书法艺术审美范畴初探

祁雪民

书法是中国特有的传统优秀艺术，是世界艺苑中的奇葩，它作为必不可少的交流工具，通过几千年的演变，由简而繁，由繁而簡，即由甲骨而籀，由籀而小篆，由小篆而隶，由隶而楷至今天的简化体，汉字的点画已挣脱了仅仅为符号的束缚，创立了自身赋有无穷魅力的美，它蕴含感情、良知、道德，展现出深厚肃穆、沉着稳健、闲雅舒展的意境，仿佛备齐了人类至善至美的_切条件，标志着华夏文明古典文化艺术领域的最高水准。它以特殊的书写工具和独特的精神气韵，在世界艺术史上独领风骚。

书法艺术的个体风格美千姿百态，但不同之中又有种种相似性和相近性。有人认为中国的书法千般一律，有人把书法艺术描绘得玄妙异常，高深莫测，似乎是少数专家的事。笔者认为这是一种偏见。

书法艺术的审美，不仅要读出它的文字内容，更主要的是要看出它的“神韵"，增强自己的审美观念，一个不识字的人，甚至不懂汉字的外国人，都能在不知不觉中受到作品神韵的感染，达到陶冶情操，提高人的文化素养，在潜移默‘化中不知不觉地神游其间，自得其乐，得到一种艺术的高雅享受。如何审美书法艺术对每个书法爱好者来说，的确是不可忽略的一个重要环节。书法艺术的审美是一种主观意识活动，可以说是“仁者见仁，智者见智"。因为：

1.它不同于自然科学有一个定义 1+l等于2，每个人的答案都是一样的，而书法艺术不能用一个公式或定义来规定它，也不能象重量用斤来衡量它，象长度用尺寸来度量它，几个人同写一个字结果各显其面，美丑的定义也不会相同。

2.审美观不同 如有人说动物世界里的鳄鱼最美，但大部分人见了显得丑，甚至害怕，有的人穿大红大绿的衣服感到美，但有人认为太俗。这就是审美观念不同，同样是书法爱好者为一幅书法作品争的面红耳赤，谁也说服不了谁。这就是因主观和客观因素的不同而产生的审美观念不同，其结论自然也不尽相同。

3.书法艺术是一门抽象的美学 它所体现的形态，有的粗野，有的厚重，有的笨拙，宽博与松散，凝重与滞拙，剑拔弩张，雄健流畅，秀美险峻等等，这当中的差别具体界定起来实在很难辨析，除了欣赏者心领神会才能体会到，非旁人所能理解。

以上几条论述来看，书法艺术审美的确不容易把握的事，但是人们在长期的实践中，通过不断总结，逐步形成了共同的认识，还是有一定规律可循的，因为书法艺术审美就是通过欣赏这一手段获得一种美的感受，称为美感。美感的产生，从广义上讲，它包括审美意识活动各方面和多种表现形态，如审美趣味，审美观念、审美感受等。狭义来讲，则专指审美的感受。

一般来说，人类的感受主要有视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉五种，作为审美的感官主要是听觉和视觉，所谓“目迂之而成色，耳闻之则成声"，书法艺术审美正是一种视觉的感受，这种感受就是通过视觉感官获得的一种“迁想妙得"是人类之所以作为“万物之灵"的奥秘所在。三百六十行都有自己的内在眼，书法艺术的欣赏，就是通过这只内在眼感受到书法艺术的美感，这种美感，具体呈现在书法艺术欣赏审美过程中有以下几点：

