陈黎霞
摘 要:范画能最直接地将绘画的基础知识、技能有序完整地展示给学生,是使学生掌握一定绘画知识和技能的较好辅助方法。合理巧妙地运用课堂范画,发挥最大效果,使我们的美术课堂达到事半功倍的效果,范画在美术教学中的位置是独一无二的,是其他任何工具所不能替代的。
关键词:美术教学 范画 作用
一、范画教学的必要性
1、范画是美术教师扎实基本功的体现。作为一名美术教师,除了要和其他老师一样具有较高的本专业知识与技能、对新课程的准确理解以及对课堂较强的驾驭能力外,绘画能力就显得尤为重要。如果一位美术教师没有为学生现场作画的能力,美术教师则像是一位播音员、解说员和放映师。课题可以播放,出示的教学步骤可以播放,教师的示范内容可以播放,学生的作品展示也可以播放……总之,一切都可以靠多媒体搞定!那就不能称得上是一名合格的美术教师。
2、范画是美术课有效的教学工具之一。范画在美术课堂教学中有着重要作用,它能使学生直接获得直观视觉信息,让学生在一目了然的情景中接受新的知识和新的技术,从而启发学生的思维,激发其表现、创作的欲望,有了创作的欲望便去实践。范画还有助于学生对美术作品的欣赏,产生较强感受与共鸣;可以激发学生学习美术的兴趣,增强其学习美术的信心。欣赏范画是提高学生审美能力的有效途径,《美术课程标准》强调:“美术课程要培养学生的审美能力,提高他们的艺术的鉴赏能力” 。范画可以直截了当地做到这一点。每一张示范作品、每一次教师的示范都是具有指导意义的优秀的范品和楷模,具有明显的学科辅助效应。
3、范画是使学生更好地掌握绘画语言的有效工具。范画有助于学生有步骤、高效率、融会贯通地掌握所学知识。课本上的绘画作品限于篇幅安排,不可能每一节内容都有详细的步骤图,如课本第六册工笔花鸟画这部分内容,它仅用三张图来示意荷花的绘画过程,其渲染、罩色的过程交代的很简单,并且牵牛花和一篮花也只有成品,这样既难以使教师讲得很明白清晰,结果也不能令人满意。如果教师预先准备几幅具启发性、构思巧妙、题裁新颖、线条富于力度的优秀范图与若干构图板、线条生硬的较差的范图出示于课上,学生通过观察、比较之后,各抒己见,教师在学生争先恐后的讨论中,引导他们分析原因、明确鉴别、汰劣择优。之后再着手作画,其效果是不言而喻的。
二、巧走“激、引、破”三步曲
1、激发兴趣 作好铺垫
以范画激发学习兴趣是激发创造性的直接动力,色彩绚丽、图案奇异的范画能对学生的视觉产生美妙的刺激,从而激发学生浓厚的学习兴趣。古希腊哲学家亚里士多德说过“没有形象地呈现,就没有创造活动”。而一幅幅生动活泼的范画能激发学生产生创作欲望,为学生提供了直观的艺术形象。如上国画一课时,我们可以一上课就将自己的国画作品展示给学生欣赏,让国画独特的艺术魅力直接冲击学生的视觉感官,再简单介绍作品的艺术特色,让学生充分体会国画的美感。接着,我们又当场范画,让学生在观摩中深入体会中国画的笔墨情趣。当学生对中国画的美感动情时,就有了跃跃欲试之势了,这时浓厚的兴趣使学生十分乐意学,教学效果就更好了。
2、启示引导 自然过渡
有不少人认为,“范画”总是用来让学生“依样画葫芦”的,其实很不然,运用得当,范画可以启发和引导学生的思路,是有效地进行创作的重要途径。在教学中要充分认识到“导”的重要性,教师应结合自己的作品,设计创作范画,将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生,引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三,扩展成新的思维,让学生逐步学会创作和设计的方法。学生进入中学以后,按理,学生创作水平跟知识、技法的增长应与时俱进、同步上升。然而,不少学生却相反,他们对“创作”简直不敢下笔,低幼时期的那种毫无顾虑的“胆量”丧失殆尽。其中原委很难用别的理由来解释,它完全应归结于我们课堂教学的失误,是我们在教学中没有调度好“导”与“创”关系所致。其中有凡绘画就一“临”到底,完全束缚学生的手脚,也有凡创作就“大胆放手”,教师只三言两语就袖手旁观,放手让学生“一创到底”的。后者的结果导致学生无论是构思还是技法,始终步“低幼形象”的轨迹而行,很少有新的突破。如果教师在每次创作画(包括记忆画、命题画、想象画)教学中,充分认识到“导”的重要性,在尊重学生个性的同时,班级学生实际水平,事先组织几幅“范画”,用各种不同的构思启示学生,作为他们在暗中摸索的指路灯,引导他们由此及彼、触类旁通,促成他们人人都有新于“范画”的构思。同时范画中使用的技法又都是已学过的分散零星的知识技能的集成,这又需用“范画”启示学生如何“学用结合”,这也就很大程度地培养学生把积累的技法,经常用于自己笔端的习惯。
3、破解难点 水到渠成
