高职院校美术教育初探

张斌

摘 要： 随着社会的快速发展，高职院校的美术教育要凸显其职业教育的特色，就必须改变过去那种传统的美术教育模式，将其教学内容与社会需求、行业发展等充分结合起来。本文立足当前我国高职院校美术教育的现状，提出了一些如何加强高职院校美术教育的对策，以期为提升高职院校美术教育的发展提供一些参考和建议。

关键词 ：高职院校 美术教育 初探

近些年来，伴随着经济的快速发展和市场需求的快速增长，我国高等职业技术院校的职业教育也取得显著的发展。而高职院校的美术教育作为职业教育的一个组成部分也应运而生。但是，从目前的情况来看，高职院校的美术教育与普通高校的美术教育并没有明显的区分，教师仍然延续过去那种传统的美术教育模式来进行教学，只是一味地专注于学生的美术技巧和美术素养的提高，而忽视了将美术教学与职业发展需求结合起来，让学生过于沉浸在艺术殿堂的世界里，而忽视了职业技巧的学习和提高。这种传统的美术教学模式往往使得学生很难和市场的现实需求相适合，也不利于其职业的发展。因此，探析高职院校美术教育的改革和创新就成为当前最重要的研究课题之一。

一、转变美术教育教学模式，加强学生的社会实践能力的培养

高职院校一直沿用过去传统的普通高校的美术教育教学模式，在教学过程中过于偏重学生的美术基础和艺术素养的训练和提升，都是以将学生培养成画家或艺术家为教学目标的。而从实际情况来说，这种教育模式显然与高职院校培养职业技术性人才的目标不相符合。因此，改革高职院校的美术教育，首先应该加强实用性教育。要将美术教学与市场发展的需求结合起来。把培养学生的实践能力放在教育教学的首要位置。在日常的教学过程中，既要注重美术基础技能和艺术素养的教学，又要有意识地加强学生职业技能的提升，加强实践教学，让学生既动脑又动手，有意识地让学生形成初步的职业素养。

二、加强提升学生艺术表现能力的技巧训练

高职院校的美术教育是以培养美术技术人才为目的的普通高等职业院校，相比其他高校美术教育注重艺术性的特点，高职院校更看重的是美术教育教学的实践性和社会性特点。因此，高职院校的美术教育要尽量压缩美术基础训练课程，对素描、色彩等基础训练的课程教学要有所压缩，而是要加强学生在速写、素描、水彩等方面快速训练和领悟能力。加强学生快速设计、反映的能力训练。在美术实践教学的过程中，最重要的就是要加强学生对对象的快速感知和反应能力，让学生学会从多角度、多方面去对事物进行分析和快速造型。开阔学生的视野，提升学生在艺术设计方面的思维能力，使学生在学习阶段就能提早体验到社会实践中的行业竞争和发展模式，改变过去那种单纯为追求艺术而学习的定式思维。

要实现教学模式的转变，教师除了要加强自身的学习和认识，积极转变自身的教学思维之外，还要在教学方法上有所改变和创新，在日常的课堂教学中，要尽可能灵活地采用各种教学手段。如在课堂作品训练上，可以设定一些特定的结构和设计模式，有意识地引入市场或行业的需求，市场上对人物作品的一般需求、对艺术设计的组合需求等，都可以体现在课堂作业的布置中，加强各种形式的造型训练，还要在这些训练中加入特定的功能性和实用性要求。在这些实践性的课堂教学训练中，除了要加强学生的技能训练之外，还要有意识地对学生进行引导，让学生注意将创作目标意识、创作心理等情感因素引入到作品的创意和设计之中，进一步激发学生的创作思维和意识，逐步增强学生的表现意识和创造能力的开发和拓展。

三、美术教育的内容要密切联系市场需求

随着知识经济的发展，社会的发展越来越需要拥有创造力和表现力的复合型高技术人才。高职院校的美术教育很好地弥补了普通高等院校美术教育在社会实践教学方面的空缺。以实践性为主要特点的高职美术教育教学活动，要彻底改变那种重视艺术展现、不重视实践需求的教学模式。在平常的课堂实践教学中，要将美术基础知识与社会实践需求紧密地结合起来，引导学生树立以解决实际问题为目的的艺术创作思维。积极扩展教学内容，将课堂作为小型的社会实践课堂，教师要有意识地引导学生以职业思维来解决在实践中遇到的问题，让学生独立、自主地去面对实践中遇到的困难，逐步提升学生解决实际问题的能力。当然，教师在这个过程中，要注意引导，同学生一起思考和分析，共同探寻解决问题的各种途径和方式，并通过独立思考或小组讨论等方式来深刻地剖析案例，找到解决问题的最优方案。或者通过小组竞争等方式，来加强学生自主学习、钻研的主观能动性。加强竞争，锻炼学生的抗压能力，并增强学生实践经验的累计。此外，为了方便学生的实践学习，学校要加强硬件方面的支持和投入，按照美术教学的需求，建立各种试验教室，设计室、制作教室、机械加工教室等，还要为学生提供一定的画材和工具等。为学生学习提供一个良好的实践学习的环境和氛围，让学生以更加主动的姿态投入到实践学习过程中去。

四、学校要把产、学、研有机地结合起来

高职院校的美术教育除了要加强学校实践教育之外，还要积极创造多种条件，让学生真正投入到社会实践中去，将自己的专业理论知识运用到社会生产中。学校要将“产、学、研”单个環节有机地结合起来。让学生能接触社会生产、接触不断发展着的市场。学生只有真实地经历过行业的生产发展，才能真正起到检验自身能力的作用，从自身的检验中去发现问题，再将问题带回到学习中，探寻解决问题的方法，取长补短，不断地提升自己的能力。高职院校的美术教育要将产、学、研密切地结合起来，就需要将学校教学与社会企业的生产实践紧密地结合起来，学校要选择一些适合的企业，为学生提供实践锻炼的平台和岗位，让学生在企业这个生产实践平台上，充分地发挥出自己的专业技能。这是学校、学生和企业之间达成的某一种平衡，三者都能从中获益，可谓一举多得。此外，高职院校如果能够设立自己的美术研发产业，让美术专业的教师和学生能够充分地参与其中，通过特定的项目来锻炼学生动手、动脑能力，同时又能增加学校美术产业的经济效益。此外，学校还能根据美术产业的发展和学生的实践学习，及时地调整课堂教学模式和内容，让学生在学习过程中可以更轻松、更有针对性地学习。这样一来，更加方便高职院校培养更符合标准的美术专业人才。

参考文献：

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