论音乐鉴赏与创造性思维

罗丹阳

【摘要】音乐艺术是人类文明发展到一定阶段时所形成的文化成就，对于音乐艺术文化的鉴赏是人们对于音乐作品进行评价与欣赏的过程，通过音乐鉴赏活动能够让音乐学习者获得更加深刻的音乐文化感知能力，其中涵盖了音乐艺术形式的解析、音乐文化想象以及音乐再创作素质的培养。此外，音乐鉴赏对于音乐学习者的思维发散能力训练也有着巨大的发展作用，有利于实现我国培养全方位综合人才的目标。

【关键词】音乐鉴赏；创造性思维；思维品质；空间智商

音乐学习者通过学习音乐鉴赏理论知识获得基本的音乐艺术审美素质，并能够运用理论知识对一般音乐作品进行相关的审美评价是大学开设音乐鉴赏课程的主要目的之一。特别是面对当前大学生的素质教育必须深入贯彻我国对于综合素质人才培养的倡导，通过音乐鉴赏教学的开展为学习者提供音乐艺术文化的接触平台，激发大学生对于音乐艺术文化的热情，从而进一步深化素质人才培养的目的。

一、对于音乐艺术文化鉴赏的必要性

我国的发展已经进入人才强国战略时期，对于新时期的人才素质培养不再停留于单一的人才专业技能培养，更多是的对于人才创新能力的训练。音乐艺术与其他文明领域中的艺术一样，是经过千百年的文化累积与沉淀形成的创作文明成果，代表了前人在创作领域上的贡献。通过音乐艺术教育能够让学习者深入了解音乐创作思维的雏形，从而使得个人的发散性思维得到一定程度的锻炼，而音乐艺术教育中的音乐作品鉴赏能够直接向学习者揭示创新规律，学生能够从中获得有关个人创新能动性的感悟。音乐鉴赏中的灵感思维是丰富的，有时通过聆听音乐还会萌发和获得超越音乐范畴的灵感，给审美主体带来顿悟。因此，音乐艺术文化的鉴赏对于当代人才的创造性思维能力的锻炼与培养有着十分必要的意义。

二、高等院校中的音乐鉴赏课程

随着人类文明的发展，人类在教育领域的研究深度也处于不断进步的历程中。目前关于音乐教育中音乐鉴赏教学的研究主要涉及到音乐作品鉴赏的内容与具体鉴赏教学办法的思考，旨在通过科学的鉴赏教学模式促进音乐鉴赏教学质量的提高，让学习者在大量的音乐作品鉴赏过程中提高自我的音乐素质培养，实现音乐艺术的创新能力提高。高等院校面对的教育对象是拥有一定社会文化基础以及艺术欣赏素质的大学生人才，因此大学音乐鉴赏课程的开设主要以深化优秀音乐艺术文化的教育意义为目的。而实际的音乐鉴赏教学过程中，对于学生思维创造能力的培养表现出了十分多元性的状态，主要表现在以下两个方面：

（一）音乐鉴赏教学对于学习者形象与逻辑思维的锻炼

学校通过开展音乐鉴赏教学，首先让学习者通过音乐艺术的听觉感官感受在内心形成有关音乐作品的整体形象思考，之后通过音乐理论知识的辅导将学生低层次的感官愉悦欣赏提升到较高阶段的音乐情感鉴赏。学习者在这一过程中对于音乐艺术文化有了形象与逻辑认知思考，在内心对于音乐艺术的形成了一定的审美标准。

音乐教育者在音乐鉴赏教学中对与学习者加以有关音乐艺术的理性认知辅导即是音乐逻辑思维的培训，让学习者能够从较为专业与理性的角度上对某个音乐作品的风格进行欣赏与评价，这一过程能够使得学习者的音乐逻辑思维获得有效提升，从而辐射至其他事物的逻辑思维思考。进一步培养他们的想象力、创造力、综合能力。

