吟诵——中国式的音乐治疗

胡水欣

摘 要： 音乐治疗这个名词对我们来说已经不陌生，国内已经有像张鸿懿、高天这样的大家还有他们这么多年培育出来的精英，都在实践和理论中不断地展现出他们的最新成果，为我们对音乐治疗的学习和实施提供最好的帮助。张宏懿老师的学生：胡海歌在她2011年的硕士毕业论文“音乐治疗新作《歌曲写作疗法》述评与我的临床实践” 中提出了音乐治疗界的新创举——歌曲写作疗法。在我个人来看，通过歌曲写作进行音乐治疗的方法其实和现在国学恢复中的“吟诵”真是有异曲同工之妙。本文就“歌曲写作音乐疗法”的特质来谈谈如何用“吟诵”这种中国式的作曲方式，来达到音乐治疗的目的。

关键词： 吟诵；音乐治疗；歌曲写作

此文系《学生需求导向的现代高校音乐教育研究》湖北省教育科学“十一五”规划课题 2010B368的阶段性研究成果。

在文章的开头，我首先谈下我对胡海歌论文的读后感，以及对《歌曲写作疗法》的认识：在文章中作者指出：“歌曲是人类发掘情感的重要渠道，人们通过歌曲表达出我是谁，自我的真实感受，以及如何拉近与他人的距离，改善人际交往关系等等。歌曲能让我们解脱过去，检视现在，梦想末来。歌曲编织我们的喜乐忧伤，揭开内心痛楚，表达希望和失望，害怕和胜利之情” 我个人认为这就是歌曲写作能作为音乐疗法的缘由。

歌曲写作疗法作为一种新的音乐治疗手段，较很多传统做法，有它独特的不可替代的优势"歌曲写作为当事人提供了一种新的环境，所创作的歌曲不仅有着自我表达的多种可能，而且促使个人去触摸并重拾那些早已冰冻的记忆和关系"作曲疗法可以营造出帮助当事人形成，并表达他们内心最深处的愿望和思想，使当事人在这种环境下发掘生活中真实自己的潜能和局限。

在我看来，歌曲写作疗法和其它任何音乐疗法的本质是一样，都是通过情感的宣泄，得到精神上的鼓励和支持，从而达到一种自我的认同和赏识，使自己的情绪从负面走向正面，对自己有客观正确的评价，在社会中能更有效地发挥自己的优势，贡献自己的力量。至于歌曲写作疗法区别于其它音乐疗法上，我个人认为是切入点不同而已。这种疗法可能对来访者或参与者的文字组织能力及音乐感觉方面要求的更高。但是从中获得的满足也是其它音乐疗法所不可以比拟的。我个人粗浅地认为这种疗法更适合有一定的文学基础，喜爱音乐，羞涩内敛的人群。大学生就属于这个疗法的适应范畴。

现在的大学生中有不少因情感、学习、经济等各方面的压力，产生自卑感，他们怀疑自己，也不信任他人。不良的情绪得不到有效地疏通和缓解从而变得烦躁，消极，冲动，很容易做些过激的事情，造成无法挽救的伤害。所以关注大学生心理，引导他们变得开朗宽容是每个高校老师都应该思考的问题。

笔者作为一名在高校从事多年音乐教学的老师，在2011年去北京首都师范大学访学中有幸结实了吟诵专家徐建顺老师及他的众多弟子，不仅为“吟诵”这个音乐和国学神奇结合的“新形式”所惊叹折服，也为徐老师和他的学生们为推广“吟诵”做不遗余力，不计得失的这种择善固执的坚守所感动。我不由得感想：是不是国学的力量，使这些有为青年可以有那么强的责任感和使命感？是不是真的通过吟诵就可以像他们那样的优雅高尚？我的学生会不会也因懂了“吟诵”而变得充实快乐，积极豁达？在读了胡海歌的论文后我终于有了理论的支持，并且付诸以实践，取得了一定的效果。在此我愿意分享给大家，敬请批评指正。