范画的直观示范,有利于教学重难点的突破,从而使后面的教学目标的完成水到渠成。范画教学最能直观地将绘画的知识、技能等有序地展示给学生,而需要教师展现的这部分往往会是整个教学的重难点。如教师为了解决水彩画中的难点(水彩画的干、湿两种画法)就可以充分地利用实物投影仪直接示范,效果一目了然。象这样,教师在示范教学中对学生出现或将要出现的问题进行针对性地边示范边讲解,而不仅仅是播放录相了事,有助于推动整个教学过程的顺利进行,简单直接地完成整个教学进程。
三、教学中活用范画对症下药
根据课堂实际需要,灵活选用范画,有助于达到事半功倍的效果,主要有:
1、步骤范画
通过观察,笔者发现美术课中(新课改)“步骤图”很少,即使有也是画面太小不够清晰,不利于学生学习。因此,若是教师能在课前做好“成品”(图1),把作画的方法步骤详细呈现给学生。或者在上课时直接演示,再辅助以语言稍作解释,我认为既直观,又简练生动,学生不会觉得无从下手。教学效果也会事半功倍。也许有的教师担心学生会单一的模仿,没有自己的特色。须知,只有在真正掌握绘画方法的基础上才能有自己的想法,否则学生作品的创造是无源之水,一切都是纸上谈兵。endprint
2、比较范画
它主要表现在绘画方法上的正确与错误,学生作业中的正确与错误。如:上构图知识课时,教师除了展示出几种正确的构图范画外,还要善于展示出有错误的几种构图(图2),课堂是两种构图范画相互比较,让学生自己去观察,去发现并思考得出结论。此法也常用于课堂作业评价中,可以把学生的作品一一挂在黑板上,混在一起,让学生去评价,去提意见。教师把课堂留给学生,使学生自己认识到一些容易犯的错误,比起教师单纯地给学生讲评,效果要好得多,也形象得多。在这里,教师只做适当的指点,范画充分发挥了学生的自主性,何为“优”、何为“劣”不用多少语言,有一个比较肯定的并明确的鉴别,使学生从“知其然”的感性认识上升到“知其所以然”的理性认识。教学目标的轻松达成是我们所期望的,也是学生乐于接受的。
3、时段范画
不同时间段恰当使用范画。(1)在导入新课时使用范画,能有效地吸引学生的注意力,激发学生学习的兴趣。我们尝试在导入时就让学生欣赏范画,同学们一下子就被范画特有的形式特点和鲜明的色彩吸引住了,那神情特别专注。然后,进一步引导学生观察、发现表现手法。适时运用范画导入能为顺利达到课堂教学目标打下很好的铺垫作用。(2)课中练习时范画。学生在课堂练习过程中遇到绘画方法上的困难时,教师可以进行有重点的统一示范或单独范画指点,因材施教,对提高学生绘画能力很有帮助。(3)讲评作业时适用范画,也能起到意想不到的效果。比如在讲花的画法时,针对学生不能处理好的疏密、遮挡关系的问题,光一味地讲不该这样,不该那样,往往使学生听得模模糊糊。如果出示几幅范画进行对照,学生便能一目了然。(4)结课时范画。在教学结束时出示高层次的范画,能为学生在完成练习的基础上,展示一个新的发展方向,鼓励学生向新的目标进军,激发学生继续探索美术的愿望。
4、局部范画
局部性示范是指教师不做完整的演示示范,通过某部分示范正确的观察方法,正确的技法来表现步骤,让学生更加直观地从中感受到作品美的创造和表现,从而避免了许多不必要的弯路。这样的范画能起到以点带面的效果,不会把学生死板地捆绑在临摹范图上,而是转化为有变化、有生气的创作。这种局部范画(图3)加添画的方法,既训练了学生的基本绘画技能,又训练了学生的形象思维能力、创作能力。如在美术课堂中,我向学生示范了女孩头上“一缕头发”的花样变化画法,学生学会了之后,要求他们按照构图组合完成女孩肖像,这是 “给你一棵树,还我一片森林”的教学方法。在这个过程中,学生将单位的头发进行变化组合,去创作一幅图。效果是可以举一反三的。在这里,局部示范的示范画能够启发和引导学生的思路,从而把更多的想像创作空间留给学生自己去探索。
5、师生范画
为了减少学生对教师示范的权威性产生依赖,可以让学生参与示范。在开始绘画作业前,请几个学生扮演,进行尝试绘画。学生扮演的结果,能给前面交流谈话部分一个及时的反馈,也对学生现有思维及技能状态进行掌握,同时教师和其他同学参与修改,在“找碴”的过程中,也让学生的认识得到进一步提高。学生的示范,不易让同学产生模仿,反而会激发他们竞争意识,画出更具个性的形象,一举多得。例如出示两只未完成的手套,请同学们帮忙完成剩下的部分。学生们都积极的举手出来演示。教师示范与学生示范能调动他们积极性,因为在学生心目中老师的绘画能力和技巧都是最好的,有些同学还很敬仰老师,所以请学生来帮老师完成绘画,能激发他们的积极性和自信心,认为我也能和老师一起示范(图4),这样同样能激发学生的创新思维。
综上所述,范画教学,是课堂美术教学中别的任何形式的教学手段无法代替的中坚柱石。作为一个美术教师,要善于运用范画,精心绘制范画,提倡范画教学,不断探讨范画教学,从而不断提高美术教学的质量。
参考文献:
[1]《新课程教学问题解决实践研究》 中央民族大学出版社
[2]杜 卫 《美育学概论》 高等教育出版社 1997年7月 第一版
(龙游县寺后初中 浙江衢州)endprint