在的高中生，时代意识强烈，思维活跃，获取的信息量迅速而丰富。并且不再是原来的那种教师主动传授，学生被动接受的学习类型了，他们要求课堂内容新颖、活泼、知识容量大、生动有趣味。这样，我们才能抓住学生求知欲强的特点，灵活、多样的开展教学工作。例如：教材当中安排的四个艺术门类（绘画、雕塑、工艺美术、建筑）的介绍，我们就不能从始至终不分重点的介绍，而应该有所侧重，因为学生们非常注意那些能够贴近实际生活的工艺设计，为了能够抓住学生的这一审美动向，所以，工艺美术这部分内容要作重点介绍。这些工艺美术作品，特别是能够体现时代审美情趣的，富有生活意味的工艺设计。其形式多样、新颖、别致、富有韵味和艺术感染力。比方说我们课桌上的一个铅笔盒，一本装祯精美的书籍，一个设计灵巧的台灯等等，都能引起人们的兴趣，学生自然在这些方面的求知欲望非常强烈，所以，我们就应抓住他们的这种实际存在的心理特征，针对性地进行教学安排。在选择教材内容时，应在这些知识性、趣味性强的地方多下一番功夫，把有限的概念、原理、法则运用到无限的千变万化的教学实践当中，带领学生运用学到的知识去分析、评价与人们实际生活密切相关的工艺美术品。例如：《工艺美术的特点》当中有一幅《彩虹提梁茶具》（现代，杨永善设计）。这是一件曾经获奖的现代茶具设计，也是现代常用的生活用品，乍一看上去，并无十分特别之处。学生并不能认识到它好在哪里，所以，就要认真地引导他们具体分析作品的造型、纹饰、色彩、材质等等，使他们真切地感受到其独特的艺术风格，进而使他们发现寻常生活之中的美。这样，就能紧紧抓住学生的审美需要，在有限的知识中获得无限的感性认识，举一反三，真正提高课堂教学效果。

第二、灵活把握教师与学生的主导与主体地位，在欣赏教学中，运用启发式、情感式等教学手段，激发学生的想像力、创造力，引导学生主动地思索判断，得出自己的独立见解，培养学生浓厚的学生兴趣。

美国学者贺拉斯曼说：“不激发学生的学习热情而想要硬塞的教师，不过是在锤打冰冷的铁”，让学生充满热情、自觉主动地投入学习才能提高教学效果。应用不同的教学模式在教学过程中会取得不同的教等效果。这些教学方式相互交错运用，有机地结合在一起，透过自由发挥和个性发展的余地，让学生共同参与对象的角色活动中增强发展思维、培养移情能力，充分调动学生的想像力和创造力，营造出浓厚的课堂气氛。

例如：课本第一课《美术及其社会功能》当中介绍美术的认知功能、教育功能、审判功能。如果我们单纯地用功能的定义去解释作品，那么肯定是“吃力不讨好”，因为这些理论定义对于一个高中生来说确实是比较抽象的，他们本身未接受过专业性的训练，基础知识比较薄弱。所以，我们就应当把这些理论定义溶解在作品的思想内容、艺术成就当中，采用启发式、情感式等多种多样的教学手段来感染学生，调动他们的情感，激发他们的兴趣，并且在适当的时候给学生讲述一引起关于作者与作品的轶闻趣事，抓住他们的注意力。