关于“吟诵”，在这里也做个简单的介绍。就我的理解，吟诵就是自己根据对所读诗词文赋的理解所即兴创作出的一种带旋律的读书调。它不需要好听，不需要从众，但需要方法的正确和感情的真诚。对于吟诵中的“真诚”比较好做到，只要吟诵的调子能真实表达自己的理解和感受就行了。但对于吟诵中“正确”的把握就显得稍微的复杂些了。这里我结合2013年一月底寒假，在北京参加的徐老师的吟诵作曲班培训学习的心得体会谈一下我对正确创作吟诵调的认识和看法：中国字音分为阴平、阳平、上声和去声，这就是“四声”。中国的音乐是五声音乐——宫商角徵羽。中国的吟诵调就是“四声和五音”。徐老师在上课时经常提到：“把我们诵读的文字进行强调和拉长，放到音阶上，就是中国式的作曲了”。单这一句话就涵盖了“吟诵作曲”的所有规则，“文字的强调”指的是对诗文正确的理解和分析；“文字的拉长”指的是吟诵作曲的节奏创作部分；“放到音阶上”则指的是吟诵作曲创作的音高部分。这三者加在一起就是用自己创作的旋律去咏唱自己对诗文的理解和感怀。徐老师这句话说的实在是太经典了。由于中国的语言是声调语言，声调语言的字音有相对音高关系，将所诵读的文字根据其正确的读音放到音阶上时，旋律的音高也就自然地生成了。这是旋律中音高部分的创作。旋律除了音高，还需要音长的搭配，才能成为完整的旋律。音高相对来说比较的好把握，只要做到“依字行腔”不倒字就算是对了。我个人觉得对于“吟诵”作曲的难度关键在于“音长”的把握上。在我的学习中，我将所有的文体分成两大块，诗词和文赋。一个要强调“韵”的读法，一个要强调“虚字”的读法。诗词中的“韵”和文赋中的“虚字”都是要被“拉长”的部分。但所有的文体都还要要强调“入声字”的判断和对文体正确意义的理解，这样才不至于表错情，达错意。如此创作出来的旋律才真正能做到“抑扬顿挫、婉转起伏、咏物怀古、抒情达意”。所以才能达到修身，养性，健身等诸多的功效。

以上文字是对“吟诵”和“作曲疗法”个人认识的分别阐述，以下则是我认为二者的异曲同工之妙处所在：其一，在胡海歌的文章中提到：“歌词会影响歌曲的形式、情绪、和弦和旋律”。“歌词会塑造治疗活动的工作框架，另外，歌词把生活带进音乐，由此歌曲不得不反应和应对歌词的意境和内容”。由此可见，歌曲创作疗法和吟诵一样，在旋律的创作上都是音乐服从歌词的，从读音乃至意境。其二，二者在创作上都具有即兴性，和独特性。绝对的独一无二，绝对的与众不同，绝对的忠于自我。其三，创作环境也都是安全，祥和的场所。在这里他们可以相互的慰藉、相互支持、相互赏惜。其四，所创作的旋律都是易唱易记的曲调。

综上所述，在学校开始“吟诵”课就足以替代西方的歌曲创作疗法音乐治疗工作室了。

第一次在同学们中介绍“吟诵”，是缘于听了中央美院董梅老师的一节讲诗经郑风《溱渭》的讲座。在这堂课中我了解到上巳节——中国的情人节。了解了“蕑”和“勺药”的外形和寓意……董老师充满画面的讲述，真是让我如坐春风，真切感受到“中国文化太美”。

今年的四月十二号是农历的三月三，是中国的情人节。是我给学生上课的日子，下课时，我禁不住地将《溱渭》介绍给学生，看着他们和我一样兴奋喜悦的眼神，我禁不住地带着他们诵读《溱渭》。

溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕑兮。女曰“观乎？”士曰“既且。”“且往观乎！”洧之外，洵訏且乐。维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。

溱与洧，浏其清矣。士与女，殷其盈兮。女曰“观乎？”士曰“既且。”“且往观乎！”洧之外，洵訏且乐。维士与女，伊其将谑，赠之以勺药。

读了几遍后我就即兴地吟诵起来，同学们愈发地兴奋起来，跟我一起和唱。完后我就把简单的吟诵规则和方式介绍给他们：1、平长仄短、入顿虚长；2、依字行腔、依义行调；3、模进与对称。然后就让他们开始创作了，他们立马哼哼唧唧一片，闭目摇头，个个沉侵在自己的世界里，显示出从未有过的专注与享受……。这次小试牛刀的尝试拉近了我和同学们之间的距离，也拉近了同学们之间的距离。他们通过《溱渭》的吟诵体验，成功地将自己塑造成了当年的“士与女”。做为老师，我倍感欣慰，倍受鼓舞。我要更好的学习吟诵，更好的传播吟诵。让这些生动朴素的古音古义去引领同学们复兴中国文人的风雅，气节和担当。