（二）音乐鉴赏教学对于学习者发散与聚合思维的锻炼

对于音乐艺术的鉴赏是一种相对封闭的艺术感受过程，每个新音乐鉴赏者对于音乐文化的感受都有各自不同的思考，即对于音乐艺术的发散性思维存在差异性，因此学习者在音乐鉴赏过程中对于同一音乐作品会形成各种各样音乐形象的感受。而音乐鉴赏的目的是让学习者完成对于音乐作品的感性感受到理性思考的转变，教学过程中特别增加对于学习者聚合思维的锻炼能够有效完成多元思维的融合，对学习的创新思维能力形成全面的锻炼。

三、如何开展有效的音乐鉴赏课程以促进学习者创造型思维能力的锻炼

音乐教育经过长时间的经验积累以及不断的教育理念更新已经形成了相对科学的教育模式与办法，当前的音乐鉴赏课程首先肯定于学习者的学习能动性，通过多种教学策略与手段在教学过程中对于学习的创新思维能力进行锻炼与培养，主要表现在以下方面：

（一）教学过程中投入更多的音乐情景设计，提供给学习者对于音乐艺术更好的感知环境

在音乐鉴赏课堂上教师通过各类音乐情景的设计，让学生在与音乐作品背景相似的感知环境中去体验音乐之美，教师在课堂上扮演引导者身份，同时也是参与者身份，与学生在同一音乐环境下共同感受与体验音乐艺术带来的感官愉悦与情感感悟，这个过程中师生之间形成一种和谐的音乐探讨气氛。此外，教师使用的多种教学媒体表现音乐艺术，无论从画面上还是音响感受中都让学习者对于音乐作品的感知更加真实。

（二）开启探究教学模式，采用问题引导学习者的鉴赏行为

音乐文化学习者对于音乐艺术都有各自的感官能动性，鉴赏课程的教学应充分肯定学习者的主导地位，予以学习者更加广阔的思维发散空间，能够让其思维创新能力得到更好的发展。比如在对贝多芬作品《月光曲》进行鉴赏时，教师只需要向学习者介绍曲子的创作背景，让学习者自己去思考曲子的结构、音域等表现，学习者在发现问题与探讨问题的过程中让自己的思维在不同层面获得锻炼。教师在教学中依然扮演引导者角色，为学生精心设计鉴赏障碍同时引导学生去解决与处理问。

（三）坚持采用三个步骤完成鉴赏课程教学。

第一，利用大量的音乐资源与素材丰富学习者的听觉感知能力。学习者在不同音乐作品中去感受与区别不同的音乐风格以及音乐要素，获得对于音乐艺术大致的整体印象，从而在此基础上融入自己的理解创作出新的音乐形式。

第二，鉴赏课程不能缺乏对于学习音乐演唱能力的锻炼，学习者通过演唱行为去获取更加深刻的音乐艺术感知，能够在一些特殊的音乐旋律中发现更多的音乐特点，对于学习者的音乐创作能力提供更多的启发元素。

第三，鉴赏课程需要理论知识的参与。教师虽然在鉴赏课程中扮演引导者角色，但仅靠学习者自身的能动性不能从专业角度予以音乐艺术相对完成的逻辑鉴赏。音乐鉴赏课程教师本身是优秀的音乐专业人才，对于音乐艺术的理论知识把握能够让教师的音乐鉴赏能力远高于一般音乐学习者。在鉴赏课堂上使用专业而通俗的音乐理论语言引导学习者进行进一步的音乐艺术鉴赏，是保证鉴赏课程质量的必要条件。

四、结语

对于音乐作品的艺术鉴赏并不是停留在单纯评价与结论，而是将对于音乐艺术的理论认知与鉴赏者个人的音乐情感、听觉感受等结合，并充分发挥个人的艺术想象能力，使得音乐作品对人的精神影响达到进一步的深入，在此基础上完成音乐的创新是实现音乐鉴赏课程教学对于学习者创新能力培养的目的。高等院校校开设的音乐鉴赏教学在教学过程中更多地是从音乐艺术所涵盖的社会文化背景以及作品内在情感思想等进行分析，将音乐艺术的理性分析运用于音乐艺术鉴赏中，在理论知识上加入个人对于音乐艺术的理解才能实现对于音乐作品的正确鉴赏与评价。

参考文献

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