《张协状元》与《琵琶记》 的异与同

摘 要：《张协状元》南戏早期成熟戏曲的代表，《琵琶记》是后期南戏代表作品，二者都是状元婚变戏，故事情节相似，但由于创作者身份的不同等原因，二者又存在很大的差异。本文将对二者进行分析和比较。

关键词：《张协状元》 《琵琶记》 异与同

《张协状元》与《琵琶记》都是状元婚变戏，《张协状元》南戏早期成熟戏曲的代表，《琵琶记》是后期南戏代表作品，被称为“南戏之祖”。二者故事情节非常相似，都是因为科举制度带来婚变，穷秀才中状元后抛弃糟糠之妻，但最后又实现团圆的故事。但由于创作者身份的不同等原因，二者又存在很大的差异。本文将对二者进行分析和比较。

首先，《张协状元》与《琵琶记》都表现了封建社会制度对人性的扭曲。

在《张协状元》中，张协对科举功名的追求和迷恋，厄难中的困顿和无奈，为了实现自我价值时到实用和权变，发迹后到变脸和扭曲，以及最后对传统到皈依和屈从，其可叹、可怜、可鄙、可恶，无不刻画得入骨入髓。人物形象立体、丰富而复杂。事实上，作者刻画的不仅仅是张协一个人，而是具有概括性和代表性，张协是封建士子中的一个代表。从张协身上，我们可以窥见中国传统士人的内心世界，反思中国传统士人到到精神机制和人格结构。作品对传统人文性格进行了深刻到反思和清醒到理性批判，但这一切并不是作者强加上去的，而是从人物和场面中自然流露出来的。在《琵琶记》中，主人公蔡伯喈倒不及张协醉心功名，但是科举制度对人性的扭曲从蔡伯喈父母及邻居的态度中可见一斑。新婚不久的蔡伯喈被家长逼着参加科举考试，张大公参加了“蔡公逼试”的家庭会议，张大公在劝说伯喈赶考时说：“秀才，你为甚十年窗下无人问？只图一举成名天下知。你若不锦衣归故里，谁知你读万卷书？”还诸如此类说教的话，如“幼而学，壮而行，怀宝迷邦，谓之不仁”，“学成文武艺，货与帝王家”。张大公只是一个普通的平民百姓，从他的话，我们可以看出科举制度在社会上的影响。

封建社会等级、伦理观念、以及男权中心制度也使人性发生了扭曲。张协之所以醉心功名，无非是为了改换门庭，改变自己的社会政治、经济地位。所谓“十年寒窗无人问，一举成名天下知”。中状元之后张协抛弃贫女，也是因为自己的社会地位已发生变化，认为贫女配不上自己，而且在等级森严的朝廷里贫女无法帮助其往上爬。后来张协丧心病狂刺杀贫女，贫女被救后却还隐瞒实情，体现了男权社会里女性的弱势和无助。《琵琶记》中的牛小姐，循规蹈矩，从各方面来说都符合大家闺秀的标准，然仔细一想也是令人痛心的。她恪守清规理教，“妇人家不出闺门”，“独坐爱清幽”。她从不伤春，也不知道为何要伤春，看到丫头们伤春她还予以斥责，迂腐而刻板。从某个角度来说，她的人性受到了封建制度的扼杀。

其次，《张协状元》与《琵琶记》中都有一个相似的角色安排，在《张协状元》中是李大公，在《琵琶记》中是张大公。他们俩都是古道热肠、仗义疏财、信守诺言，又都是中老年男性，被人尊称为“公”。这两个人物虽然都是配角，但在故事情节发展中也有不可忽视的作用。《张协状元》中李大公资助王贫女，使贫女能够在破庙中生存下来；他资助张协上京赶考，结果张协中举得官；后来张协变心，将贫女打落坑中，几乎丧命，又是李大公救了她。如果没有“义公”的救助，男女主角在他们团圆之前也许已有一方命丧黄泉，也就无所谓大团圆了。而正是张太公的“俗念”促成了蔡伯喈的赶考，也正是他的古道热肠、雪中送炭使赵五娘度过难关，最终夫妇团圆。李大公和张大公在戏曲中起着一种串连的作用，使前后情节连接得更加紧密，在剧情中起着推波助澜的作用。同时，由于他们都是配角，有着置身事外的优势，具有“超越性”。作者还让他们担任了自己的代言人，让读者感到作者在叙述和评价故事和人物。