例如：在讲美术的审判功能时，我们举出达·芬奇的《蒙娜丽莎》这一著名作品，学生大体上都能知道一些关于这幅画的内容，但都不能真正地理解作品的艺术魅力及作品本身的审美功能。这时，我们可以尝试利用启发式教学手段，循序渐进地引导学生一步步地去发现美的奥秘！——为什么《蒙娜丽莎》会这样闻名遐迩呢？这是因为几个世纪以来，人们一直在谈论她的微笑；——为什么她的微笑会这样的神秘、变幻莫测，使人难以捉摸呢？因为人们不知道她的微笑是欢愉、还是感伤，是温婉还是矜持；——那么达·芬奇又是如何创造出这般如梦如繁幻的作品呢？——然后启发学生从时代背景、画面人物性格及画家本人的绘画特点去分祈解释以上的各种问题，从中寻找出答案。这样，在教师的启发下，学生就会一层层的揭开《蒙娜丽莎》神秘的面纱，从而使学生发现美、认识美、理解作品的审美功能。在这个过程中，再介绍一下蒙娜丽莎这个人物的一些真实的背景故事。如：她刚刚丧子，神情非常哀伤，达·芬奇为了能使她进入状态，便专门请了几位乐师在她周围弹奏美妙的乐曲。蒙娜丽莎便在这乐声中不经意地露出一丝微笑，作者便迅速地抓住了这一瞬间……。关于这些内容的讲述会烘托课堂气氛，对提高教学效果有很大的帮助。

第三，运用形象直观的现代化多媒体教学手段，是提高课堂教学效果的关键。

高中美术欣赏的内容浩如烟海，时空跨越古今中外，内容丰富多彩，信息量巨大，以往的课堂教学，教师面对每节课中的不同知识点，总是竭尽所能、喋喋不休地用嘴去讲，把学生的思维带到一个云天雾地的虚幻的想象空间中去，从而造成他们看不出、听不懂、想不到、认识混乱，不知所措的结果。上文已经提到，现在的高中生，他们的知识量、信息量是相当大的，实际生活当中，他们接触到的事物也是相当多的，所以，我们不能再停留在传统的“粉笔加板擦”的教学方式上了，应运用现代化的教学手段进行辅助教学。例如：幻灯、投影、录像、录音及计算机多媒体课件的大量应用，在固定的范围和时间内，最大限度地把知识形象、直观、生动地传授给学生，并且使学生能够在学习过程中直接、简单明了地接受到这些知识内容，这一教学过程是提高课堂教学效果的关键。

例如：在讲授《欧洲文艺复兴时期绘画》一课时，运用多媒体教学手段一一把这节课的内容制作成课件展示给学生。将文艺复兴时期的著名画家及主要代表作品按照时间的先后顺序分别划为文艺复兴前、盛、后期三个阶段。在每一个时期中都把作者的简介、时代及人物背景、作品介绍及作品的局部放大等内容制作成相互联贯、新颖别致、丰富多彩的画面，依次显示在屏幕上。这样，学生在欣赏的过程中结合老师的讲解，便能很容易地掌握到各历史时期，各位画家和他们的代表作之间的关系，以及作品的思想内容、历史意义和作者的艺术成就等各方面的知识。课堂教学的实际告诉我们只有将传统的教学形式和网络化教学有机结合起来，在发挥网络化技术的声音、图像、文字、影像以及交互功能作用的同时，充分调动学生主动学习的积极性和参与性，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，才能达到培养学生审美的能力、提高学生的综合素质的目的。

对于课堂效果实施评价时，不但要透过教学活动了解学生的精神面貌和行为表现，还要透过课堂的气氛创造，来了解美术教学的延伸性，看是否给了学生自由发挥和个性发展的余地，是否对自己也对他人乃至社会给予了延续性的关注与投入，把真正提高的课堂效果引导入学生今后人生道路中去，這才是我们真正的目地。

现代美术教育活动是一种人类复杂的高层次的创造性活动，任何教育模式都不可能无条件地适应一切课堂教学，还需要继续探索、改进、完善。总而言之，高中美术欣赏课是一门新的学科，“前无古人之鉴”，需要我们大家一起来完善和发展。经过几年的教学实践，我们已经迈出了可喜的一少，并取得了一定的成绩。今天，乘着素质教育的东风，相信在不远的将来，美术欣赏课必将化作“丝丝春雨，“随风潜入夜，润物细无声必将在学生的心灵深外，开出无比绚丽、灿烂的花朵。

参考文献：

[1]张学斌，朱琼瑶.教学设计理论[M].大连：辽宁师范大学出版社，1998.

[2]谢可.高中美术欣赏课的性质与特征[J].艺海，2007（02）.