培养学生美术观察力的探索

黄晓冬

【摘 要】本文主要针对如何培养学生的美术观察能力，从明确学生对观察的认识入手，着重介绍了培养学生提高观察能力的具体方法，最后探讨了学生观察兴趣的培养意义及措施。

【关键词】观察；培养；方法

美术是视觉的艺术，观察是学习美术的基础，如果没有良好的观察习惯，就形不成正确的印象，因而也不可能创作出充满生机与活力的图画，观察也是创造力的源泉，缺少细致的观察将会使创作的作品概念化、千篇一律、空洞，观察也是深入学习美术的必要条件，只有深刻观察和理解美术现象，才能把握美术规律，提高自己的艺术水平，观察更有利于形成良好的思维习惯，培养学生动脑筋的好习惯。通过观察，学生们了解的自然物的构造，激发了他们探索不同现象的兴趣，从而为美术素养的提高提供了条件。

一、正确引导学生对观察的认识

1.观察是理性与感性的统一

在学生进行美术基础学习时，有透视，解剖，色彩原理等内容，以提升学生对景物的认识能力，这些学习内容大部分是规律性的，内容比较抽象，如果在学习中如果不和绘画中的观察实践相结合，美术理论学习就不能发挥作用。例如：学生理解了人物头部肌肉结构，但在面对真人写生时却观察不到；学生理解了色彩三要素的概念，但在作画中还是无法正确观察色彩。所以在帮助学生努力学习美术规律性内容时，要从观察角度引导学生的认识，在帮助学生形成结构观察的习惯的同时学习解剖知识；在帮助学生形成透视观察的习惯时学习透视知识；在帮助学生形成色彩冷暖的观察习惯时学习色彩原理知识等等，使学生借助感性体验提升理性认识，在教学中让学生自然认识到美术规律的学习能大幅度增强我们观察能力，有理性支撑的感性观察才可以感受到更丰富更真实的世界，所以观察本身是理性与感性的统一体，学生认识到了这一点才会对枯燥的美术规律性内容有更好的学习热情。从而在实质上提升学生的观察能力。

2.观察与表现不能画等号

有学生在结构观察中把真人头像画成了解剖图，还是有些同学观察很仔细，但画面没有主次详略，很多学生用观察代替表现，作画时观察可以得到理性基础上的感性素材，但素材要加工取舍才能成为艺术形象，要充分认识观察与表现的关系，可以通过和学生们一起探讨经典作品的内涵，引导学生在大师作品中寻找生活与艺术，似与非似，美与像等关系，使学生逐步理解对艺术素材的加工提炼正是学生走向美术专业的必经之路。美术基础教学开展关于艺术原理的认识，有利于学生艺术领悟性能力的提升，同时也深化了学生对观察的认识。

二、在美术基础教学中形成的一些培养学生提高观察能力的方法

1.盲画

一般来说写生作画过程就是观察，记忆，看画，作画。但很多学生把看画的时间加长，忽视了观察，记忆，作画的过程连贯性，所以把有必要对学生进行盲画训练。“观察，记忆，作画”这个过程压缩成一个单一的行为，叫做盲画。在盲画训练时，学生的眼睛要盯着对象，而学生的手则不停作画。盲画是一种加强眼、手协作的重要方法，不过，它在比例精确度方面有所欠缺，但学生刚开始学习作画时，为帮助学生克服经验性作画这样做非常有效。

2.叠笔

学生对自己画面中所犯的错误都特否定的态度，而且都是想把错误的线条形状赶快除去，对作画者来说这样的态度毫无帮助。在绘画中，反复尝试是不可或缺的。画出线条，然后与对象的轮廓进行比对。很可能会发现变形需要加以改正或调整。很多学生会擦掉不满意的线条，现在要求把他们留在那里，只要在边上画出更为精确地线条。这个过程叫做“叠笔”，用“叠笔”作画有三个优点：①学生无需浪费大量时间去擦线条，而可以将这些时间更好的观察对象。②带有叠笔的作品更有活力。③可以让学生发现在几次观察中形的差异，从而帮助形成好的观察习惯。

