中提琴演奏艺术的特点与发展

李华 修習

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

中提琴在交响乐团中起着充实中声部的作用，要想真正的将中提琴的精髓演绎出来，就需要不断的加强中提琴演奏技巧的训练。

一、中提琴的概况

（一）中提琴，是提琴家族中的中音乐器，它在外形上与小提琴相似，唯一明显的不同是中提琴的尺寸比小提琴大，五度定弦基本定在c，g，d1，a1，市面上较为常见的中提琴规格大都为42cm，由它发出的声音比小提琴所发出的声音相对来说厚重一些。中提琴在操作上也和小提琴的基本操作相差不多。

二、中提琴的演奏

虽然中提琴与小提琴在许多方面的绝大部分都很相近，但是在演奏技巧上，中提琴与小提琴是有着较大的不同的，比如在演奏的过程中的“弓法”，中提琴的弦相比小提琴的弦粗实很多，而往往越粗实的弦就意味着需要使用更多的力气去拉动它。因此中提琴在这一方面要比小提琴费力得多。在弦乐五重奏中，中提琴演奏是属于典型的中声，而在管弦乐队演奏中，中音部分的重要性不必赘述，而中提琴所表现出来的内声的作用是非常突出的。因为中提琴在音域中处于一个中声区，而在这一区域范围内来讲厚实的音效是非常重要的，并且中提琴在音色上，兼容并包木管与铜管的两重效果，与此同时又将衔接的空白处填补上，而衔接在演奏中具有十分重要的地位。暂时没有寻找到其他乐器可以在这里替代中提琴所带来的效果，许多音乐人根据在乐团里的演奏经验可以感受到中提琴在乐团演奏中有着承上启下的作用。在交响乐团的演出中如果没有中提琴起到的过渡作用，那么对于小提琴与大提琴的切换之间，则会存在着一定的障碍，并且在大小提琴的演奏中会有所缺失，不论是从乐团的整体演奏还是大小提琴的之间，如果没有中提琴的存在，乐团就会失去一种平衡感，因此可以说正是由于中提琴的存在，乐团的演奏效果才会更加圆润丰满。

三、关于中提琴的色彩描述

在交响乐团中，每一件乐器都有着自己独特的，其他乐器不能代替的表演色彩性，中提琴也不例外的是整个交响乐团中最具有表演色彩性的一种乐器，暂且不去探讨管乐，单从来弦乐来看，小提琴的声音是比较具有吸引力的，而大提琴的音色和音质则是带有着稳重和通透的，在两种大小提琴中来讲，中提琴则有着自己独特的表演色彩性，它的声音里是有着淡淡的忧伤的情愫的，所以，作曲家在了解中提琴的表演色彩性时，喜欢将自己情感方面的抒发通过中提琴独特的音色来展现，广为人知具有代表性的中提琴作品如久石让的《mother》。

四、中提琴乐队演奏注意事项

在乐团的整体演奏中，由于中提琴独特的音域关系，它的发音是相对很稳定的，所以对乐器的演奏者来说就存在着考验，首先演奏者要头脑灵活，当演奏者准备下弓时，心里一定要有关于演奏状态的提前量，需要演奏者在心里进行想象，想象需要演奏的声音是怎样的，并且演奏者在演奏的时候要对力道有所把握，演奏者要是能感受到自己将弦挂住，并且感觉到整只手臂的力量已经完全作用到琴弦上，这种感觉是中提琴演奏的最佳状态。将中提琴进行这样的掌控，可以使中提琴声音的独特性发挥到极致。另外在进行中提琴演奏的时候，不仅要去领悟中提琴演奏的技巧，并且要细心地去聆听周围其他乐器的演奏，演奏者要明白自己的职责，跟小提琴与大提琴比起来，中提琴要做的绝对不是与其他乐器争锋出彩，而是要做到与整个乐队融合交互，形成一种平衡性和协调性。

五、结语

关于中提琴的展望。中提琴是一种具有很强的包容性的乐器，她有着较为广阔的发展前景，中提琴在演奏中虽然不能够替代小提琴与大提琴，但是在整个交响乐的演奏中都起到承上启下，填补空白的作用，使大提琴跟小提琴不那么明显的对立，平衡大提琴与小提琴的音色音域，使大提琴与小提琴在乐团中各司其职的同时又能够和谐统一。因此要致力发展交响乐，并且使交响乐团和谐发展，就应当重视中提琴在乐队演奏中发挥的中和作用，重视发挥中提琴在高低音过渡与融合中的作用，利用中提琴的音色特点丰富和声层次，塑造音乐形象。

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