对《朔特中提琴曲集》的浅析

王德超 （郑州大学西亚斯国际学院 河南新郑 451100）

对《朔特中提琴曲集》的浅析

王德超 （郑州大学西亚斯国际学院 河南新郑 451100）

《朔特中提琴曲集》是原版引进的一本中提琴教材，里面包含了11首著名乐曲改编的中提琴曲，这些改编曲篇幅都不长，而且都是在第一把位上演奏，非常适合学习中提琴半年到一年的学生来练习。是目前我国中提琴教学针对“零基础”学生不可多得的一本练习书籍。11首乐曲从易到难，在升降号识别、节奏、弓法、强弱记号等诸多方面来帮助中提琴学生学习、巩固和提高。同时透过这些曲子，也体现出了很多中提琴初级教学中需要注意的问题。下面就让我们对这11首乐曲在音乐风格、演奏技法以及演奏的重点难点等多方面来进行一个简单的分析。

第一首是普赛尔的回旋曲。此曲旋律明快节奏适中，而且谱面比较“干净”，没有过多的临时升降号和强弱记号，节奏也是以八分音符和四分音符为主，比较容易辨识。所以此曲应该是较为简单的一首作品。演奏这首乐曲，对于初学者来说最关键的就是注意曲子的调性——D大调。D大调要升高F和C两个音，初学者往往会忽视升高这两个音。所以要叮嘱学生在练习这首乐曲时务必保证每一个F和C都要升高，特别是小字组c（三弦三指）。要从一开始就培养学生对乐谱的认真观察。

第二首是亨德尔的加沃特舞曲。练习这首乐曲要注意以下四点：1.此曲是F大调，演奏中要降B。相对于升号，降号无论是从手指感觉还是从听觉上都不易找准。所以对于初级中提琴学习者要格外加强降号的练习。2.此曲的节拍是2/2拍，在练习初期可以按4/4拍识谱，但不要一味的按4/4拍来演奏，因为2/2和4/4演奏的感觉是完全不同的。4/4拍注重每一拍的颗粒性，2/2拍则要求大拍子的流动性。学生通过这个曲子学会阅读2/2拍、演奏2/2拍。3.要按照staccato（断奏）的要求来演奏。staccato（断奏）是中提琴演奏中很常见的一种演奏技法，它不同于普通的拉奏，它要求音与音只见有一定的间断。教师在教学过程中要把这种演奏技法的学习作为乐曲学习重要的一部分。4.乐曲中力度记号较多，包括f、p、mp、mf以及渐强和渐弱等，中提琴初学者以及教师们不要忽略这些记号，教师要叮嘱学生练习乐曲时注意这些力度记号的演奏。

第三首是巴赫的加沃特舞曲。这首乐曲练习的要点基本与第二首相似，只是在第二首的基础上更多的加入了连弓的运用。连弓是最常用的中提琴运弓之一，掌握连弓对于演奏中提琴很重要，通过这首乐曲初学者可以加强自身连弓的练习。

第四首是泰勒曼的帕斯皮耶舞曲。这首乐曲是6/8节拍，是全书唯一的一首以八分音符为一拍节拍的乐曲。所以虽然此曲很短，只有四行，但却是本书不可不练的一首乐曲。因为这本教材是为中提琴初学者提供的，所以针对这种较为少见的节拍，在这首乐曲中只是运用了最基础的音值组合——常规的八分音符、十六分音符以及简单的连弓。这些可以有效的帮助学生了解这类节拍的演奏方法，为以后演奏更复杂的以八分音符为一拍节拍的乐曲做准备。需要注意的是，这首乐曲的第一小节是不完整小节，要提醒学生注意演奏之前的空拍。

第五首是海顿的小快板。这首乐曲的重点一目了然，一是装饰音的练习，二是空拍的练习。很多初学的学生一看到比正常音符小一号的装饰音就有恐惧感，觉得很复杂很麻烦。其实由慢及快循序渐进的练习，装饰音其实并不是很难，而且会演奏出普通音符不具有的特性效果，对于培养学生的兴趣也是大有帮助的。空拍，是学生最容易忽视的，这首乐曲有多处二分休止加四分休止的地方。很多学生往往就拉完前一个音以后无视空拍的存在，直接拉后面的音。其实空拍也是乐曲的组成部分，学生应该认真对待空拍。无论是装饰音还是空拍，都是初学者的“软肋”，希望练过这首乐曲以后，能在一定程度上造就学生演奏装饰音的能力和注意休止的良好习惯。

第六首是莫扎特的小广板。这首乐曲加入了相对复杂的附点、切分等节奏，而且这些节奏出现在2/2节拍内，加大了乐曲的演奏难度，这些是学生练习这首乐曲时最需要注意的地方。其次，乐曲中四个八分音符的这种节奏性出现了两种标记，一种是加了连音线，一种是加了点。连音线要求演奏的四个音要连贯、一气呵成，加点的音要求以顿弓的演奏方法来演奏。这两种截然不同的演奏方法在感觉上造成了一种鲜明的对比，一个温柔圆滑、一个坚定有力。

第七首是贝多芬的如歌的行板。这是一首较为“简单”的乐曲，从技术层面上看只有中部两个fp（强后马上弱）和乐曲最后的三连音（前两个音同音高）需要单独练习。其余的部分对于一个基础较扎实的学生来说可以较为容易的准确演奏。但如何真正让学生演奏出“如歌”这种流动、优美的感觉，而不是演奏成“死水”，则是要各位老师所做的重要“功课”。

最后一首是柴可夫斯基的洛可可主题。这也是一首民族风格的乐曲，但比上一首难度有大幅度提高。首先，速度快了一些，由Andante（行板）变成了Moderato（中板）。其次，出现了一些新的节奏性，如16分休止符、八分前附点和一个八分音符的连线等，而且节奏的音符密集程度也有提高。第三，运弓有了一些明确的要求，如加上了顿弓和保持音。第四，乐曲的力度变化大而且频繁，由pp或p到f的变化多次出现而且每一小节都有力度的变化。最后一首乐曲，应该是对前面练习的一个全面的总结，学生要抓住每一个要点，认真练习，以求在技术和演奏感觉上有较大的突破，为以后的学习打下好的基础。

通过对乐曲一个大概得浏览，我们可以看到对于中提琴初级学生，基本的音准、节奏以及弓法是必不可少的训练，但除此之外，力度、速度、诸多特殊的演奏技法和音乐演奏的情感也是必须要重视的。而目前中国的大部分学琴者还只停留在音准、节奏和弓法的练习，而忽略剩余方面的训练，这也是我们的学生与外国学琴者最大的不同。希望通过这本教材，可以改变我国中提琴教学者传统陈旧的教学方法，以这本教材为鉴，通过一些朗朗上口的民歌、小品，不仅要注重学生的节奏、音准，更要使学生掌握力度、速度、演奏技法等细节，更加全面地来学习。我想只有这样，才能对学生以后更优秀的演奏打下良好的基础。

王德超，男，生于1985年8月，郑州大学西亚斯国际学院音乐学院教师，助教职称，目前在职攻读山东艺术学院中提琴演奏艺术硕士。