谈在舞蹈专业类学生中设置音乐类课程的重要性

覃天伟

【摘要】在新世纪的今天我们不能只是培养出舞蹈的匠人，而是要培养出具有艺术造诣、有灵魂、有思想的舞者。而加强音乐类课程的学习，可以不断地去提升舞蹈专业类学生对音乐的理解和感知度；可以帮助他们在舞蹈的学习中更具有形象力；可以不断地增强他们音乐的“节奏感”，这些都是提高舞蹈专业化人才素质的关键因素之一，我们在现今舞蹈专业化教育中不但是教授學生专业上的技术技能，还应该培养他们有一双能听懂音乐的耳朵，让音乐的内涵真正走进他们舞动的身体之中。本文将从以下3个方面谈谈笔者个人的一些看法。

【关键词】音乐类课程；舞蹈专业；理解；感知；想象力；节奏感

生活中，人们通常一提起舞蹈就会想起音乐，从古代的乐舞到现代的舞剧，光阴荏苒，舞蹈与音乐这一对孪生姐妹始终保持着密切的关系。纵观音乐在舞蹈中的地位，我们不难发现，在艺术门类专业化的教育进程中，舞蹈与音乐的关系发生了一些微妙的变化。每一个步入舞蹈专业殿堂的学生，从进入教室的那一天起到他离开舞台一直伴随着音乐的成长，他的一举一动都与音乐有关。但一直以来，舞蹈专业学生比较重视技术技巧的学习，忽略了基础性学科的学习，特别是在如何提高自己的音乐修养方面？忘记了“音乐是舞蹈的灵魂”这样一句话。他们在音乐类课程学习的环节中是十分薄弱的，无论是在艺术类招考前还是在入学后，舞蹈专业学生都存在着音乐素养供给不足的问题。笔者作为一名大学舞蹈老师，深有感触。

其实，舞蹈专业的学生不是不喜欢音乐类课程，而是很少有机会去接触它。翻开舞蹈专业的培养计划，在课程设置方面，专业课的数量远远大于基础性课程，他们只能在大一的时候接触一些简单的乐理、视唱练耳、民族音乐理论等方面的课程，有的学一年或开设一个学期。从大二到大四几乎不再有继续学习与音乐类有关的课程。笔者这几年通过在综合性大学的教学，很明显地看出很多专业学习舞蹈的学生只知道摆弄他们优美的肢体语言，但他们的语言和音乐却是完全脱离的，没有充分地将自己的肢体与音乐内涵紧密地融为一体。因此，在舞蹈专业类学生学习的过程中加大音乐类课程的设置是十分必要的，本文将从以下几个方面谈谈笔者个人的一些看法。

首先，音乐类课程的设置可以帮助学生在舞蹈表演或训练中对音乐有真正的理解和感知。大家都知道，我们在舞台上表演时或在平时训练过程中都离不开音乐的配合，那么，对于我们舞蹈专业学习的学生来讲就必须做一个具有良好音乐素养的人。随着他们舞蹈技能的不断攀升，其音乐方面的素养就必须潜移默化地被提高。但实际情况大多是没有专门针对专业舞蹈教育的音乐素养教育课程，没有在舞蹈专业教育中把音乐素养提升到相应的高度，音乐在学生的训练或表演中只是一种背景，一种提供节拍的方式，他们只会去感觉音乐的存在而不会去理解和感知音乐。可能在舞蹈学习初级阶段不会暴露出很大的问题，但当学生上升到高级阶段的时候就会发现肢体的舞动和音乐的融合是脱节的，并不能真正去理解和感知音乐的内涵。无法从音乐的思维中获取舞蹈之外更多的养分，无法与音乐进行对话，更无法在自己的二度表演时把控音乐。目前在我国舞蹈专业教育中出现的舞蹈与音乐断层现象，充分说明了在舞蹈专业化教育中，在课堂上随机地听听音乐或进行一些辅助性的音乐课程的开设并不能解决学生对音乐方面的理解能力和感知度。我们应不失时机地加强学生对音乐史方面的了解。音乐史可以使舞蹈学习者在音乐方面的知识更加丰富，在音乐史回顾中介绍各个时代、各种流派、各家名著的风格特点与艺术成就，使他们掌握不同的音乐风格，对音乐有更透彻的理解和感知。我们在加大他们对音乐类课程学习的同时还需要多与实践相结合进行教学，这样才能更好地与我们的舞蹈专业化教育相融合。我们都知道音乐知识，在音乐课堂上更多的是书面的、理性的知识，而在舞蹈训练中，它是一种具体的实践和运用，应使学生有更多的理解和领悟。