一、立体感：也称质感

它有两种因素构成：一是汉字独有的结构，这种结构在世界文字中别具一格，方正是最大特点，每个字中横或竖笔作为主笔：其余点画作为衬托，书法中“间架结构"是整个字的支柱，如临写汉字要在“九宫格，中安排笔划，人人都在遵循这一原则，历代书家都重视研究这一原则，无论什么书体上下纵横，都通过这一原则，写出罕见的神品、妙品。大凡学书者，都是先求平正，后追险绝，不管平正险绝都保持在一中心轴线上，重心仍然很稳，不会感到摇摇欲坠的感觉，可见汉字结构与古代建设的共同之处，有了这一个重心，立体感则跃然纸上。二是书法书写的工具有特殊性，那就是毛笔，用它铺毫抽锋，皆能挥洒自如。中国书法中大多用中锋，元代赵孟烦《兰亭十三跋》中云：“结字因时相传，用笔千古不易"要求笔笔中锋，让每一点划都呈现立体感，当然也不排斥侧锋，这里只是强调中锋写出来的字更有立体感。

二、节奏感

书法的节奏感称为“笔意"，书法的真缔也是一种运动与节奏的变化过程，楷书“永"字八法的八种笔划各具不同的节奏，在用笔上，藏、露、顺、逆讲节奏；在用墨上，枯、湿、浓、淡是节奏；在字体上真如立、行如走，草如奔，。也有人称之真楷为慢车、行书为快车，草书为特快；在书写能力上，八面出锋，纵横驰骋，四平八稳也是一种节奏。王羲之有一段十分精彩的话充分显示出书法的节奏感，他说：“每书欲十迅五急、十曲五直、十藏五出、十起五伏，方可谓书，又说：“每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点如高峰坠石；每作一折，如屈折钢钧；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤；，可见书法的节奏感。

三、时代感

时代感也就是新鲜感，新者，新颖也。纵观一部书法史就是一部求新求变的创新史。周太史作大篆，秦丞相李斯作小篆，汉代隶书的兴起，晋代以来书法创新达到鼎盛时期，王羲之独具慧眼，以其深厚的功力将行楷书发挥到淋漓尽致，颜真卿突破二王规范形成正面开张、气势磅礴的颜体都是一种创新。

从字体的发展创新来说，由象形文字到甲骨文、钟鼎文、秦篆、汉隶、魏碑、真书、行书、草书逐步演变、发展而趋于定型。从字的风格来说，晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明尚姿、清尚变，这“韵、法、意、姿、变"充分表现了时代感所赋予的生命情操。

上述立体感、节奏感、朦胧感、空间感、时代感，是相互渗透，相互促进的。我们学习审美书法艺术，就是要从这方面入手，就能够提高审美能力，从而提高书写水平，达到臻入化境的境界，五感具备则众美生（众美指自然美和综合美）。

自然美：唐代书家把法度看的很重，因此书法多为循规蹈矩，小心谨慎，严肃不苟。严重束缚了书法的自然美。宋人书法敢于追求自然解脱，不受其约束，是反朴归真，性任自然的最好的体现。我们在书法创作中，应力求追求一种自然美。但刻意求工、巧于安排、急功近利的作品无疑是不可取的。

综合美：也就是“神韵美"，笔划的线条美仅只是衡量一幅作品基本功好坏的先决条件，只有在此基础上，精心研究其通篇章法布局，才能领略到书法作品的神韵。清刘熙载说：“书之章法有大小，小如一字至数字，大如一行至数行。一幅至数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。凡书笔画要坚而浑，体势要奇而险，章法要变而贯".强调字与字，行与行的连贯性，要求做到“气脉连贯，虚实相生，错落有致"。

气脉连贯就是在气势上相互接应，相互连络，浑然一体。虚实相生就是在点画之间，字与字之间要有空白相隔，既不可过满，过满则拥挤杂乱，又不可过疏，过疏便单调寒乞。错落有致就是在法度中求变化，错综中见奇趣，充分应用错位，不稳定，不对称的方法，收到活泼、流畅、气韵生动的效果。这就要求我们每做到意在笔生，胸中有全局，处处观照全局。只有这样，才能领会其作品中的神韵美，也就是平时说的神采、气韵、意境之美。

我国的书法艺术源远流长，至今已形成百花齐放的大好局面，只要我们深刻领会，是能提高审美能力的，同时也能对自身的书艺有一个质的飞跃。

（作者单位：青海省平安县文化体育广播电视局 810600 ）