体态律动在高师钢琴教学中的应用

张诗琪

【摘要】钢琴教学不仅要求学生掌握演奏技巧，还需要体现音乐的美感。本文通过体态律动教学法的产生与发展，针对高师钢琴教学的现状，提出利用高师学生的优势，从节奏运动与身体运动两个方面来诠释体态律动在高师钢琴教学中的应用。

【关键词】体态律动；高师钢琴教学；达尔克罗兹

瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为音乐的本质在于对情感的反映，他提出音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动从而唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。在笔者看来，高师钢琴教学中，应以培养学生弹奏、伴奏、教学三个方面的综合能力为目标，从实际教学中来看，现阶段依然以重视弹奏技巧为主，却忽略了音乐的表现力等。因此，本文以达尔克罗兹的音乐教育思想为中心，讲解在钢琴教学中，怎样运用肢体动作去了解、感受曲子中的时值、力度、速度、拍律、分句等，从而达到训练学生身体节奏感的目的，让学生对音乐的感知能力得到提高。

一、什么是体态律动

体态律动是指在倾听音乐的同时以身体运动来体验音乐，并将这种体验转化为感受音乐与认知音乐的能力；即要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐通过肢体语言表现出来，这也是达尔克罗兹提出来的。体态律动是身体动作和音律感的结合体，因此，它包括了原地动作与空间动作，其原地动作包括拍手、摇摆、弯腰、歌唱等，而空间动作则包括走、跳、跑、蹦等。所以体态律动是一种有意识的行为，是音乐教育中的一类和表达音乐本体的方法，是音乐体验的反射。

二.体态律动教学法的产生与发展

体态律动教学法是由瑞士朱音乐教育家爱弥尔·雅克·达尔克罗兹在日内瓦音乐学院任职期间提出来的一个音乐教学学说。在1892年完成学业后就在日内瓦音乐学院任职，在教学中他发现学院里的学生虽然有好的演奏、演唱技巧，也明白音乐理论知识，但是表现出来的音乐没有任何感情，很多学生都很机械地模仿或炫耀自己的技术，从而缺少艺术表现力。通过对学生的日常观察，达尔克罗兹发现当他们平时走路的时候，却表现出很流动、很有表现力的节奏感。通过逐步的深入研究，他慢慢感悟到，一个成功的音乐家在进行音乐表演时，会有一种深层、神秘的东西将他的感觉、情感、思想、气质等结合在一起。因此，他慢慢有了这样一个概念：人是通过自身的运动将内心的情绪转化成音乐的，人体本身就是乐器。

在中国，20世纪80年代中期才开始介绍国外学校音乐教育体系、音乐教学法，从开始了解到引入，它对我国未来音乐教育的发展有着极深远的影响，主要体现在“奥尔夫音乐教学法”。到21世纪，我国进入了音乐教育的一个全新局面。这时的国外音乐教学理念和音乐教学法在我国应用更深入、传播更广。而体态律动在中国音乐教学中发展缓慢，其原因主要体现在观念、师资两大方面。观念的因素是因为在中国文化中，对身体有诸多要求，例如，走路、姿态及举手投足等行为都要中规中矩，这样才能体现一个人的修养。由于观念与习惯的影响，使学习者对身体运动的思考大受限制。师资的因素是，传统的教学理念认为，一个理想的音乐教师应该具备丰富的教学经验和知识，这从某种程度上限制了音乐人对国外先进的教学方法的探索。

三.高师钢琴教学中注意的问题

在“引言”中已经提到，高师钢琴教学应该注重培养学生弹奏、伴奏、教学三个方面的综合能力。在高师学生进校前多少都对音乐有些了解，但大部分以参加高考为目的，对音乐学习得过少。因此教师应该对学生的音乐基础有一定的了解，然后有针对性地进行教学。也是因为这样，不管学生学习的是声乐还是器乐，钢琴水平如何，他们都有一定的音乐基础，这为教师在教学中实施体态动律教学方法提供了保障。其中，要求教学对技术与艺术的关系有一个掌握度，即不管是基础钢琴教学还是高师钢琴教学，都必须了解清楚钢琴演奏技术与钢琴表现艺术的关系，两者是不同的，技术不能代替艺术。明白技术是为艺术的表现而服务的，在学习艺术理论、培养艺术素养的同时，要掌握和理解艺术感受，并加以表现；而技术课程正是帮助学生塑造这种表现的途径。但教学的目的是艺术本体，是追求完美艺术境界，而不是为了“技术”而技术。音乐技术是音乐表达的基础和手段，熟练的音乐技术能完美地优化音乐表达，从而具有音乐艺术的审美价值。总之，要把握好音乐技术与音乐表现的关系，恰当处理，避免出现没有技术只有艺术的创作意图，或只有技术，而没有任何共鸣和美感的乐器呈现的现象。

四.实施体态律动在高师学生中的可行性

在音乐院校中高师教师在音乐专业钢琴课中应用体态律动教学法的必要性表现如下。

1.自身审美的需要

高师学生学习钢琴，应该将演奏钢琴视为一种工具来提高自己的审美能力。音乐的学习是要锻炼自己表现美和欣赏美的能力，所以学习钢琴不能只满足于掌握演奏技巧，需要的是调动肢体器官去理解、学习音乐。

2.教学的需要

体态动律是音乐教学中一个很好的教学手段。据所做的问卷结果表明，“学生对学习音乐的态度是，我们喜欢音乐，但是不喜欢上音乐课”，这主要体现在，当音乐课学习将唱歌变成读写，是非常枯燥的。由此可见，传统的教学模式束缚了学生们的肢体，更束缚了他们对音乐的渴望。因此，音乐教师在中小学音乐教学中应用体态律动是非常好的，同时也为未来的大学阶段学习体态律动实现、体验体态律动的教学方法提供了必要的条件。

综上所述，体态律动教学要以学生的身体运动为主，从而提高人们对音乐的感知和表现能力。这种全新的训练方法用于高师钢琴教学中，针对高师钢琴教学的特点，摆脱传统钢琴教学重视钢琴演奏技巧、忽视音乐表现力的束缚，最终提高学生对钢琴学习的兴趣，培养学生聽、协调、反应、创造等综合能力和素质。因此，体态律动教学法可用于不同专业、不同年龄层次的音乐教学中，关于它的应用，需要各位音乐教师共同研究与实践，同时也要善于创新，让体态律动在高师钢琴教学中更加适合于我国音乐教育环境。

参考文献

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