其次，音乐类课程的设置可以帮助学生在他们专业化舞蹈的学习中更具想象力。苏联芭蕾表演艺术家、教育家尼·伊·塔拉索夫指出：“想象是一切创作的基础”。只偏重于技术往往会给舞蹈家带来机械的，而不是形象的行动，使他失去个性。加强舞蹈专业类学生对音乐类课程的学习，可以更好地帮助他们在舞蹈表演过程中与优美的音乐有效地配合，可以帮助舞者在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而在塑造完美舞蹈形象的同时更好地激发学生在舞蹈表演中的想象力。音乐的自由性、模糊性和不确定性能使舞者产生丰富的联想并留下广阔的创作空问。音乐最大的特点就是能够直抵人心，使人产生强烈的内心共鸣。在我们平时训练的过程中，选用不同的音乐可以激发学生潜在的各种想象力。这时我们就应该让学生进行一些优秀音乐作品的赏析，通过欣赏各流派音乐作品，对艺术家所创造的艺术形象或意境进行感受、领悟、理解，从而获得审美体验，提高音乐方面的鉴赏能力，为舞者的想象力打下良好的基础。只有加强学生音乐类方面的知识，培养出良好的音乐素养，才能够具备感受音乐、理解音乐的能力，并在音乐的启发下发挥舞蹈的想象力，从而创造出完美的艺术想象。

最后，音乐类课程的设置可以不断增强舞蹈专业类学生的“节奏感”。节奏通过音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，为音乐的发展提供准确的信息。节奏感对于一个学习专业舞蹈的学生来讲是十分重要的，一个节奏感很好的学生能够准确地把握舞蹈中音乐的旋律和节拍，而有的舞蹈动作与音乐节奏不合拍，这是由于对节奏的领悟不足导致舞蹈表演与音乐的“错位”，它是音乐和舞蹈的骨架。因此，我们在他们专业学习舞蹈的几年中应该不断地加强对他们音乐节奏感方面的训练，那么，加大音乐类课程的学习就是十分必要的。由于舞蹈专业的特殊性，他们要不断地加强基本乐理知识的学习，随着舞蹈专业的学生对音乐领悟的不断加深，应不失时机地加强乐理知识的学习，这是通往音乐与舞蹈紧密融合的必经之路。乐理知识可包括音高、音律、节拍和节奏等。同时，我们还应该增强学生视唱练耳方面的训练，在视唱练耳的教学中应强调多听，注重内在听觉与音乐记忆力的培养，将节奏和乐感结合起来训练。比如，芭蕾舞的学生，可多选取外国著名舞剧音乐的旋律主题片段，使学生对音准、节奏等建立正确的观念，并提高他们模唱水平与记忆能力。中国民族民间舞的学生，应加强传统音乐的熏陶，丰富对民歌、戏曲、器乐等民间艺术品种的感性积累，使学生对具有中国特色的节奏、节拍、音程以及常见的各种调式进一步熟悉。因此，对学习舞蹈专业的学生来讲，不断地加强他们音乐类知识的学习是提高他们自身节奏感最有效的办法。

综上所述，音乐和舞蹈是永远分不开的伙伴关系，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，它们相互合作，相互依存，共同开创舞蹈艺术事业的美好未来。当我们了解舞蹈与音乐之间的特殊关系和如何更恰当地将二者有机结合，可以有意识地运用音乐多元化手段为舞蹈艺术的繁荣和发展方面起到积极和更实效的作用。特别是对于我们今天学习专业舞蹈的学生来讲，运用音乐多元化手段为他们自身提高专业方面的能力就尤为重要了。所以，音乐类课程的设置对于舞蹈专业类学生的学习来讲是十分重要的。