《琵琶记》与英语《琵琶歌》主题思想的对照性解读

张秋林

摘要：1946年，《琵琶记》被改编成英语音乐剧《琵琶歌》搬上美国百老汇舞台。首演获得了“充满矛盾的尊重”。为追求商业价值，迎合观众口味，爱情主题取代了原作的孝道主题。改编者从情节结构、戏剧冲突、爱情信物=方面来突出爱情主题。《琵琶歌》反映了西方“正义/公正”的伦理观，不同于原本所反映的儒家伦理纲常。

关键词：戏曲艺术；南戏；音乐剧；《琵琶记》；《琵琶歌》；主题转换；伦理观；百老汇

中图分类号：J81

文献标识码：A

一、英语《琵琶歌》的改编过程

1900年，威尔观完粤剧《琵琶记》表演后，“暗下决心，总有一天要将《琵琶记》改编成英语，搬上美国舞台”[1127。1912年，中国题材戏《黄马褂》（TheYeHow Jacket）在百老汇演出的巨大成功，激发他改编《琵琶记》的动力。1925年1月，威尔与编剧专家西德尼·霍华德（sidney Howard）达成协议，根据汉学家巴赞（A，P L Bazin）的法语编译本，合作改编《琵琶记》：1930年9月1日，英语《琵琶记》在马萨诸塞州斯托克布里奇的伯克郡剧院（Berkshire Playhouse）首演，因为“没有性感或搞笑场面，不具备商业价值”，英语《琵琶记》没有获得百老汇的青睐。直到1944年，普利策戏剧奖获得者麦克，迈尔伯格（Michael Myerberg）同意制作《琵琶记》。麦克认为，“中国戏曲原本带有演唱风格，以音乐剧制作《琵琶记》，能让拥有清脆迷人嗓音的新星玛丽·马汀（Mary Martin）星途闪耀”。《琵琶记》最终被改编成一部三幕十二场的音乐剧，剧名为《琵琶歌》，含有五首歌曲演唱。

美国媒体对《琵琶歌》百老汇首演毁誉不一，整体上是“充满矛盾与不确定，但通常是以尊重的态度”。Samuel LLeiter在其编撰的《纽约舞台百科全书1940—1950）E 3 1TM书中有详尽点评。美国观众对《琵琶歌》矛盾的接受过程，是以百老汇商业运营模式制作中国古典戏曲必遭困境的集合，是西方世界对中国戏曲艺术中“异质性”或“他者”文化或认可或排斥的态度，“制作显得太中国化，又不够中国化”是对这种矛盾的经典诠释。《琵琶歌》被评选为1945—1946年度本恩斯‘曼托尔（Burns Mantles）“十大最佳戏剧”。《琵琶歌》在百老汇演出142场后，开始在美国西部城市巡回演出；两年后，在斯德哥尔摩和伦敦相继演出。美国百老汇制作的音乐剧《琵琶歌》推动了《琵琶记》在西方世界的传播；然而，在大洋彼岸上演的这出《琵琶记》吟唱了一首“离弦”的“《琵琶歌》”。

二、英语《琵琶歌》的主题转换

《琵琶歌》舞台监督开场白介绍戏情：“一支古代琵琶曲仍在吟唱，歌颂了比圣旨力量还要强大的爱情。”改编者从情节结构、戏剧冲突、爱情信物三方面来突出爱情主题。

1，情节结构

蔡公逼试，蔡邕委屈从命，离开新婚二月妻赵五娘赴京考试。临行前，一首《山高谷深》（Mountmn HigIl。Valley Low）情歌唱出了夫妻的情深意长，该曲贯穿全剧始终，既是音乐剧的灵魂曲，也是蔡邕和五娘的爱情誓言。“五娘：君若要我，我伴君左右，哪怕山高谷深。/我对君的爱坚贞不渝，直至海枯石烂。/君离北上行。/南风寄我思。/君若要我，我伴君左右，哪怕山高谷深。/蔡邕：我与你厮守到白头，管它命途多舛。/灯暗柳悲。/春，日日漫步草坪，冬闷、夏欢。/你满头银丝，我伴你左右。/我与你厮守到白头，管它命途多舛。”（Lute song《琵琶歌》，1955：17）

此后一别，《琵琶歌》故事采用一富一贫、一贵一贱双线交叉形式，礼赞这段建立在夫妻彼此信任基础上的爱情故事。以赵五娘线路为例，蔡邕赴京赶考，五娘在家尽职侍奉公婆，不是因为她想恪守妇道，做一个孝媳，而是因为她爱屋及乌，“要向丈夫履行照顾公婆的诺言”。洪灾饥荒中，蔡家生活困顿，蔡公、蔡母相互埋怨，对亲生儿也逐渐失去信心；五娘却丝毫没有减弱对丈夫的信任，她坚信丈夫蔡邕“一定会带着荣华富贵归来”，誓死不从蔡公要她改嫁的遗嘱，“因为爱情的力量胜过质疑和愤怒”。在爱情信念的支撑下，五娘乔扮修女，一路行乞到京城，最终与丈夫相逢。高傲气盛的牛丞相也被他俩的真爱感动了，他要“请求皇上废除牛氏与蔡邕的婚姻，成全蔡邕与五娘，甚至还要撰文让这段爱情故事永垂青史”。