此外，《张协状元》与《琵琶记》都有相似的结局——强扭的团圆。在《张协状元》中，贫女因任王德用作父，阴差阳错成了富家小姐。在梓州，张协应允王德用招婿，没想到新婚之人正是贫女，也算是完成了所谓的“夫妻团圆”。事实上，贫女由贫变富只是偶然的，是作者制造“大团圆”结局的苦心安排，这种团圆算不上真正意义的团圆，而是更深刻地揭示了贫富之间无法调和的矛盾。《琵琶记》里，牛小姐和蔡伯喈结成“金玉良缘”并非牛小姐的本意，她只不是顺从了父亲的安排。蔡伯喈已有发妻，也是她始料未及的，她也是受害者，但她居然没有大的感情波动。诚然，牛小姐是善良的，但牛小姐最后“深明大义”，成全了蔡伯喈的全忠全孝，她并不是从自己的感情出发，也不是从自己的本性出发，她的依据是礼教。作品中牛小姐这样一位大贤大德、几近完美的形象从另一个侧面来说，也表现了封建伦理制度对女性的毒害，蕴含了浓郁的悲剧色彩。因此，虽然这两部戏都是大团圆的结局，但在强扭的大团圆表象之下，揭示的却是更深刻的、不可调和的社会矛盾。

当然，由于创作者的身份不同，《张协状元》与《琵琶记》还有很多的不同之处。《张协状元》是由民间艺人创作的，《琵琶记》则是由文人创作的。民间艺人在创作时考虑更多的是符合平民百姓的审美趣味，引起他们的共鸣，取得好的演出效果，获得实实在在的经济收入。他们自身的文化修养和审美趣味与文人还是存在一定的差异，也没有那么强烈的社会责任感。而文人创作则一般抱着强烈的社会责任感，关注社会现实，同时喜欢展示自己的才情，立意、格调也相对较高。下面我们结合两部作品加以分析。

首先是创作目的的不同。《张协状元》的创作目的是娱乐观众，第一出副末开场即云：“韶华催白发，光影改朱容。人生浮世，浑如萍梗逐西东。陌上争红紫，窗外莺啼燕语，花落满庭空。世态只如此，何用苦匆匆。但咱们，虽宦裔，总皆通。弹丝品竹，那堪咏月与嘲风。苦会插科使砌，何吝搽灰抹土，歌笑满堂中。一似长江千尺浪，别是一家风。”它是以资谈笑的。而就在这种插科使混当中，故事本身的悲剧性就被冲淡了，甚至被忽略了。类似的，《琵琶记》第一出的副末开场中也道出了作者的创作目的：“秋灯明翠幕，夜案览芸编。今来古往，其间故事几多般。少甚佳人才子，也有神仙幽怪，琐碎不堪观。正是不关风化体，纵好也徒然。 论传奇，乐人易，动人难。知音君子，这般另作眼儿看。休论插科打诨，也不寻宫数调，只看子孝共妻贤。正是：骅骝方独步，万马敢争先。”在这里，作者很明显是要宣扬教化的，因为“不关风化体，纵好也徒然”。作者注重的是作品的社会功能而非经济效益，而情节也好、文辞也好，都是为作品的社会教化功能服务的。

创作目的的不同，导致了在实际的舞台表演中，戏曲场次安排的不同。《张协状元》穿插了很多插科打诨的场次，为的就是增强戏曲的喜剧效果，而《琵琶记》中插科打诨的场次相对而言就少很多。而且《张协状元》中的插科打诨，有的是在故事情节当中生发出来的，有的却与故事情节关系不大，甚至游离于故事情节之外，纯粹是为了逗乐观众。而且不仅是人，在涉及到神的时候它也敢于调笑。《琵琶记》相对而言就严肃得多。虽然也有传统的插科打诨，可是主人公不会参与其中。这在一定程度上也使主人公的形象更加完整，在故事情节的发展过程中性格更加统一，人物形象更加饱满、生动。如赵五娘糟糠自咽、代尝汤药、祝发买葬的情节总可以催人泪下。《张协状元》中贫女的遭遇也很坎坷，张协的行为更加可恶，可是由于过多的插科打诨的存在，悲剧性被冲淡，悲剧意义被消解掉了。

此外，差异还很明显地表现在作品的语言上。《张协状元》的语言口语化倾向很明显，还夹杂了很多温州地方方言，如将“讨打”写作“讨柴”等，生活气息浓厚。其中很多的插科打诨也显示了作者丰富的生活经验。而《琵琶记》的语言本色、当行，文辞优美，充分显示了作者的才情和良好的文学修养。

我们也可以说，正是由于创作者身份的不同，才造成了这两部情节相似的“状元负心戏”如此大的差异。高明《琵琶记》在南戏中地位颇高，被尊为“南戏之祖”。 明太祖赞曰：“五经四书，布帛菽粟也，家家皆有；高明《琵琶记》，如山珍海错，富贵家不可无。”（《南词叙录》），其实，《张协状元》也是南戏前期的成熟作品，它是民间艺人戏向文人戏的过渡，也有相当的艺术成就。

参考文献：

[1]徐渭.南词叙录[M]中国古典戏曲论著集成[C]第三册.北京：中华书局，1959.

[2]钱南扬.永乐大典戏文三种[M].北京：中华书局，1979.

[3]侯百朋.琵琶记资料汇编[C].北京：书目文献出版社，1989.

[4]徐朔方.说戏曲[M].上海：上海古籍出版社，2000.

作者简介：曾丹伟，（1986-），女，湖南邵阳人，中国传媒大学大学文学院2008级中国古代文学专业研究生，研究方向：中国古代诗歌散文。