3.眯眼看、远退看

眯眼看和远退看的原理相同，都是一种视觉的概括，观察方法，特别是在几何体，静，石膏头像，真人头像的写生作画中，学生因长时间近距离的仔细观察，就会出现局部观察，局部作画的习惯，所以这一方法要在学生刚开始学习美术基础时就要让养成学生眯眼看和退远的习惯，以帮助学生形成整体的观察。

4.依靠概念作画和依靠观察作画的对比

在学生的大脑中总留有事物通常的概念。有时学生认为大脑中的概念与现实事物完全一致，可是如果让学生吧大脑中的概念画下来，他们就会意识到，画面缺乏形状、比例或笔触等信息，根本无法表现事物的特征。在练习中，可以让学生依靠已有印象画出自己眼睛，然后用镜子描绘自己真实的眼睛特征，同是还可以让学生描绘同学们眼睛形状的差异，并和自己脑中的概念进行对比，发现描绘的事物的生动性、真实性是如何依赖观察。

5.使用工具辅助观察

借助工具辅助观察，是一个快速有效的方法，学习让学生很容易实现转变视角观察，对比观察，仔细观察等等观察要求。

（1）使用镜子看自己的作品。利用镜子成像反向的原理，学生在对自己的作品已熟视无睹时，用镜子观察自己的作品可以发现“别人的画”，所谓旁观者清，从而发现作品中存在的问题。

（2）用照相机、手机拍照看景物。利电子照片可以放大和缩小的特性，使学生能够很容易发现景物的大关系和很多生动细节的节奏关系。在使用这一方法时要防止学生一味抄袭照片的情况，让学生理解照片只有美术最基本的信息。作品的生动性根本上还是要靠作画者观察能力、表现能力的提升，所以不能过多使用，只在学生观察中出现困难时起辅助作用，但作为初学者借助电子照片确实可以用迅速发现很多视觉的秘密，所以有所限制的情况可以使用。

三、培养学生浓厚的观察兴趣和积极的观察态度

绘画大师任伯年观察猫的动作非常仔细，并且亲自在地上模仿猫的动作，如果不是有着十分浓厚的兴趣他们是不可能做到这一点的。积极的观察态度也是提高观察力的重要方面，如果不对大自然的一草一木抱有强烈的感情，是不可能深入了解自然界的变化万千。中国古代画论有“澄怀观物”的说法，就是要求画家敞开自己的胸怀，用充满感情的眼光去感受大自然的一草一木。反之，抱着看标本的态度去观察是不可能体会到自然之美、生活之美的。

对美术专业的学生来说，课后速写作业是相对自由的练习方式，用以下几种作业方式提高学生的观察兴趣：

1.描绘身边熟悉的事物

画身边的文具，玩具。画家中的家具，花卉，饰品，衣物。画父母、画自己的同桌。从熟悉的事物中发现新奇有趣之处，是这项作业的要点

2.描绘窗外风景

作为学生观察窗外风景是观察大自然地最简单方法，发现透视规律，发现光影变化规律，发现景物色彩纯度冷暖变化规律，发现四季更替等，窗外有取之不尽用之不竭的艺术素材，供学生组成千种万种画面。

3.用记忆描绘

要求学生把当天在公交车或在路上见到的最有趣的人或事靠记忆描绘，可以帮助学生把有趣的记忆转化为色彩线条等美术语言，并养成观察生活的习惯，提高发现生活之美的能力。

观察力在美术素养中占有十分重要的地位，美术大师的观察力是十分惊人的，所以才能把自然界和人类社会中最美的地方呈现给人们，罗丹说过，“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。美术教师在引导学生学习美术的过程中必须重视学生观察力的培养，当然观察力的培养并不是一朝一夕就能完成的，它更需要美术教师的常年坚持和认真地工作。