2.戏剧冲突

《琵琶记》中，牛相逼婚，蔡邕不从，蔡邕与牛相之间的矛盾冲突，表现在蔡邕嗟叹、自怨、无奈的情感独自中。西方戏剧采用“板块接近式戏剧冲突，以高度压缩的板块运动形式（运用幕的表现形式），一幕一幕向高潮逼近”。中国戏曲改编成西方戏剧演出，戏剧冲突表现形态也随之“西化”。英语《琵琶歌》中，利益冲突的双方直接对话，双方对抗性的语言汇聚一股强烈的冲击力，把角色“自我表白式”的内在力量爆发出来，相互碰撞，最后形成激烈的戏剧冲突，推动情节向高潮发展。观众看了也觉得“有戏”。

（I）赵五娘和女乞的冲突。《琵琶歌》中，五娘进京寻夫在弥陀寺与女乞丐发生口角。女乞认为五娘在她的地盘卖唱，抢了她的“生意”，为此很生气，故意挑衅，戳伤五娘被丈夫抛弃而落难的痛处。“女乞：你脖子如麻，胳膊如杆！还是短发！难怪你要寻夫，而不是他寻你！/五娘：行行好，大姐。我来自饥荒灾区。/女乞：你最好立即返回。恐怕你丈夫早已另寻新欢，不要你这个骨瘦如柴人哦！/五娘：就算形如枯槁，我也必须找到他。”（Lute Song《琵琶歌》，1955：76-77）

《琵琶歌》把原剧中五娘向两个疯人奏琵琶诉怨的叙事场景，改编成五娘与同性别，同处境的女乞发生语言冲突。意在传达五娘虽身为乞讨人，但爱情的坚定信念让她“身乞”而“心不乞”，就算形如枯槁也要找到夫君。女乞的冷嘲热讽恰恰衬托了五娘对蔡邕的真爱——爱情能让落难中人依然保持精神的高贵。

（2）赵五娘和牛氏的冲突。《琵琶记》中，五娘和牛氏相逢，牛氏通情达理，愿以“小”居下。俩人以姐妹相称、关系融洽，让“一夫二妇”的团圆结尾显得合理。《琵琶歌》中，五娘和牛氏的和谐关系被打破。

五娘和牛氏之间最大的矛盾是都想成为蔡邕的妻子。牛氏以女主人自居，邀请五娘“留在牛府，和我们一起生活”。“我们”二字向五娘暗示自己和蔡邕已结为夫妻，这是个不争的事实。但是，五娘没有退缩。五娘对蔡邕的爱让身为“贫妇”的她敢与“贵妇”牛氏据理力争，自己为蔡家付出那么多，更有资格充当蔡邕的“第一夫人”，这番义正言辞的话让牛氏羞愧难当！显然，五娘在这场对峙中气势更逼人，“争夫之战”占了上风，颠覆了原作牛氏和五娘尊卑的地位关系，使舞台演出更有戏剧性。

（3）蔡邕和牛丞相的冲突。《琵琶记》中的蔡邕具有中国传统知识分子“思想丰富性与性格软弱性”的典型特征。拿辞婚戏情来说，蔡邕拒绝官媒的理由从肯定自己有心上人（“俺自有正兔丝，亲瓜葛”），到父母也是部分原因（“妻室青春，那更亲鬓垂雪”），最后减弱到拿父母做挡令牌（“父母俱存、娶而不告须难说”），态度从坚定变为动摇。《琵琶歌》中，蔡邕敢与“势压中朝，富倾上苑”的牛丞相正面交锋，“逼婚一拒婚”的矛盾冲突在俩人的唇枪舌战中表现得淋漓尽致，也是《琵琶歌》歌颂爱情的神笔。“蔡邕：（固执地）我不容许！大人，自古道，天涯何处无芳草，请别选佳婿吧！/牛相：（逼近蔡邕）……，（勃然大怒地）蔡邕，我执意这场婚事。/蔡邕：（坚定地）不可能，大人！”（Lute Song《琵琶歌》，1955：35—36）

在崇尚人人生而平等，人人拥有生命权、自由权和追求幸福权利的西方主流价值观下，蔡邕敢于为爱、为幸福反抗权贵。就算牛相步步相逼，蔡邕丝毫不惧怕，毅然拒婚，捍卫五娘“原配”的地位。蔡邕还敢为爱挑战黄门官，发出“我不畏皇权和神威”。的呐喊，黄门官是皇权的传声筒，也是蔡邕追爱受阻最高矛盾的激化。赵五娘和蔡邕的爱最终冲破了权利富贵的阻挠，他们“比圣旨力量还要强大”的爱在这些戏剧冲突中得到了升华。

3，爱情信物

《琵琶记》以“琵琶”命名，但“琵琶”对剧情发展没有起到草蛇灰线之妙用，琵琶只是赵五娘上京寻夫行头、消愁乐器。五娘在弥陀寺向两个疯癫兄弟弹唱了行孝琵琶曲儿，但五娘“琵琶写怨，不向丈夫奏之，而向闲人奏之，可见作者虽命名《琵琶》，其意不再琵琶也”。白此琵琶曲后，琵琶复不出现。真正让男女主人公重逢，推动剧情向高潮发展的是五娘为公婆描绘的真容。琵琶在《琵琶记》中的虚名让清代戏曲家李渔责问作者：“何以仅标其名，不见拈弄其实？”。与之相反，琵琶道具贯穿英语《琵琶歌》全剧，见证、传递、促成了蔡邕和赵五娘的爱情，充当了爱情信物的功能。

三、英语《琵琶歌》反映的西方伦理观

《琵琶记》在明代也被称作“三不从琵琶记”。蔡邕辞试，父不从，蔡邕辞官辞婚，君相不从。蔡邕明知每一次“强逼”不可为，但“孝子忠臣”的伦理纲常却又让他委曲求全而为之，最终导致双亲“生不能事，死不能葬，葬不能祭”的悲剧，伦理纲常本身是造成这场家庭悲剧的根源。《琵琶歌》歌颂坚贞不渝的爱情，没有了中国封建社会伦理纲常的规范，西方伦理学的“Justiee”（正义/公正）成为剧中人物做与不做，判断是非的准绳。公正是一个关系概念。它不是就单个人而言的，而是就个人权利同他者（包括社会、公众、政府或个人）权利关系而言，社会公正要求对害人者予以惩罚，对受害者的损失予以赔偿”西方的正义/公正伦理观源于自然法面前，人人平等的社会契约，是个体享有的，不可剥夺的固有权利，这与中国儒家“三纲五常”的伦理观念有本质区别。

《琵琶歌》中，蔡邕坦白告知黄门官家有“年轻貌美”妻子，夫妻恩爱，希望皇上收回圣旨，“为什么他的仁慈和公正不能让我摆脱这场婚约？”。黄门说这场婚约是一个是否顺从皇上圣旨的问题，而蔡邕坚决捍卫个人权益，反驳已婚再娶是一个“事关对错，公正与不公正的问题”。在这场辩论中，身为臣子的蔡邕拥有与皇上相同的发言权，他希望皇上拥有公正、仁爱的美德，做一个开明君主，站出来主持公道，取消婚姻。因为抛下恩爱的妻子五娘和牛氏结婚，会让五娘成为这场婚姻的最大牺牲品，这对五娘是不公正的；而和自己不爱的女人结婚，这对牛氏是另一种不公正。蔡母含恨辞世后，蔡公认为所有的不幸皆因自已和蔡邕的过失引起。按照西方的正义精神，做错事情必须接受惩罚或赎罪。蔡公诅咒蔡邕遭天谴，自己死后尸骸露。蔡公对五娘充满了愧疚，不愿死后还拖累她，他要“借正义之神的名义”，立下遗嘱要求五娘改嫁。还五娘公正。可见，《琵琶歌》剧中的人际关系和行为准则，反映了西方崇尚正义/公正（Jusllce）的伦理哲学和人人生而平等的文化意识。

四、结语

戏剧家徐渭曾说：“《琵琶》一书纯是写怨；蔡母怨蔡公，蔡公怨儿子，赵氏怨夫婿，牛氏怨严亲，伯喈怨试，怨婚，怨及第，殆极千怨之致矣！”美国百老汇音乐剧《琵琶歌》从情节结构、戏剧冲突、爱情信物三方面，将原剧的悲剧情怀变成了一支充满希望的爱情赞歌，原作“有关风化”的主旨彻底被改变。这是百老汇追求商业价值，刻意迎合观众的恶果。中国戏剧研究者必须清醒认识到，中国戏曲在海外传播过程中遭遇文化改写（rewriting）具有必然性，因为任何文学作品若想得到更广泛的社会关注，作品的主题往往会有不同程度的调整，以适应本国的主流意识形态和诗学（poetics）形态。我们的工作不是去批评责难这些改写，而是积极探讨如何搭建中西戏剧文化有效交流的桥梁，让中国戏曲文化能“走出去”，且“走得稳、走